簡析劉天華藝術風格及琵琶曲《虛籟》

王欣潔

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037006）

簡析劉天華藝術風格及琵琶曲《虛籟》

王欣潔

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037006）

在我國的民族器樂領域有一位偉大的演奏家，他的名字便是劉天華。他在對西樂進行吸收的過程中一步一步對國樂進行改革，最后創造出了一個又一個音樂史上的經典之作。本文主要通過對《虛籟》的剖析，從而進一步體味劉天華的藝術創作、藝術風格和演奏特點。隨即探索將我國傳統音樂進程與外國音樂發展加以融合之法。

劉天華；藝術風格；《虛籟》；琵琶曲；二胡演奏家

一、劉天華經歷簡述

劉天華先生是我國近代偉大的二胡及琵琶演奏家，在此基礎之上，劉先生還是我國著名的教育家、音樂作曲家。1895年劉先生出生在江蘇省的一個小城中，在接下來的短短三十七年的歲月里，他努力創作，留給了今人許多精美絕倫的音樂作品。也是在這短短的三十七年歲月之中，劉先生充分繼承和發展了我國傳統民間音樂的精髓，并根據外來的西樂，對我國傳統民間音樂進行了一定的改革。

近代中國，劉先生是首個引進和汲取大批外來西方曲式的人，他不斷地進行加工創造，并將成果與中國傳統音樂充分地融合。在民族曲式特點的方面，他將大部分精華繼承和保留了下來，并進一步采用將這兩種技巧結合與呼應的方法，創作出了一大批使人眼前一亮、煥然一新的，為大眾百姓所接受的，膾炙人口的民樂器作品。進而他也成為了中國民樂器的領導先鋒，為一代人所崇拜和仰慕。劉先生不僅在二胡方面取得了令人矚目的成就，還在琵琶方面取得了深刻的造詣。劉先生在琵琶形式的創新、音樂藝術的創作和琵琶音樂教育教學等方面都付出了自己畢生的心血，作出了卓爾不凡的貢獻。

二、作品特征

在近代中國的民族器樂歷史上，劉天華先生曾經留下了很多引人矚目的音樂作品。這些作品大部分都具有深沉、委婉含蓄、詩情畫意的特點；同時，這些作品還具有抨擊和反抗現實黑暗社會的特征，有一種不屈不撓、不卑不亢的精神貫穿于其中。這些作品還都表現了對未來美好生活的向往和期盼。劉先生是一個詩人一樣的作曲家，他憧憬自由、崇尚光明，雖然對現實的黑暗社會充滿著憤懣和不平，但是他用于抗爭、用于奮斗，積極地尋求出路，尋求光明的未來。

劉先生所創作的琵琶音樂都是將民族音樂元素作為作品的核心，將以前蕭規曹隨的模式打破，高明、勇敢地把外來西方音樂元素與傳統中國民族音樂相結合，為我國民族音樂帶來了改革、新鮮之風。這一做法恰恰與洋務運動“師夷長技以自強”的中心思想不約而同。劉先生的做法將一股新鮮的氣息吹進中國傳統音樂，最后使國樂真正崛起。他的作品勇于創新和突破，這也是人們對其認可和流傳的關鍵因素。

三、對琵琶藝術的貢獻與成就

劉先生在近代琵琶音樂的成就和貢獻主要體現在以下幾個方面。

（一）在樂器的演奏方面

可以不故步自封，積極積累和借鑒外國西方音樂之長，不斷開闊視野，切實做到集思廣益。劉先生從小在知識分子之家成長，一直都受到傳統文化和藝術的熏陶，初中時期，他就已經將課余時間全部用于學習西洋銅管樂之上了。在此基礎之上，他不斷深化自身的技能，最終成為了業余軍樂隊的一員。這些經歷都為他的演奏技能和經驗帶來了巨大的推動作用。并且，他還養成了收集琵琶音樂的習慣，如《飛花點翠》等。劉先生并沒有禁錮某一類樂器的基本演奏方法，而是逐漸積累和收集我國傳統民族樂器的演奏技巧，還將其收集過來的成果結合與運用到琵琶音樂的創作、演奏和教育教學中去。比如在琵琶曲《改進操》與《虛籟》的一些地方，把古琴演奏技巧中的滑、綽、注等，加以改進結合到琵琶的演奏當中去。

（二）在音樂的創作方面

劉先生秉承創新、繼承、借鑒三者融合貫通，也正是由于這個高明的做法，劉先生所創造出來的音樂與中國傳統音樂相比才會顯得那么獨具一格，那么別具匠心，才會被人們所喜愛和傳頌。那時候的中國音樂屆，大部分人都只會完全接受外來的西方音樂，而完全否定中國傳統音樂的價值和地位。但劉先生并沒有這么做，他并沒有完全拋棄中國傳統音樂，而是取其精華，去其糟粕，將創作音樂中的主要地位賦予中國音樂，切實將中西方相結合，使其創作的音樂之中充滿濃濃的中華韻味。

