2017“北京舞蹈雙周”回顧

曹誠淵

2017“北京舞蹈雙周”于7月16日至30日舉行，其前身是2008年開始的“北京現代舞展演周”，①2012年更名為“北京舞蹈雙周”，活動時間從5天延長到兩周，第一周是“教學周”，以封閉密集式的現代舞教學為主；第二周是“展演周”，重點通過“青年舞展”“另類平臺”和“焦點觀摩”這三個不同的演出板塊，全視角展現國內外現代舞愛好者、個體藝術家和專業舞團最新的創作。

“北京舞蹈雙周”自2008年算起，2017年已是第10次舉行，由于獲得美輪美奐的天橋藝術中心支持，所有活動集中在同一排演空間舉行，讓參與者在北京炎熱的夏天里，可以足不出戶地就享受到學習、交流、演出和觀賞節目的樂趣，堪稱完美！

2017年活動內容與往屆一樣，包括“舞蹈營”“大師班”“青年舞展”“另類平臺”和“焦點舞臺”等5大板塊，參與的藝術家分別來自美國、德國、匈牙利、波蘭、愛沙尼亞、挪威、芬蘭、澳大利亞、以色列、印度、新加坡、日本、韓國和中國等14個國家，而中國參與的舞者和藝術家則來自北京、廣州、南寧、太原、成都、西安、南昌、銀川、武漢、濟南、長沙、沈陽、長春、南京、蘭州、天津、重慶、常德、固原、蘇州、柳州、邯鄲、菏澤、澳門、香港、臺北等26個城市。而藝術家的人數和陣容更是歷年最龐大的一次，共計有16位導師和222位職業舞者或舞蹈愛好者于“舞蹈營”交流，161位年輕舞者在“青年舞展”中亮相，44位藝術家在“另類平臺”中發表作品，114位專業演員在“焦點舞臺”展示風采，還有“大師班”的10位授課大師和250位成功注冊上課的學員；當然，還有購票滿座前來觀賞節目的嘉賓們，使“北京舞蹈雙周”當之無愧地成為中國規模最大、影響力最高的現代舞展演盛事。

然而，“北京舞蹈雙周”成立的目的，卻并非要追求什么“最大”或“最高”，而是希望通過各式交流和展演活動，讓中國的舞者和觀眾能夠感受現代舞的多元面貌和包容精神。2017年展演的節目有“焦點舞臺”中的6臺重量級大型劇目、“另類平臺”中的11部精致的中篇作品和“青年舞展”中的43支短小精悍的舞蹈，可以說是琳瑯滿目，讓人目不暇接。而這些節目則各自有著不同的形式和內容，有強調感情的，有專注動作的，有辯論理性概念的，有品評時事生活的，有一絲不茍地面對舞臺和觀眾的，也有以游戲心態去輕松創作和表演的。“北京舞蹈雙周”提供的是一個自由而充滿想象力的平臺，也希望觀眾在博覽各式各樣的節目之后，能真正了解，現代舞沒有什么是“最大”或“最高”的，而放下成見，才能享受現代舞的多姿多彩！

10年來，“北京舞蹈雙周”建立起自己的藝術要求。特別是對每年國外舞團及作品的邀請，堅決奉行不買最貴的，一定要買對的原則。所有入選的作品，必須是原創新作，要有鮮明個性，要有創新精神，要反映時代特色。2017年“北京舞蹈雙周”邀請的國外舞團及其作品，不僅鮮明地呈現著這些特點，同時，身在其中的觀眾也深刻地感受到節目選擇上的用心。5臺另類平臺作品中，除了慶祝香港回歸20周年的“香港經典再現”和“香港創作新勢力”兩臺演出之外，其他三場均為國外邀約作品。作品的組合也經過精心安排，以對話的方式將不同國家和地區的作品放在一個清晰確定的主題中同臺呈現，實現彼此間的碰撞和對話。

