音樂表演專業學好音樂基礎理論學科的必要性

鄒亞洲

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

音樂表演專業學好音樂基礎理論學科的必要性

鄒亞洲

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

音樂表演專業旨在培養具備音樂表演專業知識和藝術素養，掌握音樂表演專業技能的高級技術應用性人才。在各大院校音樂表演專業的人才培養計劃當中，始終將音樂基礎理論學科作為最重要的學習內容，同時他們明確表示應當讓該專業學生首先“掌握該專業的基本理論和基本知識”。在這樣的背景下，本文將詳細闡述音樂表演專業學生所學音樂基礎理論學科的必要性，進而提出學習和教授方法，以期能夠為我國音樂表演專業的人才培養工作提供一定的指導和借鑒性作用。

音樂表演；基礎理論；必要性；方法

社會經濟的發展推動人們審美意識和審美水平的提升，自然科學和人文社會科學開始逐漸交融在一起，并直接促進我國音樂藝術的發展。因此，不同院校紛紛開設音樂表演專業，力求緊跟時代脈搏，為這一發展前景廣闊的朝陽產業培養出優良的專業性人才。盡管各個院校的音樂表演專業都在力求培養發展型、綜合型以及創新型的音樂人才，但是歸根結底都應該將音樂基礎理論學科的學習放在首要位置。因此，如何更好地開展音樂基礎理論學科的教學，提升教學質量和優化學生學習效果成為了當前音樂表演專業教學工作所面臨的重要任務之一。

一、音樂表演專業學習音樂基礎理論的必要性

音樂基礎理論主要包括五線譜的樂理知識、音律、調式、音程、和弦、節拍、節奏、音樂的速度與力度等知識。此外，在音樂基礎理論課程上，學生們還需要熟練掌握各種音樂術語和音樂標記方法等。因此對于音樂表演專業的學生而言，學好音樂基礎理論是其今后學習的基本功之一。

（一）規范學習行為，提升專業素養

對于音樂表演專業的學生而言，音樂基礎理論學科的學習是規范其今后學習行為、提升專業素養的重要工具。音基課程能夠幫助學生們迅速提升識譜能力，從而為其今后的演唱和演奏奠定良好的基礎。此外，音基課程還能夠使學生逐步建立其良好的樂感。所謂的樂感主要包括音高、節奏以及音樂速度、術語和表情符號等。而音樂表演專業的學生通過音基學科的學習所練就的良好樂感能夠更好地幫助其理解音樂作品的情感內涵，增加其表演層次感和音樂表達能力。

（二）幫助學生準確把握音樂作品情感和創作精髓

音樂表演者并不是機械的音樂演奏者或者藝術呈現者。他們的表演需要在充分理解音樂作品情感內涵以及創作意圖的基礎上，將自己融入到整部音樂作品當中。但是想要表現出音樂作品的情感內涵以及創作精髓并非易事，而是需要他們首先掌握音樂基礎專業課程，熟練掌握音樂常識才能夠更好地理解作品本身。從某中意義上來說，音樂表演專業的學生對于音樂基礎專業學科的學習能夠幫助他們更好地把握音樂作品，從而提升其表演水準和增加其表演層次感。

（三）增加學生演出信心，減少舞臺失誤

舞臺演出對于音樂表演專業的學生而言是必經之路。這可以為他們提供充分地自我展示機會以及鍛煉其實戰能力。然而，如果學生缺乏對于音樂基礎理論專業課程的學習或者對該部分理論知識掌握不佳，那么在舞臺上就會出現露怯、緊張等不良情緒，最終影響演出效果，嚴重者甚至會對學生造成一定的心理陰影。在這種情況下，牢固的音樂基礎理論知識技能能夠幫助學生增加信心，有效地減少舞臺失誤。例如某些作品當中會出現旋律的運動走向、動靜呼應、音符前進速度等相關音樂現象，如果教師們能夠事先將這些基本理論知識傳授給學生并讓其能夠熟練掌握，那么學生們會憑借者先前對于這些音樂表演元素的理解而隨機應變，減少舞臺失誤。

二、音樂表演專業學好音樂基礎理論學科的方法

雖然音樂基礎理論學科的學習對于音樂表演專業的學生而言是至關重要的，但是理論的學習卻是枯燥、繁瑣的。在日常的教學過程當中，學生們很容易對這些知識性的學習產生厭煩和抵觸心理，因此教師們需要通過各種方法來提高學生學習音樂基礎理論學科的興趣和積極性，從而全面提高音樂表演專業的教學質量和教學水平。

（一）合理安排音樂基礎理論學科中“教與學”的時間

音樂表演專業的老師是學生們深度了解專業課程的第一道窗口，但是教師們應當特別注意的是應當盡可能將課堂還給學生。將以往的“教師中心”式課堂轉變為“學生中心”式課堂。切忌“滿堂灌”的填鴨式教學現象出現。教師的主動教授和學生的主動學習都應當被融合進音樂基礎理論學科學習的課堂環節當中。如果教師教授時間過長，就會使得課堂氣氛較為沉悶，學生聽講效果不佳；如果放任學生自主學習、隨意練習，很容易使學生的學習出現偏差。因此教師們應當在課堂上安排好“教與學”的時間，即保障教課內容的完整，又要為學生們余留出充足的模仿和學習時間。

（二）注重交流和借鑒，避免閉門造車

音樂表演專業的學習并不是一成不變的。藝術雖來源于生活卻遠遠高于生活。音樂表演作為人類藝術領域的產物，學生在學習的過程當中應當時刻保持對于外界敏銳的洞察力，將自己在音樂基礎理論學科中的所學所思與現實生活相結合，才能夠形成更大的創造力和創新力。

想要對外界保持敏銳的洞察力，需要學生們在音樂基礎理論學科學習的基礎上能夠將這些知識和經驗相互交流、相互探討。在彼此的思維當中迸發出思想的火花，這樣將有利于音樂表演專業的學生從閉門造車的單一性理論學習當中跳出來，進入到一個充滿活力、生機和創造力的思維流動性世界。同時，這樣的交流和相互借鑒性學習方式也更有利于音樂表演專業學生將枯燥、繁瑣的音樂基礎理論學科轉變為多元化的學習途徑，以此來激發學生更好更快地學習音樂基礎理論知識。

三、結束語

對于廣大音樂表演專業的學生而言，學好音樂基礎理論學科可謂是極為重要的。扎實的音樂基礎理論功底不但能夠幫助學生規范學習行為，提升專業素養，還可以幫助學生準確把握音樂作品情感和創作精髓，增加學生演出信心，減少舞臺失誤。因此，各個院校的音樂表演專業教育者們應當從合理安排音樂基礎理論學科中“教與學”的時間、注重交流和借鑒，避免閉門造車等角度出發，來提升音樂基礎理論學科的教學質量和教學水平，以幫助學生們打下扎實的理論基礎，使其能夠在音樂表演的專業化道路上越走越遠。

[1]羅曉東.論音樂基礎理論教學的實踐性[J].廣西民族師范學院學報,2011(06).

[2]羅麗娜.基本樂理教學的分析與思考[D]. 西安音樂學院,2011.

[3] 陳思.高校音樂教學探究[M]. 光明日報出版社,2013.

鄒亞洲（1981—），女，漢，吉林人，吉林藝術學院講師，碩士研究生，研究方向：音樂理論。

校級課題名稱：音樂表演專業音樂基礎理論學科差異化教學。