現代設計與身份認同

付曉彤

（南京藝術學院設計學院，江蘇 南京 210013）

現代設計與身份認同

付曉彤

（南京藝術學院設計學院，江蘇 南京 210013）

現代設計的開端以英國的工藝美術運動（Art and Crafts Movement）為標志，起源于19世紀中后期；19世紀末到第一次世界大戰是現代設計的準備期；兩戰期間是現代設計的成熟期；第二次世界大戰結束后，現代社會自身的危機爆發，設計的現代主義開始轉向后現代主義。在近百年的時間里，“設計”與“文化”都是復雜的現象，且兩者始終處在復雜的關系網絡中，且此復雜關系有不同層面。本文試圖以身份認同為切入點，探究現代設計的現代性，闡釋20世紀設計與文化的核心關系。

現代設計；現代性；文化；身份認同

18世紀以來的西方國家，伴隨著工業化的開展，社會發生劇烈的變化，開啟了現代化的進程。在這個急劇變化的時期，現代設計的發展歷程與文化的現代性同步呈現，社會通過視覺和物質形象來表達它的追求和認同。現代設計橫跨生產與消費兩個環節，其所具備的批量化生產和干預生活的特點，以一種有效的方式傳達社會價值和觀念，將大眾意識標準化、類同化，對大眾意識進行改造，并利用它們達到國家和個人有意宣傳的目的。換句話說，設計是國家、群體和個體身份認同的有效媒介和方式。

身份認同是西方文化研究中的一個重要概念，其核心問題是自我身份認定，即反思“我是誰”。“身份用來描述存在于現代個體中的自我意識。現代自我被理解為是自主的和自我反思的，德國哲學家黑格爾把個人主義、批判和自主行動的權力，看作是現代主體性的三個主要特征。身份的這種自我反思一面意味著在現代，身份被理解為一個規劃。它不是固定的。作為現代身份特征的自傳式思維創造了一個連貫一致的關于過去身份的意識，但是那種身份必須要在當前得到支持而且要在未來被創造。”[1]也就是說，身份的自我反思是現代主體不可回避的問題。現代社會有其特殊的文化語境，身處其中的主體都會與他人、社會建立認同關系，逐步確立自身在現代社會文化秩序之中所扮演的角色。

對于現代設計而言，其關鍵的問題是對于現代性的認同。20世紀中葉“設計”這一概念才被廣泛使用，但賦予商品和形象以審美與功能特征來吸引和滿足消費者的需求，早已有很長時間的歷史。深究“設計”的興起，還是與所謂的“現代性”密切相關。設計的現代性和現代設計是兩個不同的概念。要理解設計的現代性，就要理解西方理論研究中關于“現代性”問題的探討。世界性消費市場、商品和勞動力流通、民族國家及其相應的現代行政組織和法律體系，是自啟蒙運動以來所建立的現代社會的基礎；重視對社會歷史和人自身的反思、注重大規模的知識創造、傳播是推動現代社會發展的力量。由此可見，設計的現代性不僅僅是對設計的時間范疇的界說，更為重要的是基于西方“現代性”社會內涵與本質屬性的思考。但是，無論是現代設計還是設計的現代性的發生和發展，歸根結底都是得益于工業革命。

18世紀后期到19世紀前期，英國率先從手工業大生產轉向大機器生產，技術、經濟變革，后來擴散到世界各地。19世紀末20世紀初，鞏固新形成的強盛的民族國家和帝國統一，成為西方工業化國家首要主題之一，由此伴隨而生的是強烈的民族認同感。設計作為文化的載體，在其中扮演了重要的角色。國家利用可操縱的物質文化來建構身份，并向廣大民眾傳達這些身份認同。對于廣大民眾而言，他們周圍的物質文化構成并反映出文化認同感，國民受到鼓勵，認同這種物質文化，并在多數情況下消費它。

