平面設計語言在動態設計中的維度互聯研究

關忠鵬/Guan Zhongpeng

導 言

平面設計是個非常傳統的藝術學科，其延展性和開拓性已經體現在本學科領域無數優秀的作品中，但是隨著時代的發展，人類文明的進步，傳統的平面設計藝術已經不能滿足人們的審美需求，如何在傳統藝術觀念的基礎上探索嶄新的藝術道路，將平面設計語言繼續往更深層次的領域延展，是一個嶄新的課題。

任何藝術都不是獨立存在的，而是多種藝術形式交集在一起，多個藝術領域共同來展現的，因此每種藝術設計都有著多維的聯系。平面設計語言與動態設計更是密不可分，點、線、面是兩者共同存在的基礎，其行為目的是為了進行視覺傳達。平面設計語言要拓展其藝術魅力，就要突破其二維的存在形式，與動態設計密切合作，在大時空觀里朝著三維、四維，或是多維空間重新進行再設計，甚至是在多維度空間里的互動。平面設計語言需要動態設計，使其語言魅力在更多領域中展現；動態設計也需要通過豐富的平面語言展現出更多的信息量，因此在維度互聯空間上討論平面設計與動態設計，可以更好地實現藝術設計領域學科的細分和多元化。

在多維度空間探索動態設計中平面設計語言的互聯，可以細化出兩個學科領域中新的藝術環節，從此衍生出更多的藝術品種，這不僅能提高藝術工作者在文化產業上的創收，還能讓藝術設計師在新的領域中發揮潛能，從而創作出更多更出色的藝術設計佳作。

一、動態設計中的平面設計語言

（一）動態設計簡述

動態設計顧名思義是對運動狀態物體進行合理的設計，以使其發揮最大的作用力。這里涉及的物體，一是肉眼看到的實際存在的可觸碰到的物體，二是虛擬現實中的數據化物體。動態設計是相對于靜態設計而言的，因此動態設計在理論上要較靜態設計復雜：動態設計既要考慮視覺上的審美，又要遵循動力學、引力學、物理學等方面的科學依據。

動態設計是個很寬泛的名詞概念，尤其在后工業時代，在這個追求節能減排，提高人類生存空間和提高生活質量的時代，互聯網全球性的覆蓋，交互媒介突破性發展，平臺戰略及大數據時代的到來，使動態設計幾乎涵蓋了整個社會生活中所有行業都能涉及的各個領域。傳統意義上的動態設計，更多是在建筑、機械工程、物理科學、航空宇航、軍事裝備等諸多領域中有更多的應用，動態設計作為其核心存在價值，更多的是為上述領域解決其存在的合理性，以提高上述領域在其應用上的實用性、穩定性、可靠性及效率等。

本文談的動態設計更多的是在藝術領域中的應用，其所涵蓋的領域也非常廣泛，例如電視欄目包裝、動畫、CG游戲制作、影視視覺特效、互動裝置藝術、現代動態雕塑、視頻影像廣告、UI動畫設計等圖形、圖像及現實實物的藝術設計。在藝術創作領域，動態設計的制作難度要遠遠高于靜態設計，動態設計需要藝術家有對全局極強的宏觀控制能力，既要把控好每個單元幀的視覺特效，又要保證每個視覺單元的很好的布局，在整個藝術作品中統一主題思想，遵循局部服從整體的原則。

動態設計是一個極具宏觀意識的工作種類，所涉獵的學科也極為寬泛，雖然在進行動態設計的過程中，可以把每一個制作環節交付給動態設計團隊的組員來幫其實現，但創作者本身更要有能力來控制整個動態設計的整體基調。

那么怎樣才能定義為一件出色的動態設計作品呢？概括來講優秀的動態作品要滿足以下幾個要求：

1.動態設計作品的整體性要強

整體性包括主題和結構以及視覺語言的整體。

主題和結構的整體，需要藝術家具備極高的宏觀把控能力。

視覺語言的整體，包括色彩的整體、圖形設計的整體、動作設計的整體。色彩的整體，要根據整個作品的基調來布局，要根據作品的意圖來安排冷調或者暖調，是純色還是灰色，是高明度還是低明度；圖形的整體要考慮體驗者的視覺接受能力，看看某種圖形的出現，能否起到引導觀眾審美提高的作用；動作的整體主要考慮動作的流暢性和準確性，動作的布局要注意節奏，這里的布局主要是指動作的幅度大小、角度的大小。好的動作布局能給體驗者一種意想不到的視覺效果。

