《無人區》
——黑色幽默下的社會反思

韓亭風

中國傳媒大學，北京 100024

《無人區》
——黑色幽默下的社會反思

韓亭風*

中國傳媒大學，北京 100024

四年間幾度撤檔的《無人區》終于在2013年年底上映，影片保持了寧浩導演的一貫幽默風格，確又存在新的突破。雖然在影片敘事上這部電影備受爭議，但是對筆者而言依舊是一部真誠的電影，表現在故事背后給人們帶來的思考。作為新時期中國西部公路電影探索中不可缺少的重要一筆，影片中的喜劇元素與黑色元素相互交織，引發了人們對于現今社會中人性和生存秩序的深刻反思。

《無人區》黑色元素；喜劇；人性

《無人區》與寧浩導演前幾部作品不同，主要采用的是單線敘事結構，講述了律師潘肖幫助黑幫老大逃脫法律制裁后，在無人區遇到的形形色色的人和離奇的故事。影片主要以潘肖的視點來講述整個事件過程，同時又主要包括6對人物關系作為電影的敘事線索，當多線索交織在一起構成電影的戲劇沖突時豐富了故事內容增強了可看性。《無人區》本身對于黑色元素和喜劇元素的運用對于形成影片風格深化作品主題起到了重要的作用。

一、黑色元素加劇戲劇沖突

“黑色”代表死亡，在寧浩的影片中“黑色”代表的是可怕滑稽的現實。在《無人區》故事的人物設定上，潘肖具有典型黑色電影中的主人公性格，他是半黑半白似的人物，不是英雄，他幫助黑幫老大逃脫法律的制裁，同時挽救了嬌嬌的生命，他黑白兩條道都走，而且心里很糾結，最后終于用自殺的自我救贖方式完成了對于人性的讀解。而另一人物——黑老大，從冷酷的裝扮到藐視生命都表現出《無人區》作為黑色電影的氣質。他左腳套著支架，仿佛這些冷金屬的特質也融進了他的體內，他面無表情地撞死了傻子，任何生命的消逝也喚不起他的一絲感情。在情節設置上，充滿了車撞人，槍殺人的橋段，通過視聽語言霸權也把西部無人區的生硬金屬氣質強加給了觀眾，讓觀眾顫栗地笑。在潘肖來到夜巴黎的這場戲中，潘肖進門口看到的是各種屠宰的場景，配合影片的色調，雖然沒有一句臺詞卻給人一種強烈的心理壓抑的感覺。而潘肖給黃渤澆油的一場戲更是通過劇中人物的具體動作直接表達出暴力感，也是對于潘肖人性中丑陋之處的極端表達。影像往往通過視覺感受直接作用于人的心理，《無人區》通篇以黃色的色調為主，黃色和黑色是影片的主色調，天空永遠是黑色的，畫面上始終存在大量的陰影。通過對現實生活的變形的塑造，也使得在看影片第一眼時就發現當中的冷峻氣質。當潘肖第一次在監獄見黑老大的時候，黑色占據整場戲畫面的絕大部分，到黑老大終于露出真面目的特寫鏡頭，硬調拍攝讓人印象深刻，通過光線的運用充分表現出了人物的性格特征，不言而喻。聽覺語言不同于視覺語言具有具象性，往往更能激發人的無限遐想，軟著陸但是威力巨大?！稛o人區》通篇采用音樂的都是節奏感較強的音樂，給人的初步感覺就是硬氣，表現了男人之間的戰爭。配器上多采用鼓，貝司，管樂，較少使用弦樂，給人的感覺更加粗獷而不是細膩。同時采用低頻豐富的樂器鋪底，在音樂風格上給人一種壓抑的感覺，與人的心跳共振讓人產生戰戰兢兢的感受，無時不刻不產生危機感。在音響效果的制作上更是具有強聽覺沖擊力，如開場的撞車聲，把體積做的非常大，這種夸張的效果對于表現故事大場面和黑老大的殘忍冷漠的性格更是充滿了說服力。而黑色不是目的，只是手段，是讓人產生強烈的情感后開始反思自己的生活。