各國家在運用設計實現國家認同上，體現出不同的路線，以英國為例子進行分析。英國是最早進行工業革命的國家，也是最先展示工業革命后物質成就的國家之一。1851年英國舉辦了大博覽會，展示國家在工業制造質量和數量上的成就，展覽會官方目錄前言寫道：“像舉辦這樣一個展覽會的大事，在其他任何時代是不可能發生的，而且也不可能排除在我們自己以外的任何民族中發生。”與會人數和參展作品以及建筑規模之大令人吃驚，不得不承認，這次博覽會也是英國炫耀其強大工業實力的機會。然而，博覽會也暴露出作品本身的美學質量問題，簡潔明了的功能性工業產品與過度矯飾的折衷主義拼湊在一起，呈現了一場鬧劇。例如，著名學者尼古拉斯?佩夫斯納在討論博覽會展出的一張地毯時，寫道：“你看到的是一種煞費苦心制作出來的紋樣，而這種紋樣的可愛之處在洛可可時期是建立在工匠的想象力與其準確熟練的技藝的基礎之上的。而現在它由機器來制造，結果就成了這個樣子。設計者可能受到18世紀裝飾的影響，但那種既粗糙又塞滿了花紋的做法則是他別出心裁的添枝加葉。此外，他還忽視了一般裝飾品的基本要求和地毯裝飾的特殊要求。”[2]針對此次展覽會暴露出來的機械化產品所存在的問題以及“趣味”的墮落，19世紀末，約翰?拉斯金和威廉?莫里斯在英國領導開展了工藝美術運動。工藝美術運動試圖實現藝術和手工藝的結合，改變文藝復興以來藝術家和手工藝人相脫離的狀態，革新工業革命導致的設計與制作相分離的的弊端。這一場運動，英國人向世界傳達了設計的現代性信息。

例如，作為領導人之一，約翰?拉斯金的思想中不乏理想主義的色彩，但其中的人本主義、社會主義成分卻是現代設計思想的核心，也是設計現代性的彰顯。拉斯金鼓吹中世紀的藝術比文藝復興時代更加卓越，他對中世紀的推崇更多的是立足于對人一一勞動者的關注。他斥責亞當斯密倡導的勞動分工及其導致的生產標準化、專業化，認為勞動分工是導致窮人不幸的主要原因，因為這種生產方式將人自身分割的支離破碎，人本身幾乎已不再有任何智慧去創造任何東西。在拉斯金看來，唯有中世紀的手藝人是完整的，它們徹底拜托了奴顏婢膝，快樂地為上帝工作。拉斯金強烈反對“為藝術而藝術”，堅持設計與制造業的真誠，并將裝飾藝術視為改變社會的途徑。

盡管工藝美術運動有其自身的局限性，但是作為現代設計的肇始，他在歐洲各國有廣泛而深刻的影響，其中傳達了強烈的設計改革責任感，這是英國向世界傳遞的設計信息的特點。工藝美術運動成為“英國特性”的代名詞，它向許多其他國家提供了一種模式即回歸本土工藝中獲取設計靈感，是借助設計尋找現代國家身份認同的一種路徑。

此外，設計“現代性”的另一個重要特點是與消費文化緊密聯系在一起。20世紀，消費文化興起與生活方式的轉變，見證了現代設計的變革。設計通過視覺和物質為20世紀民眾的日常生活通向現代性搭建起渠道，或者說，民眾通過設計可以更為直接地感受到“現代性”。

自19世紀末以來，倫敦、巴黎、紐約等城市生活已經出現了許多人工改造的痕跡。例如照明電燈的出現改變了人們的夜間生活；零售店尤其是百貨商店的出現改變了人們購買行為；火車、汽車等新型交通工具的出現改變了人們的出行方式等。設計，則改變了城市的視覺形象和物質構造，進而影響城市民眾對生活的體驗。19世紀末，大型玻璃板作為商店櫥窗涌入歐美城市環境，這一景觀捕捉到了影響消費者的早期現代性精神。大型玻璃板的設計表現出在消費背景下“為工業而設計”的現代設計定位，設計師創造視覺焦點，重視消費者“看”的體驗。視覺體驗對于現代設計的概念是十分重要的。現代購物方式和現代世界互動的特點是視覺占支配地位，這不同于從市場貨攤購物的行為，在舊式購物活動中觸覺和嗅覺同樣重要。這種轉變標志著，這一時期商品和環境作為現代性的物質文化構成，其外觀獲得了一種超級力量，并成為越來越視覺化的世界的重要特征。可以說，設計促進了城市環境在視覺形象和物質構造上的轉變，而城市環境也改變著城市環境的體驗者。設計師逐漸意識到“吸引眼球”對于消費文化的重要性，這與在消費選擇中“品位”的作用越來越重要相呼應，當“設計感”在批量生產的商品和形象中得到反映，這也迎合了消費者的品位。