亞洲的聲音——《易象》和《三角》

許多人有個誤解，以為現代舞是西方傳過來的舞蹈，所以歐美的現代舞是正宗的，亞、非等第三世界地區的藝術家創作出來的作品，便總是稍遜一籌。這種潛在意識的謬誤，可能要等到亞洲在政治、經濟、社會、科技等方面全方位成為國際領導力量，在媒體和文化語境上獲取更大的發言權之后，才可以徹底被修正過來。

于中國首都北京啟動的“北京舞蹈雙周”，代表的正是亞洲崛起的重要的一部分——文化，自然著力推動亞洲的現代舞發展。2016年的“北京舞蹈雙周”中，焦點便放在亞洲地區的現代舞，主辦方請來以色列、韓國和我國臺灣地區的舞團演出。以色列平頭舞團的《微塵宅事》、韓國魔桌之童現代舞團的《噴撥黑金剛》、中國臺灣林文中舞團的《長河》均大受歡迎，成功引起許多中國觀眾對亞洲各地現代舞的興趣。

今年舞蹈節的焦點雖然不是放在亞洲，但在“另類平臺”的板塊中，還是安排了一臺《亞洲的聲音》。可能因為亞洲文明的內涵給人感覺是陰柔的，比如印度的婆羅門或佛教，還有中國的儒家或道教，都是虛靜中庸，圓融自足，不像西方強調光明對抗黑暗，正義克服邪惡的陽剛態度，所以我們在考慮亞洲的聲音時，特意選取了印度和中國臺灣兩位女性編舞家的作品作為代表，這兩部作品分別是赫瑪· 帕拉尼（Hema Bharathy Palani）的《三角》 （Trikonaga）和吳易珊的《易象》（Scape of Yi）。

通過這兩部作品，我們可以察覺如今亞洲地區面對西方社會的反應，而這兩部作品有一個相同的主題，都是關于我們在當今急速變化的現代發展里如何找尋立身處世的個人位置。可讓人驚異的是，雖然同為女性編舞家，表述的也是類似的主題內容，兩部作品的形式、處理手法以至最后的結論卻大異其趣。

印度的赫瑪· 帕拉尼以編舞和舞者的身份演出獨舞《三角》，用三種舞蹈形式——印度古典婆羅多舞、芭蕾舞及現代舞分別印證舞蹈的三種表達方式，即肢體、語匯與情感，在這九種處理變化之間，展現了一位現代女性對傳統的詮釋。中國臺灣的吳易珊帶來群舞《易象》，靈感來自美國科幻文學小說《愛恩斯坦的夢》，以多維變化的身體動作，描繪多個角色的自語和對話，這是一個時間、空間、質量皆快速異變的網絡時代，而舞者們嘗試在這不真實的世界里，尋找真實的存在。

在《三角》里，我們看見編舞如何搭構一個傳統文化和現代生活互相對話的平臺，這可能是大部分亞洲舞者，包括許多日夕琢磨如何“熔傳統和現代于一爐”的中國大陸舞蹈家所大力進行的研究；而在《易象》里，我們卻看見編舞借鑒西方的靈感（如科幻文學等），搭建一條探索新生活的道路，反映了更多年輕亞洲舞者的憧憬和渴望。兩部作品呈現出來的面貌南轅北轍，通向不同的目的地，到底哪一條路才是正確的？其實真的不重要。重要的是，我們通過不同的作品，可以聽見，亞洲發出的不一定只有單一語調，它可以是多元和充滿不同個性的聲音。

歐洲和美國的碰撞——《炫富》與《兄弟》

在另一臺“另類平臺”中，節目包括來自歐洲匈牙利的費倫茨· 費赫爾（Ferenc Feher）和他的舞團演出的作品——《兄弟》（Tao Te），和來自美國加州的凱文· 威廉姆森（Kevin Williamson）和他的舞團演出的作品《炫富》（Trophy）。這兩部作品的對比非常強烈，而且因為一位來自歐洲，一位來自美國，籌委會便把整臺節目命名為《歐洲和美國的碰撞》。如此命名，固然一方面是因為節目的風格對比強烈，凸顯了美國和歐洲藝術家在當今舞蹈發展方向上的差異，另一方面也弱弱地暗示著，由于政局的改變，美國和歐洲漸行漸遠的政治意識形態。

