特定音樂風(fēng)格下的二胡演奏技法探究
——以《一枝花》為例

侯春蕾

（銅仁幼兒師范高等專科學(xué)校，貴州 銅仁 554300）

特定音樂風(fēng)格下的二胡演奏技法探究
——以《一枝花》為例

侯春蕾

（銅仁幼兒師范高等專科學(xué)校，貴州 銅仁 554300）

《一枝花》采用魯西南民間曲調(diào)創(chuàng)作出的一首極具魯西南音樂風(fēng)格的嗩吶獨(dú)奏曲目，改編移植為二胡曲目，至問世以來深受人們的喜愛。本文以《一枝花》作為載體，深入挖掘其內(nèi)在的演奏技法，并結(jié)合魯西南特有的音樂風(fēng)格，總結(jié)出具備魯西南音樂風(fēng)格的二胡曲目中的各類演奏技巧。

二胡技法；《一枝花》；音樂風(fēng)格

一、創(chuàng)作簡介

《一枝花》是由著名的魯西南籍嗩吶演奏家、作曲家任同祥于1955年創(chuàng)作的一首嗩吶曲目，作品大量融入了山東民間戲曲等音樂元素，使其具備濃郁的地方音樂特色；1982年我國當(dāng)代作曲家張式業(yè)結(jié)合二胡的演奏技法，對一枝花進(jìn)行改變與移植，在改變移植時(shí)結(jié)合路西南特有的音樂特點(diǎn)，借鑒了大量的魯西南嗩吶的演奏技法，同時(shí)還融入了大量的魯西南特有的音樂元素，使其地方音樂風(fēng)格變得更為濃郁。后被電視劇《武松》做為特定場景的背景音樂，一經(jīng)問世深受廣大人們的喜歡，并廣泛流傳，成為二胡學(xué)習(xí)者的必學(xué)曲目，同時(shí)也成為了魯西南二胡曲目中的代表。

二、作曲結(jié)構(gòu)與風(fēng)格分析

整個(gè)作品結(jié)構(gòu)清晰，有4個(gè)部分構(gòu)成，即引子、慢板、快板以及結(jié)尾，這種散、慢、快、合的結(jié)構(gòu)，是我國傳統(tǒng)音樂發(fā)展的手法，典型的傳統(tǒng)音樂作品結(jié)構(gòu)。

開始部分的引子即散板部分，大量的倚音、長音、滑音等技巧使用的同時(shí)，還出現(xiàn)了大量的強(qiáng)弱的對比，使得音樂極具張力，為整個(gè)音樂奠定了悲憫、低沉的音樂情緒。

進(jìn)入慢板的前22小節(jié)是整個(gè)慢板部分的“主題”部分，在速度放慢的同時(shí)，變化音的使用，以及附點(diǎn)節(jié)奏的出現(xiàn)，旋律變的深沉婉轉(zhuǎn)加深前面引子部分所渲染的音樂情緒；緊接著出現(xiàn)的部分實(shí)際上是對“主題”部分的變化、派生，是主題部分的派生，也是情緒上的進(jìn)一步推動；后面的部分與前面相比較變得更加粗狂，豪放，速度上的變化更好的為快板的到來做了很好的鋪墊。

快板部分的結(jié)構(gòu)劃分主要是依據(jù)速度與情緒上的變化進(jìn)行，53-77小節(jié)主要是通過規(guī)律化的力度變化強(qiáng)調(diào)情緒上的變化，好似刻化出往日歡快的場面；78-119小節(jié)，則是進(jìn)一步情緒的升華，這一部分實(shí)際上也是前一部分的延伸，后面出現(xiàn)的107-119小節(jié)和120-143小節(jié)兩個(gè)部分，則是音樂不斷的推進(jìn)與音樂高潮的出現(xiàn)。

