關于在鋼琴教學中選用20世紀作品的幾點思考

郝 潔

（太原師范學院音樂系，山西 晉中 030619）

關于在鋼琴教學中選用20世紀作品的幾點思考

郝 潔

（太原師范學院音樂系，山西 晉中 030619）

就我國目前的社會發展現狀來看，價值觀趨于多元化，人們需要各種途徑表達自己的獨特見解。將20世紀的鋼琴作品引入高校鋼琴教學中，打破了鋼琴音樂以德奧經典曲目為代表的單一性，為教師和學生提供了展示自己獨特品位和觀點的機會。從音樂治療的角度來講，當音樂所表達的情緒與欣賞者的情緒趨于同步、產生共振時正是一種最佳的境界，這時的音樂才真正起到了讓人釋放和宣泄情緒的作用。此外，西方傳統的古典鋼琴音樂只能被一部分人欣賞和接受，而20世紀音樂則有可能被多個社會階層的人們所欣賞，其受眾面較為寬泛，能夠為更多的人們帶來美的享受，從而真正體現音樂為大眾心理健康服務、促進社會多元與和諧的作用。

鋼琴教學；鋼琴作品；20世紀；創新教學

高校鋼琴專業教學活動，應該使教師和學生體驗到幸福、愉悅和充實，應該為全社會文化修養和藝術品位的提升做出貢獻。

一、體現20世紀鋼琴作品的價值

（一）教材多元化價值的體現

學校鋼琴教育的目的之一在于“滿足社會生活的需要”，即培養具有審美意識和健康情趣的高素質公民，為社會發展貢獻力量。就我國目前的社會發展現狀來看，價值觀趨于多元化，人們需要各種途徑表達自己的獨特見解。以兩年一屆的青年歌手電視大獎賽為例，通俗唱法已經演變為流行唱法，名稱雖然變了，但是廣大觀眾對這種演唱技術和表現形式的喜愛卻與日俱增。因為它符合了相當一部分聽眾的審美需求和宣泄方式。同理，將20世紀的鋼琴作品引入高校鋼琴教學中，打破了鋼琴音樂以德奧經典曲目為代表的單一性，為教師和學生提供了展示自己獨特品位和觀點的機會。此外，西方傳統的古典鋼琴音樂只能被一部分人欣賞和接受，而20世紀音樂則有可能被多個社會階層的人們所欣賞，其受眾面較為寬泛，能夠為更多的人們帶來美的享受，從而真正體現音樂為大眾心理健康服務、促進社會多元與和諧的作用。

（二）20世紀音樂思想和理念價值的體現

由于20世紀鋼琴作品具有創新求異和多元多極的特點，能夠激發大學生的創造動機和創新思維，開發學生的智力或創造潛力，豐富或深化學生的情感，使大學生突破自我中心，汲取來自各個方面的藝術營養；還可以使學生增長知識，開闊眼界，陶冶情感，提升品味，提高學生參與社會實踐的積極性及實踐操作能力，這些均符合現代學校教育價值取向的變革趨勢。對20世紀中國鋼琴作品的研究和學習，還有助于大學生更加熱愛中國傳統文化，并從博大精深的中華民族音樂文化中汲取營養，從而在德、智、體、美諸方面獲得持續協調的發展。

比如，20世紀鋼琴音樂的核心思想是創新，但是這種創新不是對傳統的全盤否定和拋棄，而是揚棄，即取其精華為我所用，并結合了作曲家自己民族的文化生活特色。這種創作的路線符合人的心理活動規律。在人的思維過程中，創造的前提是模仿，是對創造原型的積累。如果作曲家頭腦中缺乏基本的音樂創作知識，也沒有本民族生活的感悟和積累，其創作就成為無源之水，無本之木。中國鋼琴音樂從學習和模仿歐洲到逐步形成具有本民族特色的鋼琴音樂創作風格，正是這種創作路線的體現。

這樣的創作規律對于大學生應該具有很大的啟示。大學生應該深刻領會到：創作是需要積累的，需要模仿、改編、借鑒和融合，需要本民族和其他民族的營養，是一個漸進的過程，而不是一接觸音樂就可以進行創作。鋼琴專業的大學生需要沉下心來廣泛涉獵、多方積累，在扎實的量的積累中為創作的質變尋找機會。

