中國(guó)本土音樂(lè)文化的移植與成長(zhǎng)
——美籍華人作曲家陳怡

王 穎

（廣州大學(xué)音樂(lè)舞蹈學(xué)院，廣東 廣州 510006）

中國(guó)本土音樂(lè)文化的移植與成長(zhǎng)
——美籍華人作曲家陳怡

王 穎

（廣州大學(xué)音樂(lè)舞蹈學(xué)院，廣東 廣州 510006）

作曲家陳怡是恢復(fù)高考后第一批學(xué)生，也是經(jīng)常被人們提及的中央音樂(lè)學(xué)院“77級(jí)作曲系”的一員。80年代末她遠(yuǎn)赴美國(guó)學(xué)習(xí)作曲。她的音樂(lè)作品柔美卻不失大氣，受到了國(guó)內(nèi)外聽(tīng)者的廣泛喜愛(ài)。文章結(jié)合其學(xué)習(xí)經(jīng)歷，探討其創(chuàng)作中本土文化的痕跡，解析在其“根文化”概念影響下的音樂(lè)語(yǔ)言的追求與突破。

陳怡；“根文化”；胡琴組曲

美籍華人作曲家陳怡是當(dāng)今活躍在國(guó)際樂(lè)壇上少數(shù)的女性作曲家，也是當(dāng)下具有國(guó)際影響力和突出成就的中國(guó)作曲家之一。第一次聽(tīng)到她的作品，是在2006年中央音樂(lè)學(xué)院的“陳怡室內(nèi)樂(lè)作品音樂(lè)會(huì)”上，這部為三種胡琴而作的《胡琴組曲》（后改編成管弦樂(lè)），二胡溫婉流暢的旋律，中胡深沉的吟誦，京胡快速流動(dòng)﹑揮毫潑墨式的音符跑動(dòng)，三者與西方樂(lè)器——弦樂(lè)完美地融合在一起，給筆者留下深刻印象。聆聽(tīng)過(guò)陳怡作品的人不難發(fā)現(xiàn)，她的音樂(lè)中既有女性的陰柔之美，但也不乏剛勁的爆發(fā)力。讓人更為稍顯意外的是，這位在美國(guó)生活超過(guò)二十年的中國(guó)作曲家，她的音樂(lè)中竟然透露出如此鮮明的民族音樂(lè)因素。筆者認(rèn)為，這類(lèi)本土音樂(lè)文化風(fēng)格特征并非簡(jiǎn)單的引用，而是作曲家基于本土文化基礎(chǔ)上的吸收與再釋放，亦是中西方相互交融﹑互通的雙向窗口。

一、演奏與作曲之間的抉擇

1953年，陳怡出生于廣東省廣州市，她自幼便開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴，后因文化大革命（1966-1976）而中斷學(xué)業(yè)，隨后進(jìn)入廣州京劇團(tuán)擔(dān)任首席小提琴。1977年恢復(fù)高考后，陳怡同時(shí)被中央音樂(lè)學(xué)院的小提琴專(zhuān)業(yè)及作曲專(zhuān)業(yè)錄取。她最終選擇后者，跟隨留學(xué)蘇聯(lián)的老一輩作曲家吳祖強(qiáng)學(xué)習(xí)作曲。在母校學(xué)習(xí)的過(guò)程中，她成績(jī)優(yōu)異，也收獲了感情——與同學(xué)周龍結(jié)下良緣，后來(lái)他們成為了作曲界家喻戶(hù)曉的傳奇伉儷。

1986年，陳怡在中央音樂(lè)學(xué)院碩士畢業(yè)后，獲得獎(jiǎng)學(xué)金赴美國(guó)哥倫比亞大學(xué)深造，從此開(kāi)啟了她人生新的旅程。如今陳怡一直留在美國(guó)任教，但我們?nèi)阅芸吹狡湟魳?lè)創(chuàng)作中所折射出的對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)民族民間音樂(lè)，特別是對(duì)廣東音樂(lè)執(zhí)著的眷戀與偏愛(ài)，這與其小時(shí)候的生活和成長(zhǎng)環(huán)境是密不可分的，也與其在中央音樂(lè)學(xué)院受到老師的諄諄教誨息息相關(guān)。

二、本土文化的自然滲透與影響

陳怡一直強(qiáng)調(diào)中國(guó)民族音樂(lè)教育的重要性。根據(jù)作曲家訪(fǎng)談錄可以得知，她年輕時(shí)便已接觸到了最普通﹑最原始的民間音樂(lè)文化，到了中央音樂(lè)學(xué)院后，又接受系統(tǒng)的民間音樂(lè)教育——每周學(xué)習(xí)10首不同地域的中國(guó)民歌﹑戲曲作品，用方言演唱。學(xué)生時(shí)期的她還經(jīng)常和同學(xué)一起出去采風(fēng)，到農(nóng)村聽(tīng)當(dāng)?shù)厮嚾搜莩Ｍㄟ^(guò)這些渠道學(xué)習(xí)和累積下來(lái)的民歌成為了陳怡創(chuàng)作中的寶貴素材。