《炫富》中，來自美國的三位舞蹈家（包括一位歐裔白人、一位非裔黑人和一位亞裔黃種人）彼此關系千絲萬縷，似合作又像斗爭，各自希望爬上最高位置，動作設計包羅萬象，多媒體視頻更把世界的千姿百態帶到舞臺上，讓人目不暇接；《兄弟》中的兩位男舞者，各自孑然一身，只是以最簡單的軀體交流，當中有扶持、有競爭、有吆喝、有撫慰，兩人間內在的感情，如水瀑般洶涌噴薄而出，簡約的舞臺被流動的肢體充斥得滿滿當當。

在現代舞的發展理念上，歐洲和美國的舞蹈家打從一開始，便因為大西洋兩岸的生活環境和歷史背景大有分別，而各自站立于不同的起點。在現代舞的發展上，這種美國和歐洲對立的內蘊緊張也無處不在。但不管怎樣，美國的“現代舞”或“后現代舞”、歐洲的“舞蹈劇場”或“當代舞”，其實都是舞蹈家通過身體和動作去“發揮個性、探索創新和反映時代”的作品。不同的藝術家對作品自然有著不同的處理方式，而大西洋兩岸因為歷史文化和傳承的糾纏，更促使了兩個地區之間微妙的矛盾、抗衡、競爭、壓制、防御等心理因素，因而筑起了從名稱到內容上的圍墻。

東亞和北歐的對話——《生》與《疊》

最后的“另類平臺”名為《東亞和北歐的對話》，包含了兩支非常有趣的獨舞：《生》和《疊》。其中任何一支舞單獨來看都別具特色的，可以使觀眾從中了解藝術家對生命狀態的陳述。但當把兩支舞蹈并置于同一臺節目中，觀眾便立刻發現兩位藝術家的對比，和他們背后環境與文化之間的差異，從中可以獲取的感受，可不止“一個獨舞加一個獨舞等于兩個獨舞”那么簡單。

《生》（Hatched）的作者約翰娜· 紐汀恩（Johanna Nuutuinen）來自北歐的芬蘭，是位滿頭金發、氣質高冷的女士，4歲開始學習芭蕾，17歲便進入芬蘭國家芭蕾舞團。她本來要像其他北歐的國家級舞者一樣，跳到44歲便領著國家俸祿退休的，卻在30歲左右時不小心撞上現代舞，才發現自己過去跳的完全不是自己想要的舞蹈，并在參與現代舞創作和演出的過程中重新找到自己的身體。

《疊》 （Accumulated Layout）的作者梅田宏明（Hiroaki Umeda）來自東亞的日本，黧黑結實、平頭黑發。20歲那一年他才發現自己喜歡跳舞，于是拼了命到處蹭課，學習各式各樣的舞蹈好多年后，忽然發覺跳舞還不只是一個人抖動身體那么簡單，于是買了一部電腦，通過程式學習音樂作曲、燈光布置和舞美設計等。如今他每次應邀演出獨舞，就帶著一部電腦上路，在舞臺上音樂、燈光、舞美裝置一把抓，自由自在地跳著自己的舞蹈。

兩位舞蹈家雖然生活在兩個完全不同的世界，可是同樣好奇于人類生命的延伸和發展，而愿意用他們的身體去捕捉生存的奇妙感動。在《生》這部作品中，約翰娜演繹生命誕生與轉化的意象，從混沌存在開始，到世界各種規律的形成而出現代表各自身份的標簽，編舞家就像女神一樣，冷靜地以觀察者的角度，在舞臺封閉的環境里，以肢體淡然述說人類的生存狀態。而在《疊》里，梅田宏明利用精準的燈光和細膩的多媒體效果，配合凝練的肢體動作，描繪一個普通人的生命軌跡，動作從最簡單的生活細節開始，層層疊加至復雜的各式社會人際關系，是編舞家的夫子自道，也是周圍真實環境的反照。