二、喜劇方式展現人生悲劇

與一般西部電影不同之處在于，《無人區》不是單純的黑色，而是采用黑色幽默的方式，用喜劇的形式展現生活的悲劇之處，二者的交織以更加深刻的方式還原了生活的樣貌，給人更強烈的心理觸動。喜劇不是一個單個的類型，它可以依附于不同的敘事框架，和故事很好地結合在一起。片中存在一個喜劇性的人物，就是傻子，從表面上看他的語言動作滑稽可笑，影片中黃渤的臺詞是“你拿個錘子咋了，你頭上給我敲一下嘛”，傻子的怯懦表情蒙蔽了觀眾，而就當鏡頭視線轉移，傻子就錘了黃渤，一下還不夠，最后黃渤還補充說“你傻啊”。起初看到這個段落會讓觀眾忍俊不禁，但轉念一想，傻子又何嘗不是一個悲劇性人物，傻子是沒有經過文明教化的原始形象，而在面對真正的惡的時候卻表現出人性，而這種本真的人性最后卻被象征著野蠻落后的黑老大輕而易舉地抹殺，這讓觀眾對無人區中現代文明生存法則的蔑視展開深刻思考，所謂現代文明到底體現在何處。這種黑色幽默的表達效果產生的沖擊力是巨大的。在另一場潘肖和貨車追逐的戲也表現出豐富的戲劇性和喜劇性。整場戲圍繞“一口痰”展開，通過雙方力量對比不斷發生變化，二者此消彼長，配合著公路行駛的速度感給觀眾帶來強烈的視聽刺激。這場戲的喜劇性效果主要是來自于人物夸張的細節動作表達和生動的語言內容表達。例如貨車副駕駛在潘肖車上撒尿以后，潘肖用紙巾捂住口鼻繼續開車，正是這個細小的動作讓觀眾接著回顧前面的戲劇沖突，帶來持續的喜感。當然這種喜感的獲得與演員本身精湛的表演也是息息相關的。當潘肖想要冰釋前嫌的時候，貨車司機又出其不意的扔下一個玻璃瓶，讓劇情反轉，增強了戲劇看點。語言上的幽默感在《無人區》的表現主要是采用設問形式，如影片開篇黃渤說道“你好人。但是好人不一定有好報，你說呢？”接著是一個撞車的音效代替了警察的回答，音效作為電影語言更加直接不加修飾地表現了影片的情感?？鋸埖穆犛X效果表達讓觀眾震驚的同時也聯想到命運之下人的無力感。相似的表達還有當潘肖遇到打官司時的警察時，警察說“我要不是警察我燃死你”，潘肖說“可你是啊”，正式這種設問式的對話形式，斷了角色的后路，大千世界我們有無數選擇，但仔細一看實則無路可走。音樂音響的存在無疑放大了這份幽默感，當貨車司機打了潘肖一巴掌，潘肖氣憤卻傲氣地說“我讓你知道這一巴掌有多貴”，之后伴隨著一個開車門的聲音，貨車副駕駛下來一個人，同時富有節奏感的音樂響起，這段音樂在配器上只采用了鼓，這段具有音響化特征的音樂好似潘肖的心跳聲，有節奏且局促，氣勢明顯不足，也表現出潘肖的退卻之意。這些含蓄的內容通過聲音可以很好地表達出來。

三、黑色幽默引發的社會反思

中國傳統文化講“文以載道”，電影形式亦然。《無人區》在給人豐富的視聽感受與巧妙的喜劇故事之后更引發人們的反思。較淺一層的是對于法律的思考，“法”在律師潘肖和我們現實生活中的生存環境中是十分重要的，而在無人區內這一切在“法”的基礎上存在的社會秩序都是不存在的，而故事巧妙之處恰巧在于主人公人物角色設定為律師，這在現實的社會中是法律的捍衛者，而如今卻要在無人區中由法律規則向叢林規則妥協。在影片剛開始的時候，鏡頭用一個遠景展示出潘肖從火車站臺下來跨越軌道，這被認作是蛻變的開始，而當自身權益受到傷害時，潘肖想到的是用法律來捍衛自己的權益，但故事前面給了無人區標牌、手機沒信號等一些標識，暗示著現實生活的生存法則已經在無人區行不通了，唯一能采用的規則就是以暴制暴，這一點在人物傻子上表現的淋漓盡致，正常人都知道槍比錘子更有威力，可是傻子卻用錘子表現出了原始社會的生存法則對于現實社會的挑戰，通過對于黑色暴力元素的運用，雖然具有很強的喜劇效果，但是笑的同時還是讓人心中一震。更讓人覺得諷刺的是律師這個高度社會化的職業在現實社會中，在法律的約束下所作出的選擇并不是維護社會的穩定和人民的利益，而是想盡辦法上頭條，坐收名利，反而來到無人區后，在一切法律社會規則不起作用時，他摒棄了一些病態的價值觀，開始挖掘人性的精髓所在，通過救助妓女這件事情，完成了自我救贖。

最后就以影片開篇和結束時出現的寓言來結束整篇文章。有的人評論說，整則寓言與通篇的故事沒有較大的聯系，在筆者看來，寓言正是對于故事的升華。兩只猴子學會合作，學會放棄自私，所以猴群得以壯大，而人是在猴子的基礎上進化而來的，所以人既有動物性更有人性的存在，而人性的所在是人之所以為人的根本。按照潘肖的意思是，人之所以為人，是因為人會用火，通篇涉及到用火的一共有三個地方：影片一開篇，潘肖為了報復貨車司機而用火燒他們的草；當黃渤被澆上汽油的時候，潘肖猶豫著要不要用火燒了他；影片最后，潘肖用火和黑老大同歸于盡，拯救了妓女。這三處故事情節一步步升華，開始主人公用火單純是為了報復惡作劇，之后用火表現了一種對于善和惡的抉擇，而最后一次表現了主人公善的回歸，而會用火，什么時候用火，怎樣用火是人的主觀能動性所在，而主觀能動性才是人性和動物性相比最根本本質的區別，也是人之所以為人的所在。

[1]聶芳.《無人區》的空間敘事與人性批判[J].電影文學，2014.11.

[2]閔媛春.解析國內首部西部公路片《無人區》的影像審美風格[J].電影評介，2014.6(下).

[3]潘樺，李艷.國產電影的“無人區”——從影片《無人區》看中國電影創作的新動向[J].現代傳播，2014.7.

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[5]劉洋.從靜穆到喧囂：寧浩電影的“現實”之道[J].齊魯藝苑，2008(05).

[6]李靜.從寧浩的“瘋狂”系列電影探索多線索敘事的結構特點[M].電影文學，2011(16).

[7]譚笑晗.灰色幽默、笑與戲劇理性的衰落——寧浩喜劇電影論[M].文藝爭鳴，2016(09).

韓亭風(1991-)，中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院，廣播電視藝術學(錄音藝術方向)研究生，主要研究方向：影視錄音。

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