在西方國家現代化的進程中，中產階級的人數不斷增長，消費能力不斷增強，工業設計產品取代傳統手工藝產品，擔起區分社會等級的角色，同時建構起階級的身份認同。精英化是現代社會的主要特征之一，現代化進程借助物質文化展現精英化，最具有代表性的一一炫耀性消費。1899年，社會學家托爾斯坦?凡勃倫在其開創性的著作《有閑階級論》中最早探討炫耀性消費機制。炫耀性消費指的是富裕的上層階級通過對物品的超出實用和生存所必需的浪費性、奢侈性和鋪張浪費，向他人炫耀和展示自己的金錢財力和社會地位，以及這種地位所帶來的榮耀、聲望和名譽。后來，格奧爾?齊美爾也著手解決這一難題，他提出時尚是階級分野的產物。在現代社會的消費為背景中，設計通過視覺的和物質的方式表達自己，并構成消費者選擇基礎的“品位”中介。皮埃爾?布迪厄在《區分：品位判斷的社會判斷》中提出，品位訓練是現代社會和文化形成和發展的基礎。換句話說，設計是消費者品位選擇的載體，成為不同階級或群體身份認同的標志之一。消費刺激和市場擴張帶來了品位提升，不同的階級或群體需要通過消費形成一種商品的身份標志，即人們知道使用該商品的人擁有高雅品位，并由此暗示他的社會地位。

在這一時期，設計師成為商品身份標志的概念化化身，成為“品位”選擇的基礎。設計師是受過視覺審美訓練的新一族，他們的主要任務是捕捉并反映時尚，同時，培養公眾的品位或者說公眾的品位提供審美選擇基礎，向公眾傳遞它們所獲得產品和服務的信息。在兩次大戰期間，工業顧問設計師的概念逐漸成熟，成為一種廣義上為人們接受的概念。至20世紀30年代，設計師已經成為品牌的實體，他們的名字是對產品的一種認可形式。在這種情況下，產品本身成為廣告，“名人”設計師成為品位選擇基礎，他們代表著一種新的生活方式或審美趣味，他們的名字成為產品的“附加值”。這一點類似于手工業時代的產品定制，其中反映的個性主義，確保了工業化社會之前的上層階級的地位。這就是說，雖然現代設計強調理性主義，呈現出工業化、批量化生產的特點，但并未妨礙非理性主義的彰顯。在不斷變動的社會中，設計成為消費符號的概念化，起著維系社會穩定的作用。

“設計是人類改變原有事物，使其變化、增益、更新、發展的創造性活動。設計是構想和解決問題的過程，它涉及人類一切有目的的價值創造活動。”[3]在這一層意義上看，設計并無所謂的身份認同可言。但是設計是物質文化的載體，作為具體的符號，它兼具群體特征和區域屬性；作為設計師完成的作品，它具有個體性和物性。正是因為如此，設計的諸多特性決定了設計與生具來的“身份”。設計的身份是由民族文化積淀而來，是時代精神的物質載體。

[1][英]阿雷德?鮑爾德溫等.文化研究導論[M].北京:高等教育出版社,2004:231.

[2]邵宏.兩方設計：一部為生活制作藝術的歷史[M].長沙:湖南科學技術出版社,2010:189.

[3]李硯祖.藝術設計概論[M].武漢:湖北美術出版社,2002:4.

付曉彤（1989-），女，山東新泰人，南京藝術學院設計學院博士研究生，主要研究方向：中國設計藝術史。