淺談音樂美學(xué)在鋼琴演奏與教學(xué)中的作用

羅淇勻

（四川師范大學(xué)，四川 成都 610101）

淺談音樂美學(xué)在鋼琴演奏與教學(xué)中的作用

羅淇勻

（四川師范大學(xué)，四川 成都 610101）

鋼琴是通過手指將旋律彈奏出來，從而傳達(dá)出作品所體現(xiàn)出的內(nèi)在情緒，塑造出音樂的形象。音樂的本身就是具有審美特征的，這一法則和人的聽覺以及心理是密切相關(guān)的。本文通過從提高鋼琴的演奏技巧；提高音樂表現(xiàn)力，正確塑造音樂形象；提高學(xué)生的演奏興趣，體會(huì)鋼琴作品的美；對音樂作品進(jìn)行理論分析這四個(gè)方面，分析了如何用美學(xué)原則的視角去詮釋鋼琴作品，演奏鋼琴作品，才能將作品完美的演繹出來。

鋼琴演奏；鋼琴教學(xué)；音樂美學(xué)

音樂作為一門藝術(shù)，由四大基本要素組成：旋律、節(jié)奏、和聲、音色，這些基本要素按照特定的審美標(biāo)準(zhǔn)形成有序的規(guī)則的音樂組織形式，例如不同的音高在連續(xù)的時(shí)間中就構(gòu)成了美妙的旋律，聲音在有序組織下就構(gòu)成了固定的節(jié)奏，在同一個(gè)時(shí)間之中同時(shí)發(fā)出聲音的音高就構(gòu)成了相應(yīng)的和聲。然而音樂的本身就是具有審美特征的，鋼琴是通過手指將旋律彈奏出來，從而傳達(dá)出作品所體現(xiàn)出的內(nèi)在情緒，塑造出音樂的形象。因此要用美學(xué)原則的視角去詮釋鋼琴作品，演奏鋼琴作品，才能將作品完美的演繹出來。同時(shí)，在練習(xí)過程中，要明白怎樣做到音樂美學(xué)與鋼琴演奏的有效結(jié)合。

一、提高鋼琴的演奏技巧

鋼琴是通過聲音將演奏者和聽眾聯(lián)系在一起，因此在練習(xí)過程中要注意技巧的掌握，并學(xué)會(huì)傾聽，從而做到技巧和情感的統(tǒng)一。在鋼琴演奏中，音色美十分重要，指尖和指腹的觸鍵不同所體現(xiàn)出的音響效果也各不相同，指尖觸鍵所發(fā)出的音色更集中，指腹觸鍵所發(fā)出的音色更加柔和。力度的變化控制，不同的力度可以豐富色彩，速度的掌控，和聲的音響效果，以及踏板的正確運(yùn)用都會(huì)直接影響音樂的整體感覺。同時(shí)，演奏者在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，也要注意聽覺的訓(xùn)練，多去傾聽，用自己的手指和耳朵去感受音樂的力度強(qiáng)弱、音色高低、音色的美感、提高學(xué)習(xí)的興趣，感受音樂的美。多用耳朵傾聽，還能幫助演奏者更好的建立音高的關(guān)系等，有助于演奏者在以后對音樂的表現(xiàn)力的處理。并且，正確的練琴習(xí)慣，比如正確的坐姿，手臂的放松訓(xùn)練都至關(guān)重要。因此，要完美的將作品呈現(xiàn)出來，首先要的就是扎實(shí)的基本功，要學(xué)會(huì)聽音樂。

二、提高音樂表現(xiàn)力，正確塑造音樂形象

音樂美學(xué)同音樂史的聯(lián)系非常密切，不同時(shí)期的音樂所表現(xiàn)的風(fēng)格各不一樣，不同時(shí)期的鋼琴作品反映了不同時(shí)期的人文歷史特點(diǎn)，因此各個(gè)時(shí)期的作品都具有各個(gè)時(shí)期獨(dú)特的特點(diǎn)，也反映了不同創(chuàng)作者的風(fēng)格特點(diǎn)。演奏者要提高音樂的表現(xiàn)力，同時(shí)演奏者在加入個(gè)人處理的時(shí)候，要做到在作品本身的背景下去參與二度創(chuàng)作。培養(yǎng)能夠正確塑造音樂形象的能力，這就需要演奏多多閱讀音樂史相關(guān)的書籍資料等，了解音樂背后的文化，提升音樂理論修養(yǎng)，審美修養(yǎng)，文學(xué)素質(zhì)。

