新形式下中小學器樂教學的研究

郭麗欣

摘要：器樂教學是音樂教育的一項重大改革與突破，它能對培養學生對音樂的興趣；提高對音樂的審美能力，陶冶高尚情操；培養愛國主義和集體主義精神做出重要的貢獻。在當今中小學音樂教育中，器樂教學作為一種重要的音樂教學形式，在整個音樂教學中發揮著的作用是不可替代的。本文從豎笛發展的歷史、豎笛現狀、以及存在的問題和教學對策與思考這幾點來簡單的闡釋豎笛教學在音樂教育中的重要作用。

關鍵詞：中小學音樂教育；器樂教學；豎笛教育

器樂教學是根據學習者的身心發展規律特點，在音樂學習理論指導下，掌握樂器基本演奏技能，學習樂理基礎知識，運用樂器表達對音樂的理解與感悟，培養學生對音樂的自我感受力，使學習者具備欣賞美、表現美、創造美的能力，進而提高人的文化素質。

一、豎笛發展的歷史

豎笛有著悠久的歷史，最早起源于石器時代的骨笛，然后慢慢向木質笛演變的，早在文藝復興時期就在歐洲興起，在巴洛克時期就被廣泛使用，木質材料，故也稱“木笛”。總體來說，木笛分為兩類：文藝復興木笛和巴洛克木笛。不同木笛的設計差別很大。木質笛到塑膠笛的改良起源于20世紀初，初衷是為了降低制作成本、工序和購買成本，促進基礎音樂的推廣和普及。按總類劃分豎笛分為六孔豎笛和八孔豎笛。我們中國中小學常見的塑膠笛制造，在經歷了近20年的竹笛改良豎笛、6孔笛、國產山寨款后，現今逐漸走入正軌。現在較為常見的是八孔豎笛，擁有兩套不同的指法：巴洛克指法和德式指法。其中巴洛克指法的木笛是國際上最為認可的專業演奏指法。但德式指法的木笛由于運指方法簡單，但音準和音色有缺陷，所以推薦作為幼稚園的啟蒙學習。八孔豎笛屬于十二平均律樂器，可以任意轉調，音域在兩個八度以上，音色溫潤淳樸，吹奏省力，是音樂入門很好的選擇。巴赫、莫扎特、維瓦爾第等大音樂家都曾為其寫下大量流芳百世的名作。如：維瓦爾第的豎笛協奏曲。八孔豎笛是系列樂器，適合獨奏、合奏，目前已經有九種之多，常見的有五種，分別是超高音笛、高音笛、中音笛、次中音笛和低音笛。八孔豎笛在許多國家的專業音樂院團特別是中小學被普遍使用，成為世界上最受歡迎的樂器之一。

二、豎笛現狀

近幾年來，隨著課程改革的推進，中小學音樂課程也得到了推廣與發展，因此在中小學音樂教學過程中加入了大量的器樂教學內容。中小學音樂教育，以往都是以唱歌為主，大多數同學都是喜歡唱歌的，但也有個別同學就是不愿意開口，任憑老師怎樣鼓勵和教導，他們還是不愿意歌唱。豎笛教學進入課堂之后，就可以讓那些唱歌唱不好的、不愿意唱歌的同學先吹奏豎笛，從豎笛演奏中找出學習音樂的樂趣。音樂教學就可以唱歌與器樂演奏相結合，也使音樂課變得有趣。

豎笛是世界各國普遍流行的吹奏樂器之一，由于它結構簡單、音色優美、攜帶方便、簡單易學價格優惠的特點，特別適合于應用在課堂教學中。農村音樂教育由于環境艱苦、資源匱乏、資金緊缺，導致音樂教育落后于城鎮。但是豎笛價格便宜，且簡單學習，具有固定音高，幫助學生學習音樂，掌握固定音高、培養音樂興趣、提高對音樂的感悟，引導學生從器樂教學走向神奇多彩的音樂殿堂。在此情況下，豎笛理所當然成為當前我國中小學音樂課器樂教學的首選樂器。豎笛教學是中小學器樂教學的重要組成部分，也正因如此豎笛教學現在被編入了中小學的音樂教材。在九年制義務教育中，中小學音樂教學大綱把豎笛教學列為教學的主要內容之一，并不斷強調它的重要性。木笛作為歐洲最流行的民間樂器，在歐美各著名音樂學府都設有木笛演奏專業。在亞洲，塑膠豎笛與七八十年代率先進入日本的音樂課堂，并得到廣泛應用和好評。在寶島臺灣，木笛在在中小學的推廣和運用以有近20年之久了，臺灣每年都會由教委舉辦各類木笛的個人和團體比賽，尤其是臺灣中小學木笛團的教學成果相當突出。今年3月，在四川音樂學院舉辦了內地第一場“海峽兩岸木笛樂團交流音樂會”。盡管如此，國內的豎笛教育遠遠落后于臺灣、日本以及歐洲地區。