（三）在音樂的選材方面

他把視線定位在了我國民族民間音樂這樣浩瀚無垠的藝術天空之下，在其中找尋精彩的部分并添加到自身的創作當中。劉先生在素材結合過程中，不斷地進行變奏、豐富加花，將創作的音樂變的歡快、活潑，從而使其更加富有生命力和生機勃勃的朝氣。比如《歌舞引》和《改進操》中的歡快、活潑，是作者對未來美好向往的體現，也是其堅定發展中國傳統音樂信心的體現。

（四）在音樂的教育教學方面

年僅十七歲的他就已經開始了漫漫的音樂教學之路，劉先生曾經教過小學、初中、大學的音樂課程，他自身集聚了大量的音樂教育教學經驗和閱歷。他的人生很短暫，只有短短的三十七年，但是他卻將這短短的人生都奉獻給了中國音樂教育教學的傳承和培育，換一個角度來說，劉先生是窮盡其心血，為中國的音樂教育傳承奠定了堅固的根基。劉先生在音樂教育教學上側重于初級階段的音樂教育和普及，并竭盡所能地對傳統音樂進行研究，他也曾經為當時極其匱乏的中小學音樂教材修訂而發聲，并呼吁社會各界對其重視起來。

在中國近代，大多數音樂學校的教師和學員對傳入中國的外來西方音樂都持有盲目崇拜的態度，他們還對中國本土的傳統音樂持有完全否定的觀點。盲目的認為外來西方的音樂是完美無缺的，將中國傳統音樂貶低的一文不值、一無是處。更有人認為，中國音樂發展的方向就是要全部拋棄原有的音樂文化而全盤進行西化。在這樣嚴峻的形勢之下，劉先生始終堅持自己的觀點，執著地將民族樂器帶入日常的教育教學過程之中。在他不斷的堅持之下，終于成功地實現了民族樂器進入到中國高等音樂院校之中這一偉大壯舉。并且進一步奠基了我國音樂院校民族音樂發展的根基，推動了中國整個民族音樂的發展。

四、琵琶曲《虛籟》的創作背景

優秀的琵琶曲《虛籟》，是劉先生于1929年在上海創作完成的。這首優美的琵琶曲最大的特色是：在繼承古琴的演奏方法注、綽基礎之上，創造性地加入了“吟”、“打”、“帶”、“泛音”等中國傳統的琵琶演奏技巧。與此同時，這首樂曲還添加了那時相當盛行的樂器——大鼓、三弦，巧妙地融合了多種新型民間藝術門類元素。這一系列的創新之舉，使得這首樂曲富有極強的民族特色和中國傳統地方特色。劉天華先生將古琴的演奏技巧沿用到《虛籟》的演奏當中，并用琵琶模擬古琴演奏中“泛”、“散”、“按”的音色變化，使得這首琵琶曲變得更加美輪美奐、更加悠揚質樸、更加風華絕代，令聽到此曲的人都感覺眼前一亮、煥然一新。

五、琵琶曲《虛籟》的演奏技巧分析

其實從專業的角度上來說，《虛籟》這首琵琶曲對所演奏的樂器發出聲音的要求是非常高的。在真正演奏的過程之中，對演奏員左手的操作技巧非常講究，琵琶在整個演奏的過程中的每一個音節都需要非常的清晰、非常的有力。與此同時，演奏員的右手需要和左手完美地配合，否則便會損壞此曲的民間音樂特點，還可能會破壞此曲所表現的美好意境。在右手演奏過程中，不管是彈挑還是輪指的演奏，所演奏出來的聲音都應該是幽靜、相承的，不能出現尖銳、刺耳的情況。在輪指演奏時，要求音樂要像潺潺的溪水一樣慢慢地涌出。而從另一個方面，彈跳的角度來說，演奏時速度變幻，音色也應跟著變幻；在慢速的時候音色長，在快速的時候音色短。慢速的時候音色寧靜、深遠，快速的時候音色歡快、活潑。在此曲演奏時，對演奏力度的需求是非常高的，彈奏時也應表現出樂思和音樂形象的要求，從而達到琵琶曲悠、清、遠、靜的絕美意境要求。體現出作者對時代變革的美好憧憬和對自由未來的向往之情。

六、結語

劉先生所創作的音樂，一直都是將其對生活中的感悟與其對社會現實的認識相互結合在一起。二者彼此影響，彼此滲透，相互融合。劉天華先生在我國近代音樂史上的偉大造詣和貢獻啟示我們中國音樂的發展必須要以傳統民族民間音樂為出發點和立腳點，在此基礎之上，再進一步地剖析、理解、繼承與創新。通過對劉先生所創作的優秀樂曲進行分析了解，我們可以充分地看出他堅持民樂多年的決心與毅力，還可以看出他的愛國情懷與對民族音樂深厚的熱愛之情。

[1]馮曉.劉天華——中國近代音樂史上杰出的民族音樂家[J].遵義師范學院學報,2009,11(01):111-113.

[2]張欣.劉天華對我國民族音樂發展的貢獻——以三首琵琶作品為例[D].石家莊:河北師范大學,2011.