（三）與世界接軌，把握創新前沿的需要

教學是教師的一種生活方式，是教師生命活動的主題。教學生活能夠幫助教師體現自我價值，實現自我發展和自我完善。具體到20世紀的鋼琴作品，多數教師其實也涉獵較少，知之不多。如果引入教學環節的話，通過與學生的共同欣賞、相互討論、切磋甚至辯論，可以豐富教師的相關知識，拓寬教師的知識視野，提高教師的分析鑒別能力以及運用現代教學媒體設備的能力，收到教學相長的效果。

通過對20世紀鋼琴作品的欣賞和演奏，教師和學生能夠領略到西方尤其是德奧傳統音樂之外世界其他地區和民族豐富的音樂文化，視野更加開闊，胸懷更加寬廣，對自己民族的文化更加熱愛，對不同文化在鋼琴音樂中所體現出來的差異更加包容……所有這些，都會使教師與學生共同體驗到前所未有的愉悅和幸福。

二、20世紀鋼琴作品教學對教師的要求

（一）目標明確，以人為本

說得具體一些，就是鋼琴教學要與其他學科的教學一樣，以學生為本，要把自己施教的目標落實到學生的身心發展和素質提升上。鋼琴教師應當有一個切實的預期：通過自己的教學，希望學生哪些方面的能力和素質得到提升。已有研究表明，大學生健全人格應包含五個方面：較強的創新意識，高尚的人生追求，豐富的人文修養，良好的公德意識以及文藝修養和心理保健意識。可以毫不夸張地說，鋼琴教學在這五個方面均大有作為，關鍵在于教師把自己教學的目標聚焦于哪個方面。

例如，如果鋼琴教師堅信要為“提高學生的創造性而教”，他（她）就必須考慮如何利用鋼琴音樂的特點培養學生的創造性思維并提高他們的想象力。音樂藝術的本質特征在于其內容具有多解性和不確定性，而不是像數理化等經典學科一樣，大多數問題都有一個比較明確的答案。這就是音樂的優勢，鋼琴教學培養學生創造能力的最基本途徑恰是通過誘發和訓練他們的聽覺想象能力。樂譜是沒有生命力的，音符和表情記號當然無法體現作曲家豐富的情感。鋼琴演奏需要創造，需要馳騁想象力，而不是照搬樂譜，機械彈奏。演奏者在挖掘樂譜行間的思想感情時，需要一種移情能力。移情是一種心理敏感性的特殊表現，是一種能夠深入別人內心，并“同情”他們的情緒反應。但是鋼琴演奏不同，在詮釋作品的時候，演奏者應該用聽覺的神經反饋不斷修正自己的演奏，最大限度地靠近作者的思想感情，盡可能與其趨于一致。

因此，教師秉持什么樣的教學價值觀，自然就決定了他（她）需要在哪些方面下一番工夫，以期達到自己的教學目的，使學生在相應的領域獲得發展。

（二）曲目恰當，因材施教

在鋼琴教學內容的選擇上，現代教育提倡尊重個體差異，把書本上的知識與生活實踐相結合，使學生在現實生活中找到理解書本知識的原型和支點。鑒于這樣的認識，鋼琴教師需要了解學生的心理發展特點和知識準備水平，了解學生的學習興趣和欣賞口味，選擇、設計和實施多種形式的教學內容，促進學生最大限度的發展。

現代社會是一個信息無限豐富的社會。尤其是20世紀的鋼琴作品，系統的教材極其缺乏。有些時候，學生也會獲得教師尚未發現的信息源，并且樂于推薦給教師。此時，教師應改變“教師全能”的傳統觀念，放棄權威式的發號施令，允許學生自行探索，容納各種不同的意見，讓學生有機會自由思考。當然，對于學生提供的素材，教師需要鑒別和把關，既允許學生有一定程度的自由，又要有科學的規范和引導。自由并不意味著放任自流。

可見，在鋼琴曲目的選擇上，教師必須精心、精細，使每一首曲目都發揮應有的教育價值。

（三）過程合理，循序漸進

在鋼琴教學方式上，教師一定要從學生當前的實際情況出發，循序漸進，讓不同水平不同層次的學生都能體會到成功的喜悅，提高學生的自我效能感。尤其是對那些心智發展水平稍低于平均水平的學生，應為他們提供更多的機會和條件，引導他們學會傾聽、學會交流、學會協作、體驗成功。另一方面，教師還要尊重學生的創造個性。具有創造性的學生往往具有鮮明突出的個性特征，表現為活躍，獨立性強，很少從眾，愛表達，不喜歡服從權威。這些學生的某些特點可能會與教師的要求不一致，顯得跟老師較勁。對此教師應有正確的理解，寬容的心態，不必強行壓抑他們的個性。因為20世紀本來就是一個價值多元的世紀，成人尚且會有迷惘的時候，青年學生對特定的作品、時期或人物抱有自己的見解并不為過。只要沒有不利于國家、民族的見解和言論，可以允許他們暢所欲言，各抒己見。