2.動態設計作品的節奏要強

動態設計的整體，能使體驗者完成一次和諧的視覺體驗，但是只有統一沒有變化，動態作品又顯得平淡，因此要在大統一下加入一些變化，比如色彩上的冷色透著些暖，純色里面加入些灰色，明度上的黑過渡到白，曲線里面透著些直線，運動中加些靜止的變化等等。

3.動態設計作品要具備積極的視覺引導

一部好的動態作品，能使體驗者從平凡的藝術設計中體會到設計師的精神所在，能夠積極地引導體驗者主動參與到作品當中去并得到精神上的升華。因此，無論是商業設計作品，還是公益設計作品，都是要服務于大眾，在表達作品意義的同時，更要考慮到作品能否給觀眾帶來審美上的享受。

隨著互聯網科技的發展，交互式媒體和互動媒介終端的更新換代以及VR技術的成熟，未來的日常生活對動態設計提出了更高的設計要求。

（二）平面設計語言在動態設計中的運用

1.平面設計語言簡述

平面設計語言是個很古老的視覺語言種類，遠在人類穴居生活的窯洞里出現的壁畫，其實就是早期的平面設計語言，只是那個時候還沒有這個概念。人類社會最早出現了圖形繪畫元素，這要早于文字的出現，其實早期的象形文字也是在模仿人類生活的事件、物象，及其各類生存百態并作為圖形的樣式出現的，以記錄當時的大事件或祭祀、占卜等情形。

隨著時代的發展，設計學科也越來越細化，越來越豐富，出現了以平面設計語言為基礎的環境藝術設計、動畫設計、工業造型設計、染織設計、多媒體設計、數字媒體設計、游戲CG設計、交互設計等等。平面設計語言作為一種最基礎的視覺傳達和溝通語言被廣泛應用在上述領域。在每一個設計學科中，平面語言是最基本的元件。在所有設計領域，平面設計能很好地解決任何一種設計學科從前期構想到后期的成品的顏色、結構、價值定位、品位等問題。在設計領域中平面設計語言本身具備很高的審美特性：設計師通過對顏色、圖形、文字的組合并融入設計師的設計理念，使作品具備了很高的藝術價值，其中不同的地域國度、風土民情、社會制度、文化涵養、意識形態等方面各具不同的藝術效果，同時也提高了它的商業價值和品牌效應。平面設計作品的出現往往更要服務于商業推廣，例如通過對商品的平面包裝，將最前沿的設計理念和品牌價值融入商品的設計，不僅能提升商品本身的風格化和識別度，更能提高其在商業潮流的競爭力和影響力。

在藝術領域中，無論是靜態設計還是動態設計，所呈現出來的視覺小單元，其實就是單幀的平面語言。單從平面設計語言本身來講，它就是個非常強大和豐富的學科，其組成部分包含了平面構成、色彩構成、立體構成、圖形語言、文字設計等知識。

2.色彩在動態設計中的運用

“魯奧沙赫對于知覺行為與個性之間的關系沒有做出解釋，但沙赫泰爾卻曾經指出過，人對色彩的經驗和他對情感的體驗之間，實際上有類似的地方。”①色彩本身具有明度、純度、色相、冷暖上的變化，色彩只有在對比的情況下才能區別其變化，不同的明度、純度、色相、冷暖搭配組合能給觀眾帶來從視覺到心理上的不同的變化。動態設計中的色彩搭配要從整個作品的核心理念出發，色彩猶如音樂符號，在動態設計中出現的每一種色彩符號都是為整體節奏服務的。

3.動態設計中明度上的變化

高明度、中明度、低明度代表了不同的視覺效果，進而產生了不同的心理反應。比如，在動畫片《瘋狂原始人》中，原始社會沒有控制火源的能力，作息時間由日出和日落而定。早晨太陽還沒升起人類就開始了一天的勞作，這是中明度的變化。從藝術審美來講，觀眾從黑暗中看到光明，進而感受到了萬物復蘇，希望由中而來。中午太陽普照大地，人類沐浴在陽光下，這是高明度的變化，由此體會到了激情四射的人生。傍晚太陽漸漸日落西山，進入黑夜仿佛一切都靜止，這是低明度變化。從迎接早晨的歡快，到中午的活躍，再到傍晚太陽漸漸消失，馬上步入黑夜，人類結束一天的活動，進入洞穴休息，世界又沉浸在安靜中，因此，動態設計中每一種明度上的變化都能給觀眾帶來不同的審美效果。

