淺談對巴赫與《十二平均律》的認識

劉欣然

（河南大學藝術學院，河南 開封 475000）

淺談對巴赫與《十二平均律》的認識

劉欣然

（河南大學藝術學院，河南 開封 475000）

巴赫是巴洛克時期杰出的音樂家，他的復調音樂令人贊嘆，是音樂長河中的瑰寶，也是學習鋼琴演奏的必經之路?！镀骄射撉偾肥亲顬槌墒臁⒆钣袃r值的一部作品集，想要將它彈好需要注意手指的觸鍵方法、力度、強弱處理、聲部之間的層次變化，對于手指的控制力有高的要求。

巴赫；《平均律鋼琴曲集》；演奏分析

一、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

巴赫（Johann Sebastian Bach 1685-1750）出身于德國的音樂世家，是一名杰出的小提琴家、管風琴家和羽管鍵琴家，也是巴洛克時期著名的作曲家，人們稱巴赫是“西方近代音樂之父”，充分肯定了巴赫在音樂史上的影響與重要地位。巴赫自幼起長期在教堂任職工作，受到宗教音樂、宗教環境和氛圍的全面影響與熏陶，他的音樂情緒起伏不大，結構嚴謹、合理，但音樂風格并不刻板。巴赫信仰的是路德新教，也就是基督教，與壓抑人性的舊教不同，新教更富有人性，信徒們可以直接閱讀《圣經》原著，個人的喜怒哀樂可以直接和上帝溝通傾訴，這使得人們可以勇敢自由地追求內心向往已久的幸福，人們也更加重視精神世界和內心世界。而巴赫，則在他的管風琴音樂中表達了他對人生和世界的理解，以他的方式傳承新教精神，除此之外，在巴赫的古鋼琴作品中也表現出了虔誠、內向含蓄的悲劇性以及對于幸福的渴望和不懈追求。在巴赫的音樂中，人們的心靈得以凈化和安慰，使內心和諧寧靜，音樂語言極其豐富，除了受到宗教音樂的熏陶，德國民間音樂也對巴赫的音樂創作有著重要影響，巴赫的古鋼琴組曲以及《十二平均律鋼琴曲集》中的部分樂曲都充分的體現出巴赫音樂的世俗性和民間性。巴赫是一位多產的作曲家，他創作了大量的宗教音樂、室內樂、管風琴曲、管弦樂、協奏曲還有多種樂器的獨奏曲，在巴赫的所有作品中，當屬鍵盤音樂作品影響最為深遠，他的復調音樂是現如今學習鋼琴的必經之路，如《二部創意曲》、《三部創意曲》、《法國組曲》、《英國組曲》、《帕蒂塔組曲》、《平均律鋼琴曲集》等等，而《平均律鋼琴曲集》則是最為成熟、最有價值的一部作品集，是巴赫鋼琴作品、復調音樂的巔峰之作！

二、《平均律鋼琴曲集》

巴赫創作復調音樂的能力仿佛是與生俱來的，復調作品中每個聲部都充滿色彩，他們各自存在著卻又彼此相互交融。巴赫的復調多聲部音樂是學習鋼琴演奏的必經之路，很多人評價貝多芬奏鳴曲為“新約圣經”，而平均律可以算是“舊約 圣經”，由此可見《平均律鋼琴曲集》的重要地位和深遠影響。