比如巴洛克時(shí)期的作品比較嚴(yán)謹(jǐn)，古典時(shí)期的鋼琴音樂中的弱音會(huì)彈的弱而實(shí)一些，但浪漫主義時(shí)期的弱音則會(huì)處理的稍微虛一些，節(jié)奏會(huì)稍微自由浪漫一些。又比如拉赫瑪尼洛夫《#c小調(diào)鋼琴前奏曲》，這首作品曲雖然只有短短的六十二個(gè)小節(jié)，但是激動(dòng)地情緒和戲劇性的高潮卻被他發(fā)揮得淋漓盡致。融入了拉赫瑪尼洛夫在十九世紀(jì)末對俄國現(xiàn)狀的深切體會(huì)。它所描寫的是一個(gè)人發(fā)現(xiàn)自己將要被活埋的感受。

演奏者也要多多欣賞鋼琴曲，這有利于提高對音樂美的欣賞，也有利于更好的對音樂美學(xué)、音樂史等理論知識(shí)進(jìn)行理解。

三、對音樂作品進(jìn)行理論分析

在演奏一個(gè)音樂作品之前，不僅要對其時(shí)代背景，作曲家的創(chuàng)作背景進(jìn)行了解，還要對其曲式結(jié)構(gòu)，織體、節(jié)奏、力度、速度等進(jìn)行分析，這樣才能明確演奏過程中應(yīng)該使用怎樣的演奏方法，才能正確使用觸鍵技巧，控制音色等。比如：貝多芬的C大調(diào)第三鋼琴曲Op2 No.3，在第一樂章的開頭幾小節(jié)是跳動(dòng)，這時(shí)應(yīng)該指尖觸鍵，彈奏出的音十分集中、輕巧，隨之而來的輕柔的小三和弦，就應(yīng)該用指腹觸鍵，控制音色，演奏出柔和的音響效果。接著而來的十六分音符的跑動(dòng)和重音，十分有爆發(fā)力，就像是交響樂一樣，所有的樂器在這個(gè)地方一起奏響，這時(shí)就需要要用上手臂的力量來保證力度，整個(gè)第一樂章在一次次的變奏中發(fā)展成兩個(gè)主題。

又比如拉赫瑪尼洛夫《#c小調(diào)鋼琴前奏曲》這首樂曲的再現(xiàn)段，速度回到第一段呈示部的速度。與呈示部比較，雖然旋律和節(jié)奏幾乎都沒有變化，但是巧妙的是力度上發(fā)生了很大的變化。這就需要演奏者對樂曲進(jìn)行理論分析，這一段的力度是變化最大的一段，以fff開頭，第二小節(jié)馬上到達(dá)sffff，經(jīng)過mf最終以ppp結(jié)束全曲。這就需要我們運(yùn)用手臂的力量來帶動(dòng)完成，把最后的結(jié)尾彈得飽滿和勻稱。從而讓人慢慢的安靜了下來，最后平靜的結(jié)束全曲。

因此，為了更好的完成作品，在鋼琴教學(xué)中老師還應(yīng)該給學(xué)生講解簡單的曲式樂理知識(shí)，引導(dǎo)學(xué)生去分析全曲的基本結(jié)構(gòu)，基本節(jié)奏，調(diào)式等等，這樣有利于學(xué)生以后將所學(xué)知識(shí)帶入到樂曲中，在彈奏的過程中能夠?qū)非M(jìn)行分析，這有助于演奏者對音樂情感的處理，作品寓意的表現(xiàn)。

四、結(jié)語

鋼琴演奏是通過音樂的情感來與人交流，演奏者不僅要做到技巧上的提高，也要學(xué)習(xí)音樂美學(xué)理論，提升自己的音樂審美能力、文化修養(yǎng)，做到技巧體現(xiàn)情感，情感帶動(dòng)技巧，使音樂的內(nèi)在美傳遞給聆聽者，音樂的內(nèi)在意義被聆聽者接受和理解。■

[1] 陳美汀.談音樂美學(xué)原則對鋼琴演奏的指導(dǎo).歌海,2012,01.

[2] 林育.怎樣彈好拉赫瑪尼洛夫24首鋼琴前奏曲[M].上海音樂學(xué)院出版社,2006,8.