兩部作品都極為抽象，留下許多空白空間讓人思考，也同樣需要觀眾動用自己的想象力。也因為兩部作品并沒有具體代表芬蘭或日本的文化符號，所以表現出來的意象，放諸四海而皆準。而來自北歐和東亞的現代舞，代表著來自地球兩端的不同聲音，竟然在舞臺上，出奇地水乳交融，渾然成篇，真正展示了人類無論來自什么地方，都是“命運共同體”的一部分。

“一浪接一浪”的以色列現代舞

如果說，“北京舞蹈雙周”展演的“另類平臺”是以先鋒和干練的另類氣質先聲奪人的話，那么，壓軸大戲“焦點舞臺”，則像極綿延的細流，讓人沉浸其中，慢慢品味。2017“北京舞蹈雙周”的“焦點觀摩”，共有6個國內外舞團帶來的6部作品，包括北京雷動天下現代舞團的《圓2：源流》、廣東現代舞團的《小羽的氣球》、香港城市當代舞蹈團的《風中二十》、以色列嗖舞團（SOL Dance Company）的《大甩賣》（Sale）,挪威茵格莉菲斯達舞團（Ingri Fiksdal Dance Company）的《天體》 （Cosmic Body）和德國開姆尼茨劇院舞團（Ballet Chemnitz）的《孤獨· 安魂曲》（Solitude/Mozart’s Requiem）。

“北京舞蹈雙周”自創立之始，最看重的便是創造性的力量，也因此吸引了以色列的藝術家們，每年蜂擁而至踏足這個展演平臺。從2012年“北京舞蹈雙周”開始，每年不遺余力地引進以色列的現代舞團隊，包括2012年的克伊布茲舞蹈團（Kibbutz Dance Company），2013年的瑪麗金剛舞蹈團（Maria Kong Dancers Company），2014年的維帝戈舞蹈團（Vertigo Dance Company），2015年的L—E—V舞團（L—E—V Dance Company）及2016年的平頭舞蹈團（Inbal Pinto Dance Company）等，每次都獲得觀眾極大反響。可以說，每年“北京舞蹈雙周”都把以色列最新穎和最具人氣的節目，帶來中國舞臺上演出，讓中國的觀眾感受以色列的“一浪接一浪，后浪推前浪”！

2017年為觀眾帶來了以色列的“最新一浪”——年輕的舞蹈家艾姚· 達東（Eyal Dadon）和他去年才建立的嗖舞團。而《大甩賣》就是嗖舞團發表的首個專場和建團作品，于2016年底的以色列國際舞蹈展演中一鳴驚人，吸引了各國藝術節策劃人的注意。這位年輕編舞家的舞蹈風格很奇怪，動作設計在柔軟無骨的流動中，可以突然變成硬朗帥氣，轉眼間又化成灑落一地的散碎姿勢。可以說，達東的肢體依著非邏輯的方向發展，讓觀眾無可捉摸，卻又因此散發出無與倫比的吸引力。這種風格給人怪誕幽默的感覺，而《大甩賣》這個作品，正是諷刺生活中的消費主義，把人都變成隨時可以搓圓捏扁的市場化商品，販賣掉人類僅有的尊嚴。艾姚· 達東呈現的是他眼中今天以色列的處境，但在現代舞的語境中，觀眾可以自由做出聯想——作品反映的，也豈不可以是今天中國的狀態嗎？

北 歐 現 代 舞——國際舞蹈界的新寵兒

隨著最近幾年來歐洲舞蹈界的焦點無可置疑地都轉向北方，北歐五國（包括挪威、瑞典、丹麥、芬蘭和冰島）正強勢推出許多充滿創意的編舞家和舞蹈作品，吸引了國際舞壇的注意。2013年“北京舞蹈雙周”邀請到芬蘭蘇珊蘭娜尼舞團（Susanna Leinonen Company）的《心路潛行》 （Blinded Mind），觀眾為之瘋狂。今年又特別邀請了挪威茵格里菲斯達舞團及其作品《天體》，讓中國的觀眾有機會再次認識來自挪威和北歐的精彩。

