在鋼琴演奏中如何自如地表達自己

樊紅

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

在鋼琴演奏中如何自如地表達自己

樊紅

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

在藝術的發展過程中，音樂是善于表達的藝術，通過音樂能夠打動人的內在情感。每一名著名鋼琴演奏家的演奏都是情感和理智的統一，通過內心情感的表達來體現他們的思想與音樂的和諧一致。但是很多彈奏者在演奏中過多重視手指的技術問題，卻忽略了自身情感的表達，導致彈奏的聲音死板，缺少變化和想象力。作為一名演奏者，如果想要通過高超的演奏技巧打動觀眾，感情的融入實際上才是鋼琴演奏的關鍵所在。怎樣在鋼琴演奏中表達自己是演奏者對于鋼琴演奏預期效果把握的核心，為此，需要注重情感因素在鋼琴演奏中的作用，在演奏中將自己對作品的理解和情感融入其中，然后通過手指將這些情感表達出來，使其音樂充滿活力，更賦生命力。

鋼琴演奏；表達自己；情感

鋼琴演奏不僅需要演奏者具備熟練的演奏技法，同時還需要深入了解作品，并且在作品中賦予自己深厚的情感，將自己的內心情感融入到作品當中，將自己的情感和作曲家的情感淋漓盡致地表達出來，才能使聽眾獲得優美的藝術感受。因此，鋼琴演奏中自如地表達自己是非常重要的。演奏者需要將情感因素融入到演奏的技巧當中，才能夠增強鋼琴演奏的藝術表現力，才能夠讓聽眾了解作品的同時也可以了解演奏者的內心。

一、情感因素在鋼琴演奏中的特點

鋼琴演奏中表達自己實際上就是對自己內心情感的表達。這就需要演奏者在演奏時深刻理解作品的故事情節以及人物內心，使自己的內心同作曲家的情感產生共鳴，進而產生演奏者自己的情感，同時能把演奏技巧與情感融合在一起，表達出自己的思想。情感因素在演奏中呈現出獨特的藝術特征，主要表現為真實性和動態性兩個方面。鋼琴演奏者通過不自覺的面部表情以及演奏動作等一系列肢體語言來演繹作品，通過鋼琴的旋律釋放自己的內心真情實感，使得整個作品的演繹更具有震撼力。鋼琴演奏中表現出的高潮、低谷以及悲喜都具有動態性特征，能夠使演奏達到感染聽眾的藝術效果。例如，貝多芬奏鳴曲op.109的演奏中，樂曲的高潮部分由弱音遞增逐漸達到強音的頂點來表現，同時又通過逐漸加強到達頂點又突然減弱增強音樂的緊張感。在強音和弱音后面加上點線表示漸進性的表情變化界限。通過這種演奏能夠讓觀眾融入其中，感受到音樂的動感。該奏鳴曲當中sf、sfp這些大幅度漸強或者是減弱的表達非常多，演奏者在演奏過程中需要格外注意，才能夠起到傳神作用，讓聽眾真切感受樂曲中的跌宕起伏。高潮和低谷的表現將聽眾帶入樂曲的故事當中，體現創作者的悲喜人生，從而更加深入了解創作者的思想感情，進而了解演奏者想要表達的思想。

二、鋼琴演奏中情感表達的重要性

（一）有助于展現作品的主體思想

在鋼琴演奏中，作品主體思想的展示是非常重要的內容，一個音樂作品的主體思想就是作品的核心內容，沒有主體思想的作品將會是支離破碎的樂曲。如果將音樂作品比作一座大樓，作品的主體思想就是大樓的骨架，沒有穩固的結構骨架，大樓的安全性就會受到威脅。音樂主體思想的情感內涵往往是通過音樂形式來表現的，但是僅僅有音樂形式是不夠的，音樂作為一種藝術，是需要具有靈魂的，這就需要演奏者在演奏過程中感受作曲家在作品中所表達的對生活的思考，從而把握作曲家的豐富精神世界，只有這樣，才能夠將整個作品完美地表達出來。

（二）有助于讓聽眾感受音樂美

演奏者投入地演奏能夠增強聽眾的審美，讓聽眾感受到音樂美。知音一詞就是源于音樂演奏者和聽眾之間的故事，在《列子湯問》中有記載，“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：善哉？峨峨兮若泰山！”由此說明，演奏者投入地演奏能夠讓聽眾感受到音樂中的豐富情感，同時也能表達音樂的鮮明形象。聽眾對樂曲的感悟可以拉近他們同演奏者之間的距離，也能讓自己的心靈感受到音樂的美感。從演奏者的演奏當中能夠讓聽眾得到審美體驗，感受到樂曲的歡樂悲傷，在音樂的熏陶下，他們也可以感受到生活的美好。

