獨立高校戲劇影視表演專業人才培養模式探究與實踐*

劉 娜

（重慶師范大學涉外商貿學院，重慶 401520）

獨立高校戲劇影視表演專業人才培養模式探究與實踐*

劉 娜

（重慶師范大學涉外商貿學院，重慶 401520）

人才培養模式的準確定位，對于人才的培養質量以及學科能否健康地可持續發展至關重要，是人才教育與學科相關工作能否順利開展的基石。獨立高校的表演人才培養模式應該與一流大學的精英式、學術性培養模式區分開來，量體裁衣，以市場為導向，培養應用型人才，走出自己學校的專業特色。本文以筆者所在獨立高校為例，明確此類高校人才培養方向，針對現行人才培養模式的問題，試著構建科學的、有利于學科可持續發展的人才培養方案。

人才培養模式；市場；應用型人才

人才培養模式，是在一定的教育思想和教育理念指導下，為實現培養目標和培養規格而采取的培養過程和運行方式[1]。人才培養模式的準確定位，對于人才的培養質量以及學科能否健康地可持續發展至關重要，是人才教育與學科相關工作能否順利開展的基石。一流高校的戲劇影視表演專業一向是“精英式”的藝術教育，尤其是中央戲劇學院、北京電影學院等國內頂尖的藝術教育學府，長期向國家輸送了高質量的表演人才。1998年隨著電視劇《還珠格格》的爆紅、電影《我的父親母親》獲得國際大獎，以趙薇為代表的北電96級表演班、章子怡為代表的中戲96級表演班進入大眾的視野，被稱為“明星班”。越來越多的少男少女在“明星效應”的影響下，懷揣夢想走上藝考的道路，戲劇影視表演專業成為大熱門專業。1999年，國家高考開始擴招，普通高等院校增幅達到42℅，這更是催生了大量的藝術專業學生。

據不完全統計，全國開辦表演類專業的高校有一百所左右。表演人才的培養高校可分為兩大類，一類是專業藝術院校，一類是非專業藝術院校，即綜合類大學，這其中又可以分為公立院校和獨立院校。生源質量、師資條件、硬件設施等各方面條件的限制，使得獨立院校的表演人才培養更具特殊性。與一流大學的精英式、學術性培養不同，獨立院校應該結合學校情況，找準辦學方向，強調辦學特色，以市場為導向，使畢業生能更快更好地適應市場要求。獨立院校表演專業人才培養模式的探索與研究，以及人才培養方案的修訂，是每個獨立院校突破招生、就業瓶頸的切入口。

一、獨立高校表演專業人才培養模式定位

首先，獨立高校的生源質量與數量存在很大的不確定性，所以人才培養模式應該具有專業性兼具靈活性的特點，以便從容應對與專業藝術院校之間的差距。對于學生之間的差距采取因才施教、各取所長的教學方法，讓學生在自己擅長的領域發展，具有更強的社會適應性。

其次，在高等教育普及化的大趨勢下，就業形式日益嚴峻，甚至出現了高校畢業生無法與技校生、藝校生相抗衡的局面。問題出在哪里？恐怕要從人才培養模式的創新改革上入手，以就業為導向制定人才培養方案，使學生能適應本行業的實際需要。同時要重視學生實踐模塊的建設，與行業一線密切接軌，學術性與實操性兼備，才能滿足市場的用人需要。

第三，獨立院校的師資力量和硬件設施確實是我們繞不開的客觀存在的問題。這也是獨立高校不應該照搬公立高校培養模式的原因之一。獨立高校人才培養模式的建立，應該是在遵循教學規律和人才培養規律的基礎上，緊抓專業的內在共通性，以市場為導向針對性地培養高適應性人才。

筆者所在的獨立高校，是重慶三所開設表演專業的高校之一，一直以來沿襲的是重慶大學電影學院的培養模式，可生源質量、師資力量、硬件設施等不容忽視的差距讓我們的學生畢業后并沒有很強的競爭力。那么如何在遵循藝術教育規律的基礎上，結合行業發展與本校資源與特點，大膽改革，量體裁衣，建立一套科學的人才培養模式，是擺在我們面前的一道思考題。