教師開放、寬容的心態還在于，不帶著先入為主的傾向向學生介紹20世紀的鋼琴作品，而把體驗、比較、鑒別、欣賞、模仿或者擯棄的權利交還給學生。教學方式可以是討論、辯論、示范演奏與評論相結合等，不拘一格。大學生需要有獨立判斷的勇氣和智慧。應讓學生在自我判斷的過程中體驗到自己的價值。這也是20世紀鋼琴作品所獨具的價值。那些古典的、經典的鋼琴曲目早已被評論家、理論家研究了個底朝天，學生在卷帙浩繁的各種宏論之下再想有自己的思考和見解已經很有難度了。但是20世紀鋼琴作品給了他們馳騁思維、自由想象的巨大空間。

（四）效果突出，全面評價

所謂全面評價，指的是不僅考察學生的演奏技能，還應從文化知識、個性修養、同伴評價等方面綜合考察，旨在培養德藝雙馨的專業人才。對于那些將來畢業后有可能從事教育工作的學生，鋼琴教師更要注重其人品修養的錘煉。鋼琴教學作為藝術教育的一個分支，與其他文化課的教學有著本質的差別。鋼琴教學希望學生在正確演奏樂譜的基本前提下，展示個人的特色，表達對音樂的不同理解，希望學生張揚個性。就像我們在音像制品以及媒體中所欣賞到的，同樣是柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》，阿格里奇、郎朗等許多演奏家的演繹效果卻各有特色，我們似乎很難生硬地給他們排出座次，只有欣賞和體會他們精心演繹的不同風格。因此，鋼琴教師本人一定要有一個寬容的心態，不僅是對待20世紀那些不同流派和風格的曲目，也包括對待自己的性格氣質差異極大的學生。在現代教育教學中，教師應具有積極的、兼收并蓄的學生觀，尊重差異，不擇而教，促進所有學生在原有基礎上和諧、全面、自由并有差異地發展。

所謂實踐評價，是指不再拘泥于閉門考試的形式。在傳統的教育評價體系中，高校鋼琴專業學生的學習成果是通過室內個別演奏來評價的。然而，鋼琴是一門表演藝術，最終需要通過舞臺向觀眾展示。個別演奏不僅無法衡量出學生的綜合演奏素質，同時也不利于教師發現自身教學中真正的問題所在，因而降低了評價的內在價值和激勵功能。近年來，有些院校積極提倡學生參加鋼琴藝術實踐音樂會，為學生提供展示自己演奏水平的平臺，取得了意想不到的效果。

從總體效果看，實踐音樂會成功的關鍵在于把平時的鋼琴演奏與舞臺表演緊密結合在一起，給學生創造了一個挑戰自我、戰勝自我以及檢驗自己學習成果的機會，把考試、演奏、舞臺實踐和繼續學習有機地結合在了一起。通過參加鋼琴實踐音樂會，學生努力克服自身不足之處，演奏態度更加認真，演奏技巧大幅度進步，積累了舞臺表演經驗，提高了自信心，可謂收獲頗豐。從橫向角度分析，演奏者之間互相觀摩學習、取長補短、促進提高，比各自單獨練習時進步更為迅速。同時，因為舞臺可以像講臺那樣“放大”缺點，鋼琴教師也利用這一機會發現了自己在指導學生方面的許多問題，為今后的教學明確了方向。

（五）手段多樣，提高效率

教師應積極掌握和運用數字化技術，實現教學方式多樣化，促進鋼琴教學質量的提高鋼琴是一件承載著文化藝術和科學技術多領域發展史的樂器。鋼琴制作工藝和現代電子技術的每一步發展，都對鋼琴音樂的創作、演奏和傳播起到了巨大的推動作用。例如，20世紀60年代后，由于電子樂器的普遍采用，爵士樂（包括爵士鋼琴）的影響得以突破其發源地美國，飛向全世界，在世界各地產生了深遠的影響。鋼琴教師如果能掌握一定的現代數字化音樂技術，將有助于突破傳統的教學模式，更新教學手段，活躍課堂氣氛，提高教學效率。

