古典音樂作品詮釋中的音樂品質與修養

王 肅

（吉林藝術學院音樂學院，吉林 長春 130021 ）

古典音樂作品詮釋中的音樂品質與修養

王 肅

（吉林藝術學院音樂學院，吉林 長春 130021 ）

要想將一部音樂作品完美的呈現出來，就要使演奏者對它進行很好的詮釋，隨著社會的不斷發展，我們與古典音樂越走越遠，古典音樂演奏者對它的詮釋也越來越隨意。在目前所聽到被演奏古典音樂中混搭著現代音樂，好像只有這樣才能夠更好的迎合現代人的審美。有些對古典音樂的詮釋帶給人驚喜，有的猶如廉價物品一樣。科爾托、肯普夫等一些著名的演奏家已成為音樂詮釋的代表，其中的原因就是他們在音樂詮釋中的音樂品質和修養。

古典音樂；作品詮釋；音樂品質與修養

在音樂表演中，演奏者對音樂的詮釋是否要完全尊重原作曲家的觀念和思想，這是現代音樂表演者一直在思考的問題，這個問題使現代音樂表演者過度追求作曲家的樂譜，使演奏出來的音樂千篇一律，過度相同。這種形式阻礙了音樂的發展，也使現代音樂表演者的發展受到了威脅。本文就淺析音樂作品詮釋中的美學特征，并研究了古典音樂作品詮釋中的音樂品質與修養，使人們對古典音樂作品詮釋有一個真正的認知。

一、淺析古典音樂作品詮釋中的修養

古典音樂英文名為“Classical”，源于古希臘文，古典音樂有兩個意義。其一，指的是從西方中世紀流傳至今的古典音樂，它與通俗音樂和民間音樂有一定的區別，古典音樂具有復雜性、多樣性和內涵性，這是普遍的古典音樂。其二，指的是不僅僅是為了消遣的音樂，還是指書或者音樂類的啟發思考，“古典”又被稱之為嚴肅音樂。以此就可以了解到古典音樂和其他音樂是不同的，古典音樂有一定的含義，能夠引人深思，使人高尚且不低俗，以此就可以看出要對古典音樂作品詮釋中表現出其修養。

古典音樂作品的詮釋并不是隨隨便便的，古典音樂從發展到今天歷經了好幾個重要的時期，其中的經歷都充分體現了古典音樂作品詮釋中的修養。首先古典音樂的發展是由歐洲音樂起源的，那個時候音樂多是寫于宗教信仰，基于此，當時的音樂也多為教堂演唱，供宗教所用。到文藝復興之后，音樂作品中的調性和作曲技術有了一定的發展。到巴洛克時期，有許多音樂家都是基督教徒，最具代表的就是巴赫，他的作品中充滿了對神的贊美和敬仰，以此就可以看出來，古典音樂詮釋中的修養與人的信仰和素養有一定的關系。演奏者在演奏樂器的時候，都要以詮釋為基礎，使整個人的身心都投入到作品詮釋中。在對作品進行詮釋的時候，不管是音樂演奏者還是受眾，如果自身沒有足夠的修養，那么對于古典音樂的聆聽及感受作曲家的思想，都會如同聽天書一般。由于受到道德、素養的影響，人的精神高度都會有所不同，那么與古典音樂自然不會產生共鳴。[1]

詮釋歐洲戰爭時期的作品，體現的是人性被束縛的情愫，演奏者應該極力的表現自己的情緒。但是演奏者本身是沒有經歷過這些事情的，這就要求演奏者能夠領悟和理解。當時的作曲背景都有一定的時代性，時代的不同人們的情緒也會有所差異，音樂作品的強弱也會有所不同。所以在對音樂詮釋中體現修養還應該全面了解音樂作品的創作背景，體會當時時期作曲家的情緒，以把握好對音樂作品詮釋的度。

二、古典音樂作品詮釋中的美學特性和音樂品質

我們在感受不同演奏家所演奏的音樂版本中可以了解到他們對音樂作品詮釋都有所差異，不同演奏家不同時期的錄音也有所不同。由于音樂藝術具有一定的特殊性，也就是音樂作品的詮釋具有多樣性，在美學角度中的作品也具有不同的特性。

（一）音樂詮釋的純意向性對象

音樂美學中所指的音樂作品并不是實在的客體，也不是一個觀念的對象，它是一種純意向性的對象。音樂是一種特性的對象，所以在表演就會對其進行重新建造，也就是再次創作。音樂表演中對象的不確定和樂譜的不確定為演奏者提供了再次創作的空間，演奏者在演奏作品的時候，他們的情感是以自身的心理活動為基礎，音樂作品所喚起他們的情感并不是音樂作品，而是自身的情感。在演奏音樂作品的時候，演奏者自己主動接受音樂，使音樂具有自己的情感。如今社會，音樂作品的詮釋具有多元化的特性，演奏家不必刻意追求音樂作品的樂譜，要使自身的詮釋技巧多樣，體現出美的創造，使音樂作品更加豐富多彩。在全新形式中，人們對美的追求也越來越高，人們的審美觀念也發生了改變，這就要求演奏者在詮釋音樂作品時的情感要更加豐富，從不同角度揭示音樂作品中的美，體現音樂音樂藝術的美學價值。[2]

（二）音樂詮釋的視界融合

音樂作品并不是不變的事物，它每一次的理解都有不同的意義，所以在理解者眼中，音樂作品意義并不是不同的、獨立的，人們理解音樂作品要求主體和客體的視界融合。音樂作品本身的意義是無窮無盡的，在歷史進程中，不同的欣賞者眼中有不同的音樂藝術信息。演奏者在詮釋音樂作品的時候，首先要再現和模仿音樂，對音樂熟練掌握之后熟練自己的技藝和感知，最后在音樂作品中加上自身的情感，賦予音樂作品全新的意義，這就完成了對藝術的追求。這就說明音樂作品在最初被人接受、熟知之后其中的品質和感性成分是不斷變化的，同一作品在不同的詮釋者心中都有不同的理解，所以演奏者在詮釋音樂作品的時候，要有自己對音樂作品的理解，所以同一音樂作品就有不同的詮釋。比如《悲嗆奏鳴曲》被塞爾金和巴克豪斯就詮釋出了不同的風格。[3]

音樂詮釋中具有修養、品質及審美特性，使音樂作品更具魅力，也使聽到音樂的人們能夠具有正確、規范、和諧的思想觀念，以此能夠在音樂修養的基礎上樹立自身的高尚品質。

三、結束語

如今開放的時代賦予了每個人自由選擇的權利，對古典音樂的詮釋和尊重的本質也在于每個人不同的選擇，這就使音樂作品的詮釋變得多樣化，且獨具不同的特色。音樂作品的詮釋在于對原音樂作品的再現和傳達，能夠充分體現表演者的創作，并不是原原本本的將原音樂作品按照樂譜表現出來。如果是這樣就會降低音樂表演的意義，會阻礙音樂表演事業的可持續發展。音樂詮釋是具有多樣化的，演奏者追求的是為聽眾帶來審美的體驗，服務于大眾。

[1]解靜嫻.古典音樂作品詮釋中的“修養與品位”[J].音樂愛好者, 2016(9):48-49.

[2]曹瀾.西方古典音樂在素質教育中的重要性——淺析如何引導中學生欣賞西方古典音樂[J].北方音樂,2015,35(19):85-87.

[3]王榮艷.高中音樂教學中的西方古典音樂欣賞教學[J].好家長, 2015(4):228.

王肅（1974— ），女，漢，吉林省長春市人，研究方向：音樂美學，講師 ，碩士研究生。