劉 揚
(河南質量工程職業學院,河南 平頂山 467000)
關于鋼琴作品風格的變化對鋼琴演奏技法的影響研究
劉 揚
(河南質量工程職業學院,河南 平頂山 467000)
鋼琴演奏是一種歷史悠久的音樂表現形式,鋼琴具有獨特的音樂效果和音色,使其散發著高貴典雅的藝術氣息,深受人們的喜愛。鋼琴的演奏,最重要的就是彈奏時的觸鍵技巧和鋼琴的音色效果,這兩者之間具有一定的聯系。用鋼琴彈奏不同類型的曲目,觸鍵方法和音色效果也會有所不同。本文闡述了鋼琴作品風格變化對鋼琴演奏者技法的影響。
鋼琴;觸鍵技巧;音色;作品風格
能否準確地詮釋音樂是鋼琴演奏水平的判斷標準。演奏者必須能夠熟練掌握鋼琴的演奏技巧,根據作品風格運用得當的觸鍵技巧,將追求的音色效果體現出來。這就要求演奏者能夠根據作品風格靈活地調整觸鍵的力度和方法,處理音色效果。
著名鋼琴演奏家朗朗對音樂有很深的見解。他認為,音樂家演奏樂曲,首先要有三個方面的認知:第一,鋼琴曲目的出色演奏不能只靠練習,還要有自己的理解和感悟。第二,要知道應該運用什么樣的音色去表現什么樣的情感。第三,情感到了,自然就能投入進去。從他的觀點來看,情感方面是最主要的。鋼琴演奏不只是表演,而是藝術的靈魂化體現。在演奏前,演奏者必須對彈奏的作品有全面的了解和認識,包括曲目的年代背景和歷史背景,作者創作的出發點等,并結合當時那個時期的音樂風格和特點形成自己的構思。每一個曲目在不同的演奏者演繹時,由于演奏者文化素養、理解能力、審美觀點和演奏技法的不同,所表現出來的演奏效果也是不同的。可以說演奏者自身情感的帶入才是音樂的靈魂所在,不能透徹的理解音樂,空洞地演奏只能產生失敗的表演。
(一)優雅平和鋼琴曲的觸鍵技巧和音色分析
彈奏柔和甜美的曲目時,演奏者應該以優雅寧靜的情緒去表現音樂。在柔美的音樂中,由于調性、和聲、曲式和旋律的不同,使音樂有更細微的情感劃分。總體上講,優雅平和的鋼琴曲可以分為四種情感表達:第一,平靜。平靜不是完全的放空心靈,而是在優雅平和的曲目中相對平靜,是一種內斂的情感表達。這種情感在巴赫的作品中體現較多;第二,柔腸寸斷。這樣的樂曲旋律婉轉,極為觸動心弦,再加上肢體配合,讓聽眾有一種千回百轉的體驗。這種樂曲多為小調;第三,清新優美。多見于浪漫主義和古典主義時期,一般是大調寫成,觸鍵以快速垂直觸鍵為主;第四,憂郁。憂郁的情緒表現出來通常很柔美,一般是小調寫成,音色中有晦暗的成分,使用水平觸鍵的表現方法。
(二)輕松歡快鋼琴曲的觸鍵技巧和音色分析
輕巧歡快的情感在每個時期的作品中都很常見。演奏者需要用高興的情緒演奏曲目,音色展現的集中明亮,一般是指尖快速觸鍵。情感劃分有以下幾種:第一,活潑歡快。在活潑歡快的曲目中,快速且熱烈的跳音,要用飽滿和輕快的音色展現,觸鍵不能像針尖一樣,要用前臂力量快速垂直觸鍵,觸鍵面積有所增大,但是仍然控制在指尖范圍內;第二,精致典雅。這類音樂在表現跳音時用手力觸鍵即可,無需抖手腕,靠手指“勾”、“抓”彈奏。精致典雅的音色要通過指尖快速的垂直觸鍵展現,但是觸鍵不能太猛,要從容不迫,才能展現音樂中的貴族氣息,第三,內在跳躍。一些音樂作品是連音寫成的,但是作者的創作思想指導演奏者以歡快跳躍的情感演奏,這種情況下,連線的音符內在應該具備跳躍的感覺。
(三)深沉保滿鋼琴曲的觸鍵技巧和音色分析
深沉飽滿的鋼琴曲,情感劃分可以分為以下幾個方面:第一,悲傷。悲傷的情感相比于憂郁,更加強烈和痛苦。在用音樂表現時,多用小調和和弦;第二,朝氣蓬勃。朝氣蓬勃的音樂采用大調多一些,織體和旋律寫作和聲飽滿,并且融入了使人振奮的生機勃勃的因素;第三,深沉內斂。浪漫主義階段的一些作品旋律優美,但是和聲和織體中暗藏著憂傷和不明情愫,在樂曲的展現上以靜為主,其中暗含深沉內斂的情感涌動。
(四)雄偉有力鋼琴曲的觸鍵技巧和音色分析
力度記號是不能完全表現某種情感的,需要將和聲、結構、織體等因素結合起來,才會有強勁的情感表達和意義。雄偉有力的鋼琴曲包含以下情感:第一,氣宇軒昂。氣宇軒昂表面上與朝氣蓬勃類似,但是隱藏涵義是不同的。潮氣蓬勃更活潑一些,情感較外露,音色明朗短促。氣宇軒昂相比之下更沉穩從容、內斂,音色飽滿深沉;第二,堅強不屈。戲劇性的作品中,作曲家會借助音樂表現面對困苦堅韌不屈的精神,音樂展現輝煌宏大,演奏者要以強勁有力的彈奏展現堅定的內心。
(五)神秘朦朧鋼琴曲的觸鍵技巧和音色分析
音樂標題性在浪漫主義時期被提出后,被印象派音樂家充分的發揚光大,歐洲印象主義派系的繪畫和象征主義派系詩歌的盛行也對音樂的發展有很大的影響。超然物外的文學作品所展現的虛幻色彩,以及繪畫作品對光和影色彩的完美揉合,都影響著印象派音樂大師對音樂的創作。神秘朦朧的鋼琴曲,音色神秘朦朧,給人不真實的感覺,觸鍵時應采用水平觸鍵。慢速觸鍵要像刺繡一樣細膩,每個音都要準備充分,這樣慢速度的指力觸鍵會導致琴鍵不能發聲,因此適合采用手力觸鍵。
影響鋼琴演奏表現出來音色的因素是十分復雜的。客觀上講,鋼琴自身的結構及制作水平,就很可能導致音色被改變。縱觀鋼琴的發展史,由古代的鋼琴演變到現代的鋼琴,不論在結構上還是形制上都發生了重大演變。這就體現出了人類對音色的要求逐漸提升。鋼琴的客觀結構實際上也代表了人主觀上對音色的認可性和選擇性。人類的音樂審美趨勢和文藝思潮都會不同程度地對音色產生影響。而這些影響最終都會落實在觸鍵技巧這個決定性的因素上。因此,要不斷觀察和揣摩觸鍵技巧與鋼琴作品風格之間的關系,演繹出更加美妙的鋼琴藝術。
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