例如在和聲教學中，如果引進數字化音樂技術，可以使理論和實踐不再脫節，學生的聽覺與視覺得以溝通；由于專業軟件可以對樂譜進行顯示和編輯，還可以多次重復、擦除和修改，因而能夠極大地調動學生學習的興趣，加深對理論的理解，提高對和聲的審美辨別能力。

三、20世紀鋼琴作品教學對大學生的要求

（一）熱愛民族文化，涉獵古今中外，積累深厚學養

許多作曲家的成長和創作經歷帶給學生這樣的啟示：藝術家首先要具有深厚的民族文化底蘊，要汲取本民族傳統文化的豐富營養，并在此基礎上借鑒外國多元文化元素；創造要有積淀，才能厚積薄發。比如德彪西，他曾經跟隨梅克夫人游歷瑞士、意大利等地，還深受法國象征派詩人和印象派畫家思想的深刻熏染，并汲取了東方音樂的營養，從而逐漸開辟了印象主義。

鋼琴音樂是以音響作用于聽覺的藝術。雖然作曲家用音符和各種記號記錄了他的創作意圖，但是演奏者詮釋這些符號的差別非常大。這正是人們常說的二次創作。所謂樂感，就是一種體驗美、表現美、創造美的能力。樂感好的演奏者，對塑造美好的聲音有一種發自心底的強烈追求。在他（她）演奏的時候，他（她）的內心有歌唱的感覺，聽眾的心中也會蕩漾起如歌的感覺。雙方都會陶醉在美的意境中。

1955年，中國鋼琴家傅聰參加了第五屆肖邦國際鋼琴比賽，榮獲第三名。不僅如此，他還獲得了波蘭廣播電臺演奏“瑪祖卡特別獎”，令國際音樂界稱奇。父親傅雷認為，他的成就得力于對中國古典文化的認識和體會。因為他從小就在父親的指導下飽讀詩書，他的靈魂中滲透著中華民族的優秀傳統精神，才能籍此徹底領略其他民族的優秀傳統。如果我們把鋼琴演奏者演繹的音響形象比作一棵樹的地上部分，其地下看不見的根系部分必須要扎得深，伸得廣，與古今中外文化藝術的肥沃土壤根脈相通，鋼琴演奏的大樹方可枝葉繁茂，生生不息。

對于20世紀的鋼琴作品，教師和學生都不夠熟悉，演奏并不是最重要的環節，首先要過好欣賞這一關。欣賞、演奏、創作是層層遞進的。比如爵士鋼琴，現已發展為鋼琴藝術領域中不容忽視的一種音樂形式，堪與古典鋼琴音樂相比肩。如果想要欣賞爵士鋼琴，需要對美國黑人文化和音樂舞蹈有一定的了解。對這些地區人們生活狀態、歷史演進很文化習俗了解得越深入，對其鋼琴音樂的欣賞才能越深入。

（二）堅持民族特色，尊重文化傳統，勇于開拓創新

對于20世紀中國鋼琴作品，無論在欣賞、演奏還是創作方面，都應當堅持民族特色，尊重文化傳統，并在此基礎上勇于開拓創新。

先說欣賞。中國鋼琴作品的民族特色，就是鋼琴作品中體現出的中國味兒，應該說，中國鋼琴作品從表現的內容、旋律的展開以及所渲染的意境等方面都與西方作品有著明顯的區別。中國樂曲就像中國畫，以線條柔和、旋律優美引人入勝；西方音樂則像油畫一樣，重視色彩、明暗、透視，以復雜的和聲效果扣人心弦。中國的鋼琴音樂還與中國的書法藝術有著異曲同工之妙：一氣呵成，綿延不斷，呈現出散文的特點，形散而神不散，每一個音符和樂句都承擔著拓展意境的職責，同時又緊密地連結成為一個整體。

再看彈奏。中國鋼琴作品在旋律（包括音色）、節奏和樂感等方面具有深刻的民族特性，在演奏中，只有把握了民族特色的表現手法，才能表現出作品的藝術魅力。例如音色，中國鋼琴作品中有不少是民族樂曲的改編曲，對民族樂器音色的模仿就是中國鋼琴曲音色的獨特之處。如《夕陽簫鼓》中模仿了蕭、古琴、琵琶、古箏等民族樂器，在彈奏時就要注意通過觸鍵速度、力度等體現出這些樂器的音色特點。又如《牧童短笛》的主體是對比的二聲部復調，當上聲部跑動起來時，下聲部用對比式復調加以陪襯，當上聲部間歇或停頓時，下聲部卻順著上聲部的尾音跑動起來。在彈奏時，兩手要形成虛實、遠近、強弱對比，勾勒出一問一答、相應成趣的詩情畫意。