《平均律鋼琴曲集》分為上、下兩卷，各有24首。（第一卷BWV846-869，第二卷BWV870-893。）每首平均律中都由前奏曲和賦格組成，他們按照調性順序依次排列，即C大調前奏曲與賦格、c小調前奏曲與賦格、升C大調前奏曲與賦格、升c小調前奏曲與賦格、D大調前奏曲與賦格......直至升B大調前奏曲與賦格、升b小調前奏曲與賦格，遍及了24個大小調，所以《平均律鋼琴曲集》又可以稱作《48首前奏曲與賦格》?！镀骄射撉偾分械那白嗲蠖嗍乔逦暮吐曅砸魳?，形式自由、流動，具有很高的藝術價值，遠非是引子性的前奏；賦格在巴赫的手中也成了富有感情，打動人心的藝術品，大多是三個聲部或四個聲部，和聲的完美運用使其結構均衡而富有邏輯性。前奏曲與賦格都是在一個相同調性下統一起來的獨立作品，他們之間形成對比，但又相互補充。《平均律鋼琴曲集》是巴赫的復調音樂作品的巔峰之作，多聲部之間完美結合，結構嚴謹，技巧精湛，除了將平均律完整地運用到鋼琴作品中，還將賦格的創作發展到了一個新高度，更是在平均律第一卷中，用到了大拇指，突破了之前彈琴只用四個手指的局面，為鋼琴演奏做出來巨大貢獻。

三、如何演奏《平均律鋼琴曲集》

對于鋼琴演奏者來說，巴赫的作品是必修課，而《平均律鋼琴曲集》則更是需要認真鉆研與練習，在演奏時要注意以下幾個方面：

聲部——平均律屬于復調多聲部音樂作品，在演奏過程中要通過練習，控制好手指，處理好每個聲部之間的關系，也要學會用耳朵去辨別各個聲部的層次。在演奏之前，還要找出作品的主題句，主題在作品開頭會出現，之后會在不同聲部之間交替輪流出現，一定要把主題句突出，這需要手指有較強的控制能力。在具體練習中，可以單獨練習各個聲部，熟悉每個聲部的旋律，當主題出現時，要適當將主題突出；單聲部練好之后，將任意兩個聲部結合起來練習，如高聲部和中聲部一起練習、中聲部和低聲部一起練習以及高聲部和低聲部練習，要讓耳朵熟悉兩個聲部的相互發展，同時要控制好手指將主題旋律突出，其他聲部也要保持完整和清晰；若是四聲部或者更多聲部，則依次遞加聲部數量進行練習，這樣做有利于最后所有聲部同時出現時，能將每個聲部彈得清晰，同時也能讓耳朵一層層熟悉多聲部之間的配合。一定要注意，將聲部進行單獨練習，切不可直接練習完整的多聲部。

觸鍵——為了更好的表現巴赫的復調音樂，在演奏時，大臂基本保持不動，通過前臂的上下運動去彈奏。手指也不能過多地抬高，演奏的音色需要是平穩的、深沉的、厚實的，不能用力敲擊，要將重量通過手臂傳到指尖，手指在離開琴鍵時不能太迅速，動作幅度不宜過大。在巴赫作品中，最常運用的是斷奏或是非連奏，以此表現出當時古鋼琴的清脆效果，通常來說八分音符要斷奏，十六分音符彈成半連音，注意一定不能完全連奏，也就是說，每個音都要有“音頭”，要很清晰，保持一種顆粒感。

力度和速度——古鋼琴的力度變化很小，巴赫的作品受到當時風格的限制，并沒有起伏很大的力度變化，但現代鋼琴的力度可以從ppp到fff，所以在當今演奏過程中，要控制好力度，不需要有太多的起伏，但有一點要注意，不同聲部之間的層次還是要通過不同音量去區分開的，這兩點并不沖突。關于速度，巴洛克時期的音樂，不像浪漫派的音樂可以較為自由地去處理，可以時而快時而慢，巴洛克的音樂十分嚴謹，所以在演奏過程中要保持在一個速度之內，不能太快。

裝飾音——巴赫的作品中有許多裝飾音存在，這些裝飾音有回音、顫音、上波音、下波音等等，各自彈法不同，另外要注意不需要彈得太快或是很華麗，這與古鋼琴的音色不符。

想要彈好平均律，一定要認真學習巴赫，體會巴赫的作品中想表達的思想，同時也要調整自己的演奏方法，去模仿當時由古鋼琴演繹出來的音色，這樣才能較好地還原巴赫通過作品所想要表達的初衷。

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