別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲
——論古箏演奏藝術(shù)的美

徐文蓓

（揚州市歌舞劇院有限公司，江蘇 揚州 225000）

別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲
——論古箏演奏藝術(shù)的美

徐文蓓

（揚州市歌舞劇院有限公司，江蘇 揚州 225000）

作為一種古老的民族樂器，古箏有著十分久遠的流變歷史。最早在戰(zhàn)國時期便得到廣泛流傳。在流傳過程中在不同的地域進行發(fā)展，根據(jù)當?shù)夭煌囊魳凤L格進行擴展，逐漸成為人們喜愛的樂器。古箏是一種極具變化性與豐富表現(xiàn)力的樂器，其有著較為豐富的音色，多樣的音色將不同風格的古箏曲呈現(xiàn)出不同的特色。在多種不同的音色中古箏藝術(shù)呈現(xiàn)出一種獨特的美，這樣的美不僅僅是來自于古箏藝術(shù)的音樂，其中還包含古箏藝術(shù)演奏時的形態(tài)及其所具的情態(tài)。本文將從古箏藝術(shù)的音色、情感及其所具的演奏形態(tài)進行分析，將其所具的美進行深層挖掘，以期獲取對于古箏藝術(shù)全新的認識。

古箏藝術(shù)；音色；演奏形態(tài)；中和；氣韻

一、古箏演奏藝術(shù)的音韻美

古箏有著豐富的表現(xiàn)力，其音色清澈，委婉且極富意蘊，其多樣的音色能夠細膩的表達出樂曲的情感且能夠引發(fā)觀眾的情感共鳴。音色是構(gòu)成音樂語言的重要因素，同時又是較為特殊的音樂表現(xiàn)手段。音色能夠表現(xiàn)音樂中的內(nèi)容同時又能夠影響音樂內(nèi)容，其既能夠展現(xiàn)生活中所出現(xiàn)的種種聲音，同時又能夠細致的塑造音樂形象的特征。古箏演奏藝術(shù)多樣的音色，能夠給人以豐富的想象。不同音區(qū)的音色，時而明亮，時而暗淡，時而渾厚，時而單薄，多樣的音色能夠給予觀眾不同的視聽感受，進而將作品中的情感進行深刻且細膩的表達，給予觀眾全新的視聽感受。

在古箏的實際演奏中，會有不同的演奏手法。不同演奏手法所產(chǎn)生的音色亦是不同的，有時輕快，有時沉重，有時剛勁，有時微弱。演奏技法的變化會根據(jù)樂曲的不同情緒進行改變。對于演奏者來講，運用多種不同的演奏技法將作品進行不同的處理應(yīng)是基于演奏者對于作品的理解。在演奏時，演奏者通常會將自身情感投入其中，在演奏較為委婉的樂段時，演奏者往往會采取一種細膩的處理方式，將樂曲中的抒情部分進行展現(xiàn)，而當作品是一種激昂的樂章時，演奏者會不由的做力度處理，使得樂曲聽起來更具氣勢感。如若追求干凈的音色，在演奏時需要追求對琴弦的觸弦點與準確性，避免將音色演奏得薄厚不一。古箏音色的圓潤度在演奏時要求演奏者控制指尖作用于琴弦的力度。準確把握古箏音色得益于演奏者觀察生活與感悟生活的能力。

古箏演奏藝術(shù)需要運用一種潤物細無聲的演奏方式，將自身所帶有的情感進行表達。準確把握作品中的情感對于進一步表達作品情感來講是十分重要的。古箏演奏者在演奏時會將自身對于作品中的情感進行準確表達。作者賦予作品生命，而演奏者則是給予作品以多彩的外衣。當人們在聆聽《楓橋夜泊》時會有一種身處姑蘇城外寒山寺感受鐘聲和橋邊星星點點漁火的意境。而當人們來聆聽感知《西域隨想》時則會有一種漫無邊際的沙漠，少數(shù)民族人民載歌載舞之感。不同思想不同風格的作品會給予人們不同的美感。不同的作品中會有不同的且更為豐富的情感內(nèi)涵，當演奏者將豐富的情感內(nèi)涵進行完美表達時便會展現(xiàn)出作品的風格與特色，我們被作品中的情緒感染著，從而產(chǎn)生了一種“音之起，由人心聲也”的效果。