最后7個(gè)小節(jié)的結(jié)尾部分是樂曲高潮的延續(xù)，音樂情緒也達(dá)到了最高點(diǎn)，直至結(jié)束。

三、特定風(fēng)格下的演奏技法

不同的音樂風(fēng)格有著不同的演奏技法，不同的演奏技法決定著音樂的風(fēng)格，只有深入了解作品的音樂風(fēng)格，才能更好的把握音樂的演奏技法，同時(shí)，合理的使用演奏技法，才能獲得預(yù)期的音樂風(fēng)格。《一枝花》是一首具有濃烈的魯西南音樂風(fēng)格的二胡獨(dú)奏作品，音樂深沉婉轉(zhuǎn)，旋律跌宕起伏，是對魯西南、對山東人民特有的耿直、淳樸、熱情、豪放的性格描繪，在這種性格當(dāng)中又透漏著細(xì)膩、深沉等，對于這種性格的描繪需要演奏時(shí)不僅僅要注意感情的運(yùn)用，更需要在演奏技法上有著獨(dú)特的使用。

（一）特殊音的音準(zhǔn)控制

魯西南音樂中，特別是魯西南吹鼓樂中，變音的使用最具特色，是魯西南音樂風(fēng)格當(dāng)中重要的特征，其中最多的便是“宮音”與“徵音”的變音。在《一枝花》當(dāng)中大量的出現(xiàn)了升do和升fa，在演奏時(shí)要特別注意這兩個(gè)變音的音準(zhǔn)，這兩個(gè)音的音高影響著整個(gè)音樂作品的音樂風(fēng)格，一旦發(fā)生音高不穩(wěn)或走音，整個(gè)音樂的風(fēng)格勢必受到很大程度上的影響。

（二）各種滑音的使用

二胡演奏當(dāng)中，滑音演奏的技法種類很多，有上滑音、下滑音、墊指滑音等。《一枝花》原本是一種嗩吶獨(dú)奏的器樂曲，在移植過程中，為了保留原有音樂風(fēng)格，將嗩吶演奏中的大量滑音演奏保留了下來，這些滑音的保留使得音樂原有深沉、內(nèi)斂、蕩氣回腸也一并保留了下來。

對于這些滑音的演奏要特別注意，在保持滑音音準(zhǔn)的前提下，要注意不同種類的滑音的使用。在保持基本的滑音技巧的同時(shí)，上滑音要注意穩(wěn)定性、虎口的力度要適中；下滑音要注意指尖、弓法的力度變化；墊指滑音要注意手指之間的連貫、協(xié)調(diào)、均勻，同時(shí)在演奏這些不同種類的滑音時(shí)還要結(jié)合力度的變化要求。

（三）不同種類的揉弦

揉弦在二胡演奏當(dāng)中有著重要的作用，不同的揉弦能夠演奏出不同的音樂效果。常用的揉弦有滾揉、壓肉、扣揉、滑揉以及“遲到式”揉弦等，在《一枝花》當(dāng)中可以根據(jù)不同的需要使用不同的揉弦方式。除了上述幾種揉弦方式以外，為了突出樂曲特有的音樂風(fēng)格與音樂特色，在一些長音的地方還需要使用特殊的滑揉方式懸腕滑揉，是指在滑揉過程當(dāng)中，抬高手臂高度，使之懸空，在指腹觸弦的同時(shí)增大手臂擺動的幅度。一般這種情況下的發(fā)出的聲音顫音幅度較大，聲音更具張力，這種聲音更能夠變現(xiàn)出山東人民性格中特有的豪爽與熱情。

除了上述三點(diǎn)要特別注意以外，還要注意整個(gè)作品在速度與力度上的變化、各種弓法的使用、音樂當(dāng)中的停頓等等這些都對音樂風(fēng)格有著重要的影響。《一枝花》作為山東特別是魯西南二胡曲目當(dāng)中的一首代表性樂曲，它的音樂風(fēng)格極具代表性，在它的音樂風(fēng)格下構(gòu)建起的演奏技法有著重要的意義，本文中筆者所舉出的各種技法，對其音樂風(fēng)格有著重要的影響，但并非全部，仍需要繼續(xù)歸納與總結(jié)。■

[1] 趙寒陽.二胡技法與名曲演奏提示[M].北京:華樂出版社,1999,09.

[2] 李松燕.二胡曲《一枝花》的演奏技法[J].音樂時(shí)空,2016,04.

[3] 邵丹.淺談二胡演奏技法[J].藝術(shù)教育,2015,02.