“當(dāng)我有機(jī)會(huì)站在更高﹑更廣的角度審視自己時(shí)，就更加感覺(jué)到根文化對(duì)我的意義。事實(shí)上，不同的文化往往具有人文意義上的共同點(diǎn)，當(dāng)你找到共同點(diǎn)之后，對(duì)于具有獨(dú)特性的創(chuàng)作和表達(dá)就顯得越發(fā)渴望，而這其中關(guān)鍵的是不僅要有屬于自己的個(gè)性語(yǔ)言，更重要的是，要有屬于自己的根文化。”

陳怡所提及的“根文化”，是一種作曲家天性中或在成長(zhǎng)過(guò)程中帶有的自然而然的文化特性，不會(huì)隨著作曲家生活環(huán)境的變化而發(fā)生改變。陳怡的“根文化”在其創(chuàng)作的不同時(shí)期以不同的形式與其音樂(lè)相融合。

“我的音樂(lè)有多種形式，有的是傾向于比較直白的表現(xiàn)中國(guó)民間音樂(lè)素材的，還有一種是比較抽象的”。直白是一種直接的模式，她常在音樂(lè)中使用【老六板】來(lái)引起聽(tīng)者的共鳴。在京劇團(tuán)工作了8年的陳怡，與京劇有著不解的淵源。《胡琴組曲》的第三樂(lè)章《舞》引用了京劇曲牌《夜深沉》的旋律。她不僅直接引用傳統(tǒng)京劇中的旋律，還常通過(guò)諸多打擊樂(lè)模仿京劇中武場(chǎng)喧鬧﹑沸騰的鑼鼓聲與特色節(jié)奏。值得強(qiáng)調(diào)的是，節(jié)奏節(jié)拍是京劇武場(chǎng)中的靈魂，也是陳怡“根文化”中重要的因素。與多數(shù)矗立于國(guó)際樂(lè)壇的中國(guó)作曲家不同，她對(duì)民族音階的使用沒(méi)有絲毫猶豫，甚至可以說(shuō)是十分大膽。

此外，象聲性的音樂(lè)語(yǔ)境是陳怡音樂(lè)中十分重要的特點(diǎn)之一。她的音樂(lè)就是用她自己的語(yǔ)言講述自己的母語(yǔ)﹑自己的文化。例如，《胡琴組曲》的第二樂(lè)章《吟》——她利用中胡低沉﹑穩(wěn)健的音色，加上揉弦﹑滑奏等技術(shù)，在十二音材料基礎(chǔ)上，通過(guò)樂(lè)器不同的樂(lè)器法和演奏法，以臨摹中國(guó)古代詩(shī)人吟誦詩(shī)歌的語(yǔ)調(diào)。她十分善于利用西方樂(lè)器模仿中國(guó)樂(lè)器的音色﹑發(fā)音方法與演奏技術(shù)等等。我們可以時(shí)常在她的音樂(lè)中聽(tīng)到短笛模擬唐代宮廷音樂(lè)中的笛子，木管模仿嗩吶，并運(yùn)用諸多打擊樂(lè)來(lái)模仿京劇中武場(chǎng)喧鬧﹑沸騰的鑼鼓聲。這種臨摹一方面是對(duì)樂(lè)器演奏技術(shù)的再開(kāi)發(fā)，另一方面挖掘了傳播中國(guó)式音響的新媒介。這些象聲性的音樂(lè)語(yǔ)境都建立在融合的基礎(chǔ)上。她采用的是東方與西方樂(lè)器的結(jié)合形式，首先擴(kuò)大了不同律制樂(lè)器之間的融合可能性，其次將中西方樂(lè)器作為其自身音樂(lè)語(yǔ)言的重要傳播媒介，與此同時(shí)，平衡地呈現(xiàn)了其所探尋的“根文化”概念。

三、 “根文化”觀(guān)念下的探求與融合

“學(xué)院作曲家在接受西方現(xiàn)代音樂(lè)技法的學(xué)習(xí)中，結(jié)合個(gè)人對(duì)民族音樂(lè)表述方式的創(chuàng)造，出現(xiàn)了不同的語(yǔ)匯﹑音響概念和技法，沖擊著過(guò)往慣有的“規(guī)則”……”

陳怡在美國(guó)生活并接受教育多年，西方文化影響與其骨子里的根文化相互碰撞，造就了一種特殊的“融合式”觀(guān)念，讓其音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格在多元化音樂(lè)之間不斷游移﹑發(fā)展﹑進(jìn)步。她的音樂(lè)風(fēng)格并不是固定的，可以說(shuō)她一直在尋找自己音樂(lè)語(yǔ)言的道路上。陳怡說(shuō)“我現(xiàn)在關(guān)注的不是單純的風(fēng)格問(wèn)題，而是一種完全的個(gè)人語(yǔ)言問(wèn)題，我寫(xiě)作品就是用我自己的語(yǔ)言去說(shuō)話(huà)”。