《天體》是2016年“冰火北歐舞蹈平臺”上最讓人注目的作品，以燈光、聲效、幻燈布景和不斷移動的裝置，呈現一次綜合性的劇場經驗。編舞家茵格莉· 菲斯達（Ingri Fiksdal）是當今挪威備受重視的年輕編舞家，曾獲取2012年奧斯陸最佳作品演出獎、2014年挪威舞評人最佳演出獎等。

《天體》里面的美學觀念，更多繼承了50年代美國奧文· 尼可拉斯（Alwin Nicholas）的整體劇場（Total theatre）觀念。作品中，高科技的燈光、映像、聲音、活動環境裝置融為一體；演員們像運行的天體，以既定的軌跡一次又一次沖擊觀眾的感官，也引領觀眾從不同的角度體驗相同的發生事件。由于這種不以舞蹈為主導的表演方式，對當今停留在肢體化或感情化的中國舞蹈觀眾來說，算是比較前衛的，以致北京演出后還引發了不少爭議。不過，這種反應非常正常，沒有反應才是可怕。

來自德國的“當代舞”

提起“當代舞”，中國的舞蹈界總有說不清的糾結。2017年“北京舞蹈雙周”在7月30日的最后一場“焦點舞臺”演出中，就邀請了德國開姆尼茲舞蹈團帶來一部最能代表今天歐洲，尤其是德國“當代舞”發展面貌的作品《孤獨· 安魂曲》。

《孤獨· 安魂曲》分兩部分，上半場是中國舞蹈家許一鳴編創的《孤獨》，下半場是德國編舞家萊納· 菲斯托（Reiner Feistel）編創的《安魂曲》。《孤獨》的靈感來自美國表現主義畫家愛德華· 霍普（Edward Hopper）的繪畫。霍普善于捕捉人物處于戲劇性的瞬間，人物定格加上微妙光影，散發出孤寂深沉的內在張力。舞蹈家許一鳴精心設計的肢體語言，更加凸顯其中的戲劇性。作品于2017年5月在德國開姆尼茨大劇院首演，廣受好評，更獲得了2017年德國薩克森藝術大獎（Saxonia Prize of the Arts）。

《安魂曲》的靈感來自莫扎特生前的最后一部音樂作品《莫扎特安魂曲》。在1791年莫扎特不幸離世時，這首曲子還未完成，卻成為后世知音們最為愛戴的莫扎特樂曲之一。德國編舞家萊納· 菲斯托以充滿詩意的舞蹈設計演繹音樂，一方面是向偉大的作曲家致敬，另一方面則以坦然直面死亡來歌頌生命。舞蹈沒有故事情節，但通過音樂和舞姿天衣無縫地配合，給予觀眾無窮的想象空間。

有趣的是，開姆尼茨舞團共有20位全職舞者，分別來自法國、匈牙利、西班牙、意大利、愛沙尼亞、烏克蘭、波蘭、巴西、澳大利亞、韓國和日本等國家，卻只有一個德國籍的舞者。藝術總監薩布麗娜· 薩多斯卡（Sabrina Sadowska）是瑞士人，卻邀請了中國年輕編舞家許一鳴為舞團創作。老實說，《孤獨》從編舞到演員，從內涵到形式，都沒有一絲一毫“德國特色”，卻止不住德國觀眾對這部作品的喜愛，并使觀眾以為這是在德國的支持之下，從世界各地招聚了各位藝術家，在德國的土地上創造了這部作品。當中國的舞蹈界還在為“當代舞”必須要有“中國特色”而糾結的時候，德國的觀眾卻為德國有這樣多元文化交匯、沒有什么“德國特色”的“當代舞”而驕傲！