流行鍵盤教學之探究

張馨元

【摘 要】流行鍵盤囊括了很多音樂風格和演奏技巧，本文通過幾個流行和聲知識點來淺析流行鍵盤教學。流行鍵盤，既具有嚴謹正統新穎的學術性，也具有不可估量的商業性。培養優秀的鍵盤學習者，是流行音樂發展的重要趨勢。

【關鍵詞】流行鍵盤；研究；爵士；認知

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0201-02

流行鍵盤這個概念的出現，并不是一種偶然現象。它對于目前流行音樂欣賞及學習的普及、影視音樂的原創與制作、各類型選秀節目以及酒吧文化對現場樂隊的需求，都有著基礎性和引導性的。鍵盤樂器要求演奏者在掌握扎實系統的理論知識基礎及成熟的合奏、獨奏經驗上去演奏作品。這中間需要有對曲目的再編配，以及與其他樂器配合時的默契。我們可以一分為二來看，前者是鍵盤演奏者在作品和聲，律動，配器等方面能力的體現。后者是對于實際演奏水平的檢測。所以對于流行鍵盤來說，它既具有嚴謹正統新穎的學術性，也具有不可估量的商業性。培養優秀的鍵盤學習者，是流行音樂發展的重要趨勢，本文會從以下三方面對流行鍵盤教學展開探索及研究。

一、對于主流型流行音樂的認知及學習

20世紀80年代，大量的港臺、歐美影視歌曲伴隨著電視機和收錄機進入了千家萬戶，人們對于流行音樂越來越熟悉，覺得此類音樂瑯瑯上口，不管是旋律節奏還是歌詞表達，都與自己的生活貼近，所以也慢慢獲得了強烈的認同感，并開始了對于這些音樂各個樂器聲部的模仿及學習。這個時候出現了一個現象：一個鋼琴學習者不知道如何著手去彈奏鍵盤聲部。也許他會以理查德·克萊德曼的方式去演奏左手的琶音以及右手的旋律，會使用大量的伴奏織體去編配演奏，但始終沒有實際音頻上的效果。這也是初學者面臨的問題：對于流行音樂的理解和鍵盤樂器在流行音樂里的地位認知。

（一）大多數學生對于流行音樂的理解還停留在歌詞的內容以及演唱旋律方面，而不會從和聲、律動、風格等方面去考慮。對于各個調性調式正、副三和弦的學習，采用分析旋律的調式調性、終止式，找出小節內的骨干音符，和弦低音及旋律音的音程關系等方法，為旋律片段配上正確的和弦，并學習加以標注固定和首調兩種和弦標記，如C、Dm，在理論基礎上用旋律連接和聲連接兩種方式進行實際練習。在實際彈奏中，可采用低聲部與次中聲部開放排列，上三聲部密集排列的方式進行連接，并加以轉調練習。要求學生使用節拍器，準確地用全分音符及二分音符演奏。

（二）學習和弦的可擴展音，增強其色彩性。流行音樂中的和弦往往會加入擴展音，如Cadd2、Gsus4等。提示學生所加音不能和旋律音產生小2度沖突，以及是否需要加入此色彩。學會用耳朵去判斷，分辨加入變化音后的和弦和基礎和弦在色彩上有何不同，并配合節拍器轉調練習。

（三）學習副屬和弦。附屬和弦是流行音樂和聲編配中較常使用的手段，因它會產生離調感，所以更具色彩性和現代感。這里需要注意的是，副屬和弦是由大三小七和弦音構成，但也可以用大三和弦替代，這也是我們經常會看到二級大和弦的存在，它的原型實際是二級屬七，省略了七音，一定是上四度解決回調性內的和弦，如D7--G。它會經常放置在弱拍上，這樣不會影響樂曲調性。并且要考慮它是否和旋律音沖突。

（四）學習調式互換和弦。在流行和聲體系內，大小調和弦是可以互相替代的，如降六級，來自于關系小調。也可在大調里替代五級，產生一種出其不意的效果。我們經常會看到四級小和弦替代了四級大和弦，也是同樣的道理。同時也要注意和旋律音不要有沖突。