4.動態設計中純度上的變化

在動態設計作品中，藝術家非常喜歡用不同純度的色彩來豐富作品的節奏感。高純度的色彩符號能讓人產生刺激和歡快的效果，中純度的色彩符號能讓觀眾在欣賞動態作品時變得安靜，低純度的色彩效果引導觀眾慢慢變得消沉。在動態設計里，較豐富的變化往往用在電視欄目包裝中。其實每一種明度的變化都是動態設計師精心安排的，在敘事手法上，動態設計師通過這種純度的變化來更好地詮釋作品的主題，巧妙地安排動態設計中的純度變化，能使設計師在創作時達到事半功倍的效果。

5.動態設計中色相的變化

色相即色彩的相貌，動態設計師往往通過色相的變化來引導體驗者產生心理上的變化。紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，每一種顏色都有自己特殊的含義。比如紅黃色系能讓觀眾感覺到像聚在火堆旁一樣溫暖，藍綠色讓觀眾感覺到清冷或者生機盎然，紫色使觀眾感覺到極端的壓抑。如在電影作品《布達佩斯大飯店》中，導演巧妙地應用溫暖的粉色來映襯當時歐洲的社會背景。一件動態設計作品應用的往往不是一種色彩、色相上的變化而是多種色相上的色彩綜合搭配，至于能否搭配出吸引人的作品，要看設計師對色彩的宏觀把握能力。一部優秀的動態設計作品，在控制作品色相上，往往是主副色相上的顏色合理搭配。色彩本身從屬于動態設計，因此要做到大統一中尋求小變化。

6.動態設計中冷暖的變化

顏色本身是一種極具情感變化的藝術語言，就好比音樂的音符一樣，每一種顏色的出現都能刺激到人類的神經。顏色上的冷暖是相對而言的，比如紅色、藍色放在一起，紅色能使人感覺到溫暖，藍色就能使人感覺到寒冷。巧妙地運用冷暖色能增強動態設計作品的節奏感。比如充分運用冷暖對比色，就能明確地傳達出春、夏、秋、冬四季的變化。

7.點、線、面在動態設計中的運用

點、線、面是構成平面設計的最基礎的元素，平面設計又是構成動態設計的基礎元素。

點是動態設計中最基礎的元素，是相對于線和面而言的。點的大小跟眼睛到物體的距離有直接的關系，在動態設計中點能起到平衡構圖、活躍畫面以及增強畫面節奏的作用，點的大小及其本身的形態，都能決定整個動態設計作品風格走向。比如在UI界面設計中，按鈕是以點的形式出現在界面上，作為互動界面的基本元素，按鈕的大小及形狀都能引起使用者在進行體驗時產生不同的情緒反饋。線是點的移動軌跡，又是面的組成元素，在動態設計作品中，線的出現往往起到分隔畫面的作用。一個動態作品為了強調作品的節奏感，往往會出現多種不同的線條組合，如直線、曲線，規則線、不規則線等。線元素一是體現在物體的外輪廓上，這往往會作為隱藏性元素出現在作品里，比如在電影進行大場景拍攝時，山川河流的邊緣就很好地分割了畫面。還有一種是實實在在的線，如在數字媒體作品里往往會出現一些引導性的線性元素，這種線的出現不僅僅分割畫面，一定程度上還發揮了引導體驗者身臨其境的作用。

在動態設計中，無論是點和線或者面都不會作為單一元素出現在作品里，尤其像動態設計這種包含多種設計學科的作品，它的出現往往是點、線、面以大集成的方式出現，往往是視聽語言的綜合體。面作為平面設計語言中一種比較大的設計語言，退可以細化到點或者線，進可以融入體或者空間，既可以解構又可以重構，其靈活度非常高，面是動態設計中最直接的視覺語言。動態設計作品的面不僅僅涵蓋了線和點兩個元素，還搭配富有主題意義的色彩，并且根據藝術家的構圖需求來布局整個作品。