（三）有助于演奏者情感的升華和展示

鋼琴演奏中，從演奏者的角度來說，投入的演奏就是根據作品的情感內涵需要，以演奏者的情感體驗為出發點，將自身的情感融入到作品中，實現自身情感的升華，將樂曲所要表達的情感和自身的情感相融合，以此來感染受眾。在此過程中，演奏者需要完全浸入其中，將鋼琴作為藝術的梭子，用精致的手藝編織出自己滿意的畫面。聽眾面對一份樂譜時，是難以從樂譜中獲得審美體驗的。為此，演奏者需要通過表演的形式將樂曲表達出來。一方面，是將樂譜中的音樂符號通過演奏的方式表現出來，另一方面，要將樂曲的情感內涵以及演奏者自身的情感通過不同的奏法表達出來。音樂作品主要是通過樂譜來記錄的，樂譜又是由若干的音樂符號所構成的。樂譜是死的，演奏者必須把樂譜準確有意思，有想象力地詮釋出來，使音樂產生活力。首先，需要分析樂譜的形式結構，其次，需要對樂譜上的表情術語進行研究，從而展現出樂曲的自然完整性。音樂作品的演奏同時也被稱為二次創作，一次創作是作曲家自身的情感體驗，二次創作則是演奏者把樂譜讀懂，在技巧完善的前提下將自己的情感融入其中。

三、鋼琴演奏中表達自己的途徑和方法

（一）熟練掌握手指觸鍵的技巧

眾所周知，歌唱家能夠通過自己的聲音來抒情達意，鋼琴演奏同唱歌有著異曲同工之妙，演奏者可以通過手指觸動鋼琴的力度和速度，借助鋼琴這個樂器來表達感情。每一首樂曲都有著獨立的運動形式，通過大腦給手指傳達一個意思使其發出不同的聲音來變化音色和形象。例如，演奏中的跳音可以用來表達歡快的情緒，而通過連奏的方式能夠表達優美流暢的音樂線條。此外，手臂的重量在鋼琴演奏中也具有重要的作用。演奏者不僅需要具備敏捷的反應能力，同時還要有良好的空間感，還要培養自身對音樂音質的分辨能力以及音樂情感的表達能力，在掌握這些技巧的基礎上，才能夠更好地通過手指的技巧表達自己內心的情感。演奏者可以根據情感的需要將注意力集中在內心想表達的聲音上，然后隨著音樂情緒的變化來調整自己觸鍵的感覺，有效把握手指的用力程度，仔細分辨聲音的圓潤度，通過靈活的觸鍵將各種聲音細膩地表達出來，使之成為自己獨特的情感體驗。

例如，貝多芬于1830年完成的作品《黎明奏鳴曲》，通過歡快、清雅又富于激情的音樂，表達自己對革命勝利的歡呼以及對新時代帶來的欣喜。此外，其創作的《悲愴奏鳴曲》表達了青年時代的貝多芬對受到鎮壓的年代不滿，他自己卻沒有與之抗衡的力量，因此常常陷入悲傷的情緒當中。這兩種音樂所表達的感情不同，在彈奏技巧方面自然也存在差異，通過對觸鍵進行靈活地調整，可以使作品中所要表達的情緒充分地展現出來。

（二）把握作品的音色和自身的情感

音色主要是指聲音的感覺特性。聲音的產生來源于發聲物體的振動，因此，可將其分為兩種類別，其中一種是泛音，還有一種是基音。不同的泛音決定聲音的音色不同，所有能夠發聲的物體除了具有獨特的基音之外，還伴隨著不同頻率的泛音，這些泛音則決定了物體有不同的音色，是其區別于其他物體的關鍵所在。有人喜歡一個音樂家的演奏，往往記住的是音樂家的演奏音色，在鋼琴演奏中，這種音色則是鋼琴家的情感音色，是鋼琴家在了解相關作品之后用適當地演奏方法體現作品的內涵和風格。因此，處理好作品的音色和自身的情感可以在演奏中自如地表達自己。音色的控制需要注意以下幾個方面的內容。

首先，控制音色依賴于人敏銳的聽覺。在樂曲演奏中，對于樂曲的音高、時值、音量以及變化的音色需要進行辨別，通過大腦控制演奏者手指的活動。為此，演奏者的聽覺是非常重要的，只有演奏者通過耳朵聆聽自己演奏的樂曲橫向旋律和縱向和聲的優美與否，縱橫結合的復調融合狀況，才能夠判斷彈出的音色是否能夠表達自己的情感。