她在早期赴美國(guó)學(xué)習(xí)時(shí)，也曾嘗試使用過(guò)各類(lèi)新型創(chuàng)作手法，如對(duì)十二音及自由無(wú)調(diào)性技術(shù)的嘗試。這類(lèi)作品多集中于20世紀(jì)80年代末期。隨后，民族主義﹑新古典主義以及一些美國(guó)作曲家魯托斯拉夫斯基﹑史蒂芬·斯塔奇等等都對(duì)其產(chǎn)生了一定影響。

陳怡并沒(méi)有僅僅止步于此，而是繼續(xù)探尋其思想中早已存在并扎根的國(guó)內(nèi)文化淵源。其音樂(lè)中善于利用民族旋律表現(xiàn)抒情，嘗試用不協(xié)和音響表現(xiàn)淳樸的樂(lè)風(fēng)，以復(fù)雜的節(jié)奏組合表現(xiàn)民間音樂(lè)特征或打擊樂(lè)形態(tài)。中國(guó)的寓言故事﹑詩(shī)歌，是她偏愛(ài)的文學(xué)對(duì)象，也是其一部分作品的靈感來(lái)源。她熟知中國(guó)的詩(shī)歌文化，大量作品均與中國(guó)古代詩(shī)詞或者神話(huà)故事緊密相連。同時(shí)，她還致力于文化推廣，和自身文化的沉淀，十分重視民族性的發(fā)展與探索。這些都可以從她最重要的作品—第三交響曲《我的音樂(lè)歷程》又名《我的美國(guó)之旅》看出——這個(gè)作品共包含三個(gè)樂(lè)章《龍文化》﹑《大熔爐》和《惟有夜來(lái)歸夢(mèng)，不知身在天涯》，其中第一樂(lè)章《龍文化》源自山西吹打樂(lè)《水龍吟》，而第二樂(lè)章則是模仿爵士和嘻哈音樂(lè)，并將其與民族五聲性旋律相混合，形象地呼應(yīng)了該部分的標(biāo)題—大熔爐，體現(xiàn)了多元音樂(lè)文化相互交融的特征。第三樂(lè)章則展現(xiàn)了作曲家思鄉(xiāng)的人文情懷。

“民族的東西應(yīng)該是一種長(zhǎng)時(shí)期的文化積淀，是作曲家將這種自覺(jué)的積淀自?xún)?nèi)心外化至作品中﹑音樂(lè)中。這里，民族性是血液，是語(yǔ)言，是文化，是在音樂(lè)中自覺(jué)不自覺(jué)地一種融會(huì)貫通，由不得你可以地去做出來(lái)。而這種自覺(jué)的積淀與外化，不僅需要不斷學(xué)習(xí)，還需要?jiǎng)?chuàng)作的錘煉﹑經(jīng)驗(yàn)的累積與實(shí)踐的檢驗(yàn)”

當(dāng)我們今后更多地面對(duì)或思考音樂(lè)創(chuàng)作中的“民族性”的時(shí)候，實(shí)際上應(yīng)該考慮到文化沉淀以及作曲家由衷而發(fā)的傾訴與表述，其次還要給予作曲家生活經(jīng)歷﹑作品創(chuàng)作背景更多的關(guān)聯(lián)性研究，這樣才能通過(guò)理性分析﹑感性感受﹑客觀(guān)因素等多樣結(jié)合整體，對(duì)其音樂(lè)價(jià)值﹑創(chuàng)作理念有正確全面的理解。

陳怡，一個(gè)成長(zhǎng)在中國(guó)，了解中國(guó)音樂(lè)文化的地道中國(guó)作曲家。然而，一系列的客觀(guān)因素，又使她在特定的社會(huì)環(huán)境下成為了獨(dú)一無(wú)二的作曲家，用其獨(dú)一無(wú)二的語(yǔ)言講述了她的生活故事與中國(guó)音樂(lè)。

[1]王穎.民族音樂(lè)素材的“多風(fēng)格”運(yùn)用—從陳怡<胡琴組曲>看中國(guó)音樂(lè)民族特性的體現(xiàn)[J].樂(lè)府新聲,2010.

[2]郭樹(shù)薈.當(dāng)代語(yǔ)境下的中國(guó)民族器樂(lè)獨(dú)奏音樂(lè)—傳承與創(chuàng)作雙向路徑與解讀[J].星海音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào),2013.

J60

A

王穎（1983—），女，漢，河北，講師，博士研究生，廣州大學(xué)音樂(lè)舞蹈學(xué)院，作曲技術(shù)理論。