二、目前獨立高校表演專業人才培養的問題與困難

以筆者所在高校為例，目前表演專業人才培養存在的問題有幾個。一是課程設置不合理。目前課程設置絕大部分是沿用重慶大學電影學院的課程體系。客觀地講生源質量還是與公辦院校有差距，這導致培養模式與學生實際情況的脫節。培養出的大部分學生缺乏市場競爭力與適應力。二是師資力量薄弱，師資結構不合理。目前的教師多為年輕教師，且大部分畢業于重慶大學電影學院，這對于學校的個性化發展不利。三是硬件設施滯后。表演類專業是實踐為主的專業，配套的實驗室是保障教學的重要一環。

三、人才培養模式的改革性構建與實踐

社會在進步，表演藝術也在不斷發展，表演教學理應隨著表演藝術的發展而不斷調整、變化。現有的教學內容、教學方法和手段是前人在實踐的基礎上，不斷總結經驗而得來，寶貴但并不是一成不變的。人才培養模式的創新與發展，不僅是教學的需要，也是表演藝術發展的要求，更是培養對市場具有高適應性的人才的需要。

（一）基礎訓練階段的課程創新型設置

基礎訓練階段主要指大學的第一學年和第二學年，旨在讓學生在接觸表演藝術之初能夠樹立正確的表演觀，掌握演員基本的創作素質。讓學生“在心理、生理上能夠適應表演藝術所提出的創作任務和表演藝術所具有的特點”。[2]

第一學年第一學期主要課程設置為表演基礎。這是學生表演課程的基礎階段，主要分為兩種類型習作。首先，讓學生了解并掌握表演基礎元素，訓練學生的創作素質。通過各種即興的或是課前的表演練習，讓學生掌握演員所具備的“七力四感”，認知自我、感知自我，學會在規定情境中有機動作。其次，觀察生活練習。觀察生活是一個演員終其一生的功課，它可以有效地、直接地訓練學生的觀察力、理解力、想象力、模仿力、表現力等，而且題材取自生活，杜絕了學生想當然的胡編亂造，失去生活的真實。觀察生活練習，對于學生捕捉人物的性格特征、個性魅力、生活細節以及生動、生活的性格化語言都有很好的鍛煉意義，為高年級的表演創作打下扎實的基礎。本學期的最后幾周會有一個體驗生活的實習采風階段。通過讓學生深入具有鮮明的地方特色、民族特色或是歷史特色的區域，有目的、有任務地觀察生活，積累生活經驗。在此階段，讓學生真正把表演所需的觀察生活、觀察人物的方法和步驟運用到實踐中，熟練掌握表演藝術創作過程，豐富自身生活經驗，拍演出具有鮮明人物性格和濃厚生活氣息的作品。

第一學年第二學期主要課程為小說及文學片段改編。小說的文學特性使其較之話劇有更多的敘事語言及心理描述，學生可以更直觀地獲得人物心理及態度，比起話劇只能從臺詞和為數不多的提示性語言中分析和挖掘，要更容易掌握一些。

第二學年第一學期，創新性開設中國古典文學片段課程。針對學生塑造有年代感的角色所出現的肢體過于松懈和行為方式、語言處理過于現代化的常見問題，以及為了對我國古典經典文學的傳承與發展，本學期專門讓學生學習戲曲身段、古典身韻，從語言、舉手投足間體會古代人的美感。針對本學期會建立一個古典文學片段庫，收錄經典且具有教學意義的古典文學片段。中國古典文學片段學期的作品，可以作為中國古典瑰寶的傳承作為每一屆學生的特色專場匯報演出。古典文學片段既可以包括《蔡文姬》、《杜十娘》、《商鞅》、《荊軻刺秦王》等古代題材的經典話劇片段，也可以由京劇、川劇等戲曲曲種的傳統戲改編，比如《拾玉鐲》、《柜中緣》等戲劇沖突鮮明且有趣的片段。這類戲又要求學生掌握一些改良過的戲曲程式，融會貫通之后，運用舞臺劇現實主義表演方法把它呈現出來，教學意義重大。

第二學年第二學期為中國近現代話劇片段，讓學生“站在巨人的肩膀上”，體會優秀劇作中戲劇沖突的設置，人物形象的魅力，進而對自己的表演有一個質的提高。這學期開始進入的劇本片段教學是表演基礎訓練的延續和發展，也是學會塑造角色的重要階段。