二、鍵盤在流行音樂里的重要性

鍵盤在流行音樂里的地位是非常重要的。首先要弄清楚你的角色是什么，若是一個人彈奏，只需要演奏旋律和聲低音；若和歌手合作，就需要彈奏其伴奏；若在樂隊里，需要表現的方式就有很多，如欠缺低音效果、節奏律動、和聲、周邊效果等，都需要相應地用鍵盤補進去。這個時候除了對和聲掌握以外，還必須清楚這個曲子的律動風格。在西方的節奏體系中，有8BEAT和16BEAT之分，也就是整個曲子是以八分音符或十六分音符來建構的。前者又分為平均八分和SHUFFLE八分，多是演奏一般流行音樂或RB風格；后者多是演奏FUNK風格。所以即使是獨奏旋律，也需要以相應的律動為基礎，訓練節奏的準確性，這是非常重要的環節。可以從簡單的八分音符為基礎，單獨訓練對每一個拍點的準確性，特別要注意流行音樂里的UP BEAT，也就是每一拍的后半拍，這個點會產生切分效果，當然也需要結合正拍來練習。當有了這些基礎后，我們可以找相應的音頻資料，加以記譜分析，積累自己的伴奏語言，樹立正確的鍵盤演奏概念和方式。

三、對于爵士鍵盤的認知和學習

（一）爵士鍵盤的和聲。在掌握了簡單的流行和聲基礎上，可以學習更多富有色彩性的爵士和聲，以七和弦為基礎的爵士和聲語言，是建立在4個調式系統上的。

1.大調系統。從這個系統可以衍生出7個中古調式，即Ionian、Dorian、Phrygian、Lydian、Mixodian、Aeolian、

Locrian。這7個調式又分別衍生出了三種不同性質的和弦，即大大七 maj7、大小七7、小小七m7。

2.旋律小調系統。該系統可以衍生出7條音階，即旋律小調第一條音階、旋律小調第二條音階、增lydian、屬lydian、旋律小調第五條音階、第二locrian、altered。這7條音階又分別衍生出了小大和弦 -maj、 sus降九susb9、大七升五maj7#5、屬七升十一7#11、小大第二轉位-maj/5、半減七 m7b5、變化屬7alt。

3.全音階。全音階衍生出了增三屬七和弦+7。

4.減音階。減音階衍生出了減七和弦07。 爵士和弦的排列是非常復雜的，有如下幾種：從兩個到六個聲部的排列、帶根音和不帶根音的排列、四度排列、在樂隊里兩手都彈伴奏的排列、在樂隊里右手彈旋律左手和弦的排列、獨奏時的排列等。這些情況在實際演奏中都會涉及到，需要根據樂曲的情況、樂隊的配置、鍵盤的角色定位等進行大量實踐，并且要充分調動耳朵對和聲旋律的聽覺判斷去練習。

（二）爵士鍵盤的節奏。爵士樂有它獨特的節奏律動，也可以說是思考節奏的思維方式打破了傳統。從根源上是來自于黑人的藍調（BLUES）音樂，其SHUFFLE節奏影響了所有的流行音樂，包括搖滾樂。由于爵士樂發展時期不一樣，律動節奏也有一些不同，最典型的就是搖擺（SWING）、放克（FUNK）以及拉丁（LATIN）節奏。對于搖擺節奏的練習是非常重要的，要求學生對三連音的準確性、重音的處理、休止符及連線的應用都要進行針對性訓練。節拍器控制拍子，心里控制律動，耳朵與手控制準確性，從慢到快進行精確練習，并根據旋律靈活應用。更重要的是，對于小節和曲式都需要把控掌握，不管是和弦伴奏還是旋律進行，這都是重中之重的基本功。

（三）爵士鍵盤的即興。即興對于學習爵士樂的人來說是一種體現自身能力的手段，也是這種音樂最大的特點，要求學習者對于理論知識有過硬和豐富的實踐經驗。 它的形式可以是獨奏也可以跟樂隊合奏。學習要點包括：第一，調式音階與和弦之間的關系及應用；第二，動機的建立和發展；第三，對全曲緊張和放松部分的區分和處理；第四，與樂手之間的互相配合呼應。這些知識需要學習者除了在課堂上掌握外，更重要的是走出去與其他爵士樂手進行JAM SESSION（在沒排練的基礎上，大家選定一個標準曲目，即興配合演奏）。當學習者的所有知識在舞臺上得到發揮展示后，他才會享受這種音樂對話中的樂趣，達到學以致用的目的。

流行鍵盤的教學，尤其是對理論知識、演奏技法和形式的探究，是一項既具有嚴謹的學術性又具有靈活多變實踐性的工作。在不同音樂風格的學習中，除了掌握其自身的音樂特點外，更重要的是引導學生進行創造性突破。且要求教師自身具有良好的音樂品味、活躍的教學思路以及嚴謹正確的教學方法。希望流行鍵盤這門新學科有一個充滿陽光的明天，涌現出更多更好的流行音樂工作者。

參考文獻：

[1] 芝加哥爵士樂學院.www. Jazzinstituteofchicago.com.

[2]爵士樂手雜志. www.jazzmagazine.com.

基金項目：《鍵盤樂器對于流行音樂風格的表現形式之探索》，項目編號：CY2015076 。