古箏藝術(shù)所具有的情態(tài)美，在于作曲家所賦予樂曲的情感。在古箏演奏藝術(shù)中大多數(shù)自然的情態(tài)美在于多種不同程度情感的細膩表達。在古箏藝術(shù)多種派別中，會有多種不同的表現(xiàn)方式，演奏者需要運用多種不同的表達方式將音樂風格進行準確演繹。如在演奏不同風格的《高山流水》時，既要展現(xiàn)其中的清新與秀麗，同時又要將不同的地域特色進行準確演繹，這樣的情感表達準確細膩。古箏演奏藝術(shù)中的情態(tài)美應(yīng)是古箏演奏中十分重要的一部分，當觀眾在聆聽樂曲與感知樂曲時能夠給人一種情感體驗，不同風格的樂曲會有著不同的意蘊在其中，當演奏者運用一定的演手法將樂曲中所蘊含的情感進行表達之時，會給予聆聽者更多心靈上的滿足感。

二、古箏演奏藝術(shù)的形態(tài)美

古箏演奏藝術(shù)除所具備的音韻美之外，還會給人一種視覺美。當人們在欣賞古箏演奏時會被演奏家精彩的演奏姿勢及演奏時的眼神等所感染，此刻人們一邊欣賞優(yōu)美的音樂，同時被演奏家的演奏狀態(tài)所深深吸引，這樣更容易使得欣賞者對古箏藝術(shù)有更準確的感知，亦能夠提升人們對于古箏藝術(shù)的領(lǐng)悟力。在演奏時，演奏者將作品中流暢的音樂運用優(yōu)美的演奏技法予以呈現(xiàn)，產(chǎn)生一種相得益彰的視聽美感。身體的律動感與音樂中的旋律性產(chǎn)生一種視覺作用，引領(lǐng)著聽眾進入一個十分優(yōu)美的境界中。

在進行古箏演奏時，演奏者通常會以一種簡單、質(zhì)樸的演奏姿勢將動作進行收放自如的展現(xiàn)，只有如此才能夠確保演奏動作的美。演奏者運用準確的手勢及傳神的眼神表達其中的情感，并進行音樂形象的塑造。追求演奏形態(tài)美的前提是應(yīng)當確保正確的演奏姿勢，正確的演奏姿勢還關(guān)乎于演奏技法能否正常運用。演奏時的動作是要通過多個肢體語言的配合才得以完成，當演奏者處于一種正確的演奏姿勢時能夠較流暢的完成作品，當演奏者運用一種錯誤的演奏姿勢會呈現(xiàn)出一種錯誤的演奏狀態(tài)中，此時便不能正確的完成作品，更不能給與聽眾呈現(xiàn)出美感。因此，演奏者應(yīng)當訓練正確的演奏姿勢，在演奏時做到身正與神清。這樣才能夠做到全身心的投入到作品中，才能夠給予觀眾呈現(xiàn)一種視覺美感。

當演奏者運用準確的神情進行演奏時，觀眾會被傳神的演奏狀態(tài)所吸引，甚至會根據(jù)演奏者的表情融入到作品的情境中。如在演奏《臨安遺恨》時，演奏者會運用多種演奏技法結(jié)合的方式將一連串十分密集的音組進行演奏，力圖呈現(xiàn)出血雨腥風的戰(zhàn)場，此時演奏者的神情應(yīng)當是一直在變化中，面部表情與眼神應(yīng)當根據(jù)旋律的變化而變化，呈現(xiàn)出抑揚頓挫之感。樂曲中所呈現(xiàn)出的波瀾壯闊應(yīng)當在演奏者的手指間，此時的演奏者應(yīng)當更像是一個在戰(zhàn)場上驍勇善戰(zhàn)的勇士，在音樂中奮勇抗戰(zhàn)。