三、豎笛教學的問題

（一）課堂器樂教學與審美教育脫節

在整個音樂教學過程中，美是無處不在的，也許是旋律美、情感美、思想美，也有可能是教態美、教學設計美。之所以說課堂器樂教學與審美教育脫節，是因為課堂教學中缺乏美的體現，有些教師只想到樹立自己威嚴的形象，在教學過程中語言僵硬，表情嚴肅，音樂課上成了歷史課、政治課，教師們生硬的把豎笛樂曲一句一句的教給學生，學生們只能反復的吹奏練習。沒有音樂課中學生們本該有的歡聲笑語、沒有學生們積極參與勇于提問的現象。這樣的一節豎笛課，完全與審美無關。

中小學音樂教育，不是要把每一位學生培養成音樂家，而是在掌握一定的技術技能之后，更多的是培養學生的審美能力。讓音樂這門藝術，帶給學生美的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。通過豎笛教學，感染學生的情緒，激發學生的情感，豐富和發展形象思維，培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，全面提升學生的素質。

（二）教學方法單一，教學內容設計不合理

在課堂器樂教學中，教師要充分考慮好教學方法，給學生有效的學習方式才能保證課堂器樂教學順利的進行。在一些年長的教師中，他們受傳統教學的束縛太深，對新的教學觀念理解上有偏見，不愿接受。其實這些教師有很豐富的教學經驗，如果加上先進的教學理念定會使教學豐富多彩，效果也會有所倍增。

豎笛教學的方式方法長期以來都是比較單一、不外乎就是在課堂上教授口型、指法，教點簡單的樂曲，全班能合奏出幾首樂曲。而這種教學方法早以不能適應現當代的教育理念，以不能滿足中小學生在音樂方面的要求。教學內容的設計是個難題，每個環節之間的銜接往往不那么緊湊，導致教學內容過于分散，使教學顯得比較亂，不能成為一個系統。此外，在對學生的調查中發現，有些教師設計的教學內容偏難，基礎較弱的學生很難接受。有些教師設計的教學內容簡單，又很難滿足學生的求知欲。中小學生的心理發展是不一樣的，有的教師把音樂課上的過于活潑，反而導致秩序混亂，難以控制，有的教師又把音樂課上的過于沉寂，沒有生機。這些都是在教學過程中的現實問題，值得中小學教師認真反思和探討。

（三）師資與樂器的質量問題同在

目前在很多中小學器樂教學的教師并不多，大多數是聲樂或者鋼琴教師，所以缺乏專業化、系統化、基本功過硬的器樂教師。很多教師認為豎笛是很好吹的樂器，所以自己看書或者參加幾天的培訓班就覺得可以了，這樣的教師不能適應現代器樂教學的水平，教給學生的知識都是些零散的、簡單的，而他們的觀念思想也就受到了一定的局限性。

樂器的質量問題也是教學中所反映的一個現象，學校出于經濟因素的考慮，選擇了豎笛作為課堂樂器，大批量的采購，但在質量上卻不盡人意，采用劣質產品者大有人在，于是出現音不準的問題，特別像中音“fa”和中音“si”經常吹不準，就會影響豎笛教學的效果。