最后談談創作。改編鋼琴曲曾經在中國鋼琴創作和發展過程中占有重要地位。但是，改編曲的思想內涵與結構容量肯定受到原作的限制，作者即使有自己的思想也很難完整地表現出來。因此，如何突破改編的定勢，用鋼琴特有的思維方式、表現手法創作具有中國社會文化生活特色的作品是值得思考和探索的問題。

在創作鋼琴曲的過程中，要將傳統技法與現代技法有機結合起來。尤其不能盲目跟風，不能單純為了表現新技法而不顧作品思想內涵地盲目創作。中國音樂文化的民族特色如果一味地運用不和諧音或者帶有強烈刺激性的音響來表現的話，將完全削弱和淡化其民族特色，對鋼琴藝術本身也會帶來不利的影響。

在鋼琴學習過程中，積極嘗試創作原創性鋼琴作品是非常重要的，優秀的大學生在這一方面將大有可為。大學生必須非常熟悉、熱愛本民族的音樂，悉心收集、整理、感悟和創作。初生牛犢不怕虎，大學生既不應把鋼琴創作看得高不可攀，遙不可及，又不應輕率鹵莽，自以為是。要虛心表達自己的音樂見解，勇敢地涉足創作。“始生之物，其形必丑”，不要怕寫不好曲子，創作的過程（尤其是寫不下去的時候、已有音樂語匯不能完全表達自己情感的時候）能夠讓你深刻地體會到自己的音樂知識和文化積累還很貧乏，從而有的放矢地補充多種文化營養。如果在嘗試創作的過程中能夠有以上感悟、觸動和行動，這樣的學生已經在逐步成長了。

（三）不拘泥于歐美，關注多元文化，培養全球視野

近年來，國際上非常注重音樂人類學視野的音樂教育研究，就是把音樂教育現象和問題放在其賴以產生的具體文化背景中去研究。這種理念促成了鋼琴創作和演奏風格的多元化。以往提到鋼琴音樂，包括20世紀鋼琴音樂的時候，人們總是首先想到歐洲作曲家，最多再加上幾位美國作曲家。至于世界其他地區和民族都有什么樣的音樂，人們似乎還沒有激發起強烈的探索興趣。

事實上，世界上每一個民族，無論其科學技術是否發達，作為天地萬物之靈，他們都在自己生存的土地上創造了豐富的生活，豐富的音樂，恰恰記錄了他們真實生動的生活畫面。比如南美洲，在古代曾經是印地安人、瑪雅人等民族的天下，自從近代歐洲殖民者到來、歐洲文化的移入以及與當地土著文化的不斷交流碰撞，這里有了音樂教育的啟蒙；到了20世紀，南美洲培養出一批具有世界級影響力的音樂家，如巴西的維拉·羅伯斯，阿根廷的吉納斯特拉，還有著名鋼琴天后阿格里奇等。他們以驚人的創作激情和靈感以及難以想像的藝術表現力，為世人留下燦爛的鋼琴藝術瑰寶。

在近百年的鋼琴發展史中，我國鋼琴音樂領域不乏優秀作品，原創作品也時有出現。可是歐美尤其是德奧樂派的作品幾乎壟斷了高校（包括師范院校）鋼琴教材，中國作品寥寥無幾，這非常不利于學生關注民族音樂文化的發展，不利于形成音樂文化的全球視野。第二次世界大戰以后，世界政治格局突破了“兩極”，朝著多極化發展。鋼琴音樂也是如此。20世紀的鋼琴音樂不僅在歐美產生了眾多流派和大量作品，在中國、非洲、南美洲以及其他地區都有值得欣賞挖掘的作品。在鋼琴教師的心目中，這些作品應該占有同樣重要的地位，教師應沒有任何偏見地與學生交流探討，學生也要心無芥蒂地學習和欣賞歐美以外的各民族作品，以期逐步培養起“民族平等觀念”和“多元文化視野”。■

[1] 亞伯拉罕.簡明牛津音樂史(中譯本).上海音樂出版社,1999,12.

[2] 汪啟璋.外國音樂詞典.上海音樂出版社,1988,8.

[3] 趙曉生.鋼琴演奏之道.上海音樂出版社,2007.

[4] 胡艷萍.音樂專業大學生人文素質培養的思考.懷化學院學報,2009,03.

[5] 曹莉芳.中國鋼琴作品演奏的民族表現手法.音樂創作,2008,04.