演奏者在舞臺之上除要確保一種形態(tài)美之外，還要力圖呈現(xiàn)一種情態(tài)上的美感，此處的情態(tài)美是指演奏者在進行表演時除將自身融入到作品中，還應(yīng)當與觀眾形成一種情感上的互動。正如前所說，當演奏者能夠?qū)⒆陨硗耆度氲阶髌分袝r，觀眾會根據(jù)演奏者的神情變化來揣摩樂曲中的情感。而當演奏者能夠?qū)⒆髌分兴哂械那榫w與情感給予觀眾，便會引發(fā)觀眾的共鳴。此時的共鳴依托于演奏者與觀眾之間的良性互動。在演奏時演奏者不應(yīng)當僅僅滿足于作品情緒的自我感知與欣賞，更多的是要觀眾形成一種情感交流，不斷引領(lǐng)觀眾充分感知樂曲中所具備的情感。當演奏者進行表演時與觀眾之間的交流是極為重要的。如當演奏者進入到作品的情緒中時會自然而然的產(chǎn)生一種情感表現(xiàn)，而此時觀眾便會在演奏者的眼神或是肢體動作中感受到這一份情感，此時會產(chǎn)生一種此時無聲勝有聲的情境，妙不可言。可見，無論在表達何種情緒的作品時均應(yīng)當將準確把握作品中的情感，演奏者在演奏過程中尋找到一種與觀眾情感相融合的點便會產(chǎn)生一種完美的效應(yīng)，演奏者與觀眾之間會在一種情感的相互碰撞中，在樂曲委婉與激情的轉(zhuǎn)換中感受到古箏藝術(shù)的獨特美感。

三、古箏演奏藝術(shù)的中和美

“中和’一詞應(yīng)是屬于哲學范疇，亦屬于美學范疇。“中和”一詞可謂是奠定了音樂美學思想的基礎(chǔ)。“中和”從字面上來看，便是指一種融合與和諧。音樂中的中和是指音樂與自然，音樂與人，乃至音樂與整個社會的融合。音樂中的中和之美更多的是一種意境中的融合之美，古箏演奏藝術(shù)中的氣韻與中國傳統(tǒng)文化是一脈相成的。古箏藝術(shù)靈動，有生命力，僅僅一個單音便能夠產(chǎn)生無數(shù)回響，給人一種深邃且意味深長之感。這樣的審美感受是獨特的。古箏演奏技法是多樣的，或滑或按，或揉或奏，均能夠展現(xiàn)出一種生生不息。古箏的典雅與端莊，在多樣的演奏技法中得以呈現(xiàn)，在變化多樣的聲音中亦能夠感知。正如，《漁舟唱晚》中所呈現(xiàn)的那樣一種恬美之感，這樣的意境均是在多樣的演奏技法中才得以呈現(xiàn)。

古箏作為中國最為古老的彈撥樂器之一，在其悠久的流變歷史中，能夠順應(yīng)時代的發(fā)展，在社會流變的大潮中留存下來，必定有其獨特之處。其中所追求的中和之美便是一種使其能夠獨善其身的法寶。古箏的魅力還在于其所獨有的素樸及其多樣的音色，古箏的音色溫柔委婉，可以使人忘卻世俗中的煩惱，享受一份寧靜。如今，越來越多的人能夠安靜的聆聽古箏曲中所賦予的這份寧靜，能夠更深刻的感知古箏曲中所獨具的中和之美，并且能夠更深層次的感知樂曲中的融合之美。古箏演奏藝術(shù)中所蘊含的中和之美，皆與中國傳統(tǒng)文化及中國傳統(tǒng)藝術(shù)有著很深的淵源，因此，在感知古箏藝術(shù)的中和之美時，亦是對中國傳統(tǒng)文化的體會與感知。