其次，音色的調控依賴于觸鍵方法。不同的觸鍵方法自然會帶來不同的音色效果。演奏者通過對作品的深入了解以及對樂曲的基本把握，重要的就是將想投入的情感通過手指表達出來，因此，情感因素的技巧化是非常重要的內容，觸鍵則是表達演奏者情感的幫手。明亮的音色能夠透出歡快的情緒，這時的觸鍵就需要將手指快速觸鍵，采用垂直觸鍵的方式更為穩妥；在彈奏一些圓潤的音色時，手指就要緊貼琴鍵，慢而深地送下去。若需要彈奏出一些洪亮的音色時，就需要演奏者渾身發力，通過手指猛擊琴鍵，將全身的力量注入樂曲中，彈奏出剛勁有力的聲響。情感處理不同，觸鍵方式的選擇自然也會不同，一首作品中通常需要綜合運用幾種觸鍵方式，才能夠體現出作品的風格和演奏者的情感。

此外，音樂的控制還需要依賴于踏板的合理運用。鋼琴一般有三個踏板，按照從左到右的順序依次為弱音踏板、中踏板和延音踏板。其中，使用較多的是弱音踏板和延音踏板，尤其是對延音踏板的使用比較廣泛。樂譜上有著同樣的踏板標記，演奏者在作品演奏之前需要了解不同時期作品作曲家在踏板使用方面的特點和方法，同時還需要掌握風格不同的樂曲中踏板的使用，只有這樣，才能夠合理使用踏板，從而達到最好地演奏效果。一般演奏節奏性較強的樂曲時，需要使用同音踏板，這種踏板同音融合在一起，能夠體現鮮明的樂曲節奏；在抒情樂段的演奏中則需要采用音后踏板（切分踏板），能夠確保演奏旋律的流暢性和連貫性；在氣勢磅礴的樂段演奏中，同音踏板以及音后踏板都可以使用。

（三）樹立個性化的演奏風格

旋律是作品當中最具音樂表現力的部分，要想表現好旋律，首先應該理解旋律，找到旋律的動向、規律以及形態。這對演奏者也提出了更高的要求，作為演奏者，需要認真讀譜，結合作曲家的生活背景體會他們創作的意圖和風格，從中找出作曲家需要表達的思想感情，預想可以彈奏出的理想音色。然后將自己的情感融入其中，靈活自如地表達自己的內心。要想達到如此境界，就需要依靠自己專注的力量，不斷練習，慢慢體會和推敲，才能夠在演奏中真誠地表達出自己的感情世界。每一個個體都是獨特的存在，對同一段旋律有著不同的感受和理解，在演奏中表達的情感自然也是風格各異。音樂作品通過鋼琴演奏實際上就是對作品的二次創作，這就需要演奏者對作品的風格進行詮釋，實際上也是演奏者對自己風格的詮釋。演奏者既要尊重作曲家的風格，也要不斷地創造出自己的個性。只有將自己的演奏風格融入到作品創作背景之中，準確把握不同時期鋼琴作品的特征和作曲家的風格，才能夠在鋼琴演奏中自如地表達自我。

（四）靈活運用肢體語言表達自己的情感

良好的肢體動作在鋼琴演奏中具有重要的作用，不僅可以幫助觀眾深入地理解音樂，感受音樂，還能夠達到視覺和聽覺的統一，給人們帶來音樂美的享受。演奏者要想通過演奏鋼琴表達自己，肢體語言是關鍵要素，也是表達的基礎部分。演奏者的每一個動作、表情以及彈奏的音符都是對生活的演繹，是情感交流的必要方式，肢體語言能夠將演奏者同樂曲內容產生的情感共鳴傳達給聽眾。肢體語言的完美演繹不僅是演奏者自我演繹的詮釋，同時也是一位成熟演奏者自身修養的體現。鋼琴演奏中除了掌握演奏技術之外，還需要領會作曲家的意圖，演奏者通過肢體語言和自身的人生經歷累積，才能夠將樂曲完美地表達出來。正確的坐姿可以為良好的演奏做準備，手型的支撐也會影響到鋼琴的彈奏速度，是演奏者需要重點把握的一部分。在演奏中，演奏者的身體和頭部應該保持整體性，從而確保肢體的整體運行，通過整個身體的配合，才能夠將力量和重心傳達到指尖，實現整個演奏中力量的傳遞。

四、結束語

鋼琴演奏在整個音樂演繹中非常特殊，它是和聲樂器，是唯一能夠傳達出像樂隊演奏的一樣樂器。演奏者通過表達自己的情感來展現音樂藝術的靈魂。情感表達是一項塑造音樂形象的創造性活動，同時也是揭示音樂作品內涵的過程。鋼琴演奏作為音樂的二次創作，演奏者起到關鍵作用，不僅需要演奏者準確把握曲目風格，更要注重感情投入，投入自己的情感意識和創作熱情，才能夠增強鋼琴的藝術感染力，才能讓聽眾感受到音樂的魅力。演奏者還要樹立個性化的演奏風格，將作曲家的意識和自己的內心感受融入到一起，既有共性，也有個性，這樣才能讓聽者真正的體會到自己的內心感受。

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