第三學年第一學期為國外話劇片段。通過對優秀外國劇本的改編與排演，讓學生揣摩外國文化對劇本情節、人物性格等的影響，揣摩不同國家、不同劇本、不同性格人物的思維方式及行動特點。

（二）高年級分層次分方向培養

第三學年第二學期開始進行分方向培養，分為戲劇教育、戲劇表演、影視表演三個培養方向，針對學生的就業方向著重培養，讓學生更快更好地適應崗位需求。

戲劇教育方向對應教育師資型人才的培養，一方面加強學生的舞臺實踐能力，另一方面利用獨立院校專業多樣化的優勢開設心理學、教育學等專業選修課程，提高學生教育方法及技能。該方向畢業作品除了要完成畢業劇目的創作演出外，還可以讓學生結合排練、演出的實踐，選取一個切入點，進行一個模擬公開課的試講，進一步鍛煉學生的備課、授課能力。

戲劇表演方向對應舞臺表演型人才的培養，也是表演專業最傳統的培養方式，畢業作品為畢業劇目的創作演出。該方向主要針對喜歡活躍在舞臺上的學生。

影視表演方向對應電影電視鏡頭前表演人才的培養。傳統表演專業人才培養模式更多注重舞臺表演實踐，鏡頭前表演的訓練基本都是一個學期。面對影視行業的蓬勃發展，如何還是囿于傳統培養方法，學生一站到鏡頭前就傻眼，或是出現“舞臺范兒”、“話劇腔兒”，那勢必會影響畢業生的發展。人們稱影視拍攝為“放電”，而舞臺實踐為“充電”[3]。這句話很好地說出了二者之間的關系。有一二學年舞臺實踐的基本功做基礎，在大三開始接觸鏡頭前的表演，能更好地體會兩種表演的聯系與區別，為畢業后的影視劇拍攝做好準備。

（三）重視實踐模塊，提供實踐平臺

表演藝術類人才的培養主要通過實踐類課程來實現，實踐模塊占了課程總量的很大比重。“臺上一分鐘，臺下十年功”，專業的藝術人才需要大量的實踐來提高自身專業技能。建議以學校為單位，根據現有專業門類，與市內中小學及社會辦學機構，與各地方或市級電視臺，與社會、地方或市級劇團建立聯系，建立實習基地，為各個培養方向的學生提供與行業及市場的最直接接觸。

學校亦可根據用人單位的需求進行對口培養，簽訂定向培養協議，直接為用人單位輸送人才。比如中央戲劇學院為北京人藝定向培養的“人藝班”，為新疆地區培養表演人才的“新疆班”等。目前重慶兒童劇發展迅速，也有公司有意向請學校專門為他們培養一個“兒童劇班”，這是一種很好的嘗試。

筆者所在高校的表演藝術學院目前有表演、播音、聲樂、舞蹈、服化、編導六個專業，表演也可與編導組合進行短片的拍攝，既增加學生鏡頭前實踐的機會，又為編導專業同學解決了找演員的難題。表演還可以與聲樂、舞蹈進行組合，對有條件的同學進行音樂劇表演或是歌劇表演的培訓，選拔組建一個“音樂劇班”。

理論指導實踐，實踐中又得出新的經驗。豐富多樣的實踐途徑，根本目的還是在于培養學生對于行業需求的適應力，并且在不斷的實踐中總結、修改人才培養模式，讓獨立高校戲劇影視表演類人才的培養能夠走出自己的特色，科學地發展。■

[1]萬麗婭.獨立學院“戲劇與影視學”學科復合型人才培養模式構想.電影評介,2014.

[2]梁伯龍,李月.戲劇表演基礎.文化藝術出版社,2002.

[3]林洪桐.表演藝術教程-演員學習手冊.北京:中國傳媒大學出版社,2000.

2016年度重慶師范大學涉外商貿學院教學改革項目《戲劇影視表演專業人才培養方案改革研究與實踐》研究成果之一（JG2016018）

劉娜（1985-），女，山東淄博人，重慶師范大學涉外商貿學院表演教研室主任，講師，主要研究方向：戲劇影視表演。