四、古箏演奏藝術(shù)的氣韻美

古箏演奏藝術(shù)的美，在很大程度上源自于其中的氣韻。中國傳統(tǒng)音樂講究“氣”與“韻”，而作為有著悠久歷史的古箏來講，其中便具備這樣的氣韻。“氣”是指生命之氣，“韻”則是指音韻之美。古箏演奏中注重調(diào)氣，此時的氣息是指演奏中的呼吸問題。每一個樂句均是由多個大小不一的呼吸來組成，呼吸中的連貫性與停頓則會影響樂曲演奏。在古箏演奏中需要調(diào)動多個器官進行演奏，經(jīng)由氣息傳送到指尖，此時的氣息應(yīng)是流暢的，這樣才能夠確保聲音的松弛與暢通。在需要進行強有力的演奏時，應(yīng)當將力氣運用到手臂上，使得演奏時的聲音能夠達到樂曲的需要。演奏樂曲的音量實則是由氣息所決定的，急促的呼吸加之較快的演奏動作才能發(fā)出較強的爆發(fā)力，使得音量有著強大的震撼力與吸引力。在進行較大強度的演奏時，演奏者的氣息需要貫注全身，且形成一定的力量使得聲音更為集中且極具彈性。反之，在進行較弱處理是，應(yīng)當運用淺呼吸，將力量移至肩部，運用均勻的氣息，使得雙手之間通過氣息的韻律做有秩序的擺動，使得發(fā)出的聲音干凈有力。

音樂是不斷變化的，古箏演奏時的氣韻同樣是不斷變化的。演奏者需要運用多種演奏技法將氣息靈活運用，并且在演奏過程中將樂曲的力度與速度進行準確的掌控，以便更好的表達作品中的情感。在演奏中氣與韻的流暢同樣意味著演奏的成熟，每一個音符宛如一顆顆珍珠，運用氣息將其串聯(lián)起來，通過有節(jié)奏的呼吸使其成為多個流暢的線條，在無數(shù)個線條中將作品中的旋律線進行完美呈現(xiàn)，使得作品變得更有生命力，此時作品中的音樂形象便會更好的呈現(xiàn)在觀眾面前，使得觀眾在欣賞時既能夠感知到作品的生命，同時又能夠展現(xiàn)出音樂的靈動性，使得觀眾能夠更加深刻的感受樂曲的氣韻之美及作品的深刻內(nèi)涵。

五、結(jié)語

古箏這一古老的彈撥樂器經(jīng)由幾千年的流轉(zhuǎn)與演變后，逐漸形成自身的藝術(shù)風格與藝術(shù)特色。古箏演奏藝術(shù)中所獨具的審美特征令喜愛古箏的人們?yōu)橹V迷。古箏演奏中的形態(tài)、情感、以及其中的意韻均體現(xiàn)出一種中和之美。在演奏過程中，演奏者需要運用多樣的演奏技法將氣息進行融會貫通，且將作品中的情感進行全面深刻的表達，才能使得其中的意蘊能夠準確表達。古箏演奏藝術(shù)有著一種動態(tài)美，同時又有一種和諧統(tǒng)一的自然美，多樣的演奏技法伴隨著不同調(diào)性的樂曲能夠創(chuàng)造出一種游離于現(xiàn)實且多變的音效，使得觀眾能夠在欣賞時感受到一種全新的洗滌，又宛若置身夢境之中，不同場景的切換均能夠給人帶來一種妙不可言的審美體驗。演奏家們在舞臺之上充分展現(xiàn)自身的創(chuàng)造力且通過一定的想象力與表現(xiàn)力將作品中的音符轉(zhuǎn)換成富有一定韻味與情感的音樂，將不同的場景進行合理呈現(xiàn)，在不同速度的節(jié)奏中，在不同的音響中呈現(xiàn)出不同的情感變化，將一幅幅凝聚著作曲家情感的音樂呈現(xiàn)到觀眾面前。■

[1] 魏月明.論古箏表演藝術(shù)的古典美.當代音樂,2017,07.

[2] 周曉琴.以“自然”為審美意象的傳統(tǒng)箏曲及其審美追求.武漢音樂學院.

[3] 滕春紅.從“清濁”到“清和”——試析古代音樂美學中的“清”[J].黃鐘(武漢音樂學院學報),2011,01.