四、教學對策與思考

（一）以音樂為本，注重豎笛教學的審美性

《課程標準（2011年版）》提出，“音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同文化語境和人文內涵的認知。”審美為核心，是中小學音樂教育的基本理念之一。它應該在音樂課程的各個領域都有所表現，以審美因素考慮，課堂豎笛教學應該體現出情境美、音色美、曲調美。具體來講，首先，教師要在教學當中創造審美情境，渲染藝術氛圍，引導和誘發學生積極參與到教學實踐中，有效打開學生心靈之窗使學生在情緒的帶動下享受音樂的美感。其次，在教學中首先保證樂器的質量，樂器的質量直接關系到音色的好壞。教師還要耐心地教與學生們正確的演奏技術，在演奏過程中，學生的吹奏角度、用氣的大小、指法的正確與否，都可能造成音色的好壞。再次，在選擇教授的樂曲時，教師盡量選擇曲調優美、旋律性強、學生耳熟能詳的樂曲。這樣既能增加學生學習的興趣，也能更好的表現樂曲的情感。

（二）改進教學方法，推動教學成效

義務教育階段的中小學音樂課程內容可分為感受與欣賞、表現、創造以及音樂與相關文化等四個領域，且四個領域之間是相輔相成，互相聯系的。在豎笛課的教學過程中，適當的加入歌唱。有些同學豎笛吹的不是很好，可以先讓歌唱，多看看或者多聽聽其他同學的演奏，慢慢融入到吹奏當中。還可以把學生分為兩組，一組同學吹奏豎笛，另一組同學在豎笛固定音高的伴奏下進行視唱練習，交替進行，互為伴奏，久而久之會在腦海中形成固定音高概念，這樣有利于學生的吹奏。在欣賞教學中，把豎笛加入到欣賞課中，讓學生通過手、眼、耳、腦的協調運用，在聽覺、視覺、觸覺的幫助下得到情感升華，這比單純的講授獲得的情感更豐富。音樂是與其他藝術緊密相聯系的，在豎笛課中，多注意與藝術以外的相關學科相聯系，音樂與歷史、音樂與地理、音樂與政治的關聯，把音樂課堂變成豐富的大世界。

當代的學生心理發展都比較快速，比較有主張、獨立的意識也逐漸增強，課堂教學中應多設計一些創造性的教學活動，多制造創造性的機會，發散學生的思維。放開學生，讓他們充分發揮想象力，通過創造音樂來升華情感體驗。保證每個學生都能參與，不管是聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演還是音樂編創，學生只有在親身參與過程中，才能獲得對音樂的直接體驗和豐富的情感。在課堂中，教師應該一同與學生參與到實踐活動中，共同完成。興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提，只有教師根據學生的身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式吸引學生的注意力，激發學生學習音樂的欲望和求知欲，才能讓學生愛上豎笛。

（三）對教師進行專門嚴格的訓練

在大數據時代的今天，教師面臨著更高的要求和新的挑戰。加速音樂師資隊伍的建設，培養教育出德才兼備、事業心強的各種音樂教師，滿足當前各類學校對音樂教師的需求，是當前的重要任務。教師的素質提高了，才能有效的對學生進行器樂訓練，所以要對器樂教師進行專門化、系統化的培訓。學校應該定期讓教師出去參加豎笛培訓，從豎笛的歷史、構造、發音原理、以及呼吸、指法都應該系統的學習，還應該參加管樂的培訓，了解更多樂器。或者聘請資深教授、老師或本地優秀的中小學生教師授課，對現有的音樂教師進行短期的集中培訓。再者，以音樂教師為主體進行教學研究會經驗交流會，或外出觀摩教學等，這種教學交流活動有利于促進教師的積極性，強化自覺學習的意識。

而且器樂教師應該要會兩到三門樂器，不管是鋼琴還是其他樂器，都應該熟悉一些簡單樂器的指法。在音樂教學中，豎笛教師應當學會在行動中反思，即器樂教師立足于自己的器樂教學，有過硬的器樂基本功和演奏功底，并在教學過程中不斷練習和反思，將專業的理論研究與自身的演奏實踐相融合，并在實踐總結的基礎上不斷變化和形成個人的知識與教學體系。

五、結語

器樂教學是音樂教育的一項重大改革與突破，它能對培養學生對音樂的興趣；提高對音樂的審美能力，陶冶高尚情操；培養愛國主義和集體主義精神做出重要的貢獻。就豎笛教學而言，是中小學音樂教學的重要組成部分，因此，音樂教師對該教學進行深入的研究與探索，進而促進中小學音樂教學水平的提高。

【參考文獻】

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