8.構圖在動態設計中的運用

點、線、面作為基礎元素，當出現在平面設計作品中時，需要遵循一定的構圖法則，來達到一定的審美效果。動態設計是由多個平面設計作品組合的多維度體系，構圖的難度要大于平面設計作品。宏觀上講，動態設計的構圖要考慮整個動態作品的節奏，比如在進行游戲制作時不僅僅要考慮畫面的風格定位、顏色搭配、角色設計、場景設計，還要設定好角色在畫面里出行路線的起點和終點、場景在畫面里的分割、顏色在畫面里的分割、角色展現的角度等構圖問題。游戲里面的構圖問題，其實就是引導體驗者深入探討游戲內涵的問題。當然在動態設計作品里，有好多類似于游戲這種涵蓋多種元素的設計，在進行構圖布局時應當從宏觀上把握大的構圖，使體驗者得到有秩序的豐富信息內容，并能提升體驗者的審美品位。

二、動態設計中的維度互聯關系

（一）什么是維度

維度是時間和空間概念的組合，又可以稱之為維數，在哲學里和物理學的領域內，被指為獨立時空坐標的數目。數學中被定義為獨立參數數目。概括來講零維指的是點，一維指的是線，二維指的是面，三維度指的是體，四維指的是在體的基礎上加上時間和空間概念，五維是四維運動后產生的，六維是超出五維概念上升到精神和思想領域。零維沒有長度，一維只有長度，二維有長度和寬度，三維指的是在二維的基礎上加上高度，四維具備了時間概念，是形成體后并加上了時間，也可以是空間意義上的四個維度。

（二）維度之間的關系

維度本身是一種非常抽象的概念，從零維到六維之間的關系，一定程度上是前面的維度組合成后面的維度，比如零維的延伸變成一維，一維的移動軌跡變成二維，二維加上高度變成體，三維加上時間變成四維，四維運動起來變成五維。把這個順序顛倒一下，就是后面的維度包含著前面的維度。但是到了六維是超出時空概念，上升到更抽象的精神思想領域。維度和維度之間其實也是相對而言的：比如點，遠距離去看它是一個點狀，但是慢慢離近了，它就是線，或是面，或是體的形態。

正是由于這種抽象性概念的存在，在闡述維度關系時，對比顯得更加重要，比如在宇宙中的數億年的變化中，隨著時空的更替，星系的變遷，地球上任何生命的出現到消失，放在整個時空中生命體只不過是一個很小的點，生命體的活動相對時空來講具備了面和體的概念，當從生命體中抽化出存在與虛無的哲理后，這種維度關系就上升到最高級的六維。當然宇宙的變化及發展，不僅僅是六維甚至是多維，只不過是目前人類所闡述和解釋的僅有這些維度。

（三）維度之間的互聯

從整體概念上講，維度之間的互聯，指的是維度與維度之間、單一維度和多維度之間、多維度和單一維度之間的互動聯系。維度本身就是一個很抽象的概念，在物理領域講維度關系，主要講的是點、線、面、體、時空等之間的存在關系，從零維到一維到多維，每一個維度之間都有其存在的必然聯系，比如零維到一維，在順序上講，一維是由零維排列后組合而成的，零維本身沒有長度，但是當零維通過數量上的組合延伸后零維變成了一維，一維運動后的軌跡就有了二維等等。在宇宙時空中星系的存在依然如此，宇宙中的軌跡鏈接了不同的星系，星系之間的軌跡本身就具備一維的概念。單個星系放大去看就有了面，其存在的實質是體，受引力的影響星系之間的運動就有了四維，在四維運動狀態下產生了五維。這種維度之間的聯系同樣是相互而言的，并沒有誰決定誰的說法，只是大家相對地存在、相對地運動又相對地靜止。

1.創作手法上的互聯

在動態設計中，藝術家們的創作手法極其多，可以以手繪直白地表達，可以通過攝影機去拍攝真實的畫面，可以通過輔助性的軟件進行設計創作，可以通過創作體感物體加上機械化原理讓其有規律地進行循環運動，可以通過真實拍攝再進行藝術夸張的處理，也可以通過建立三維模型進行實拍，然后再通過輔助軟件進行二維的描摹，再上色處理等等。其實，每一種創作手法都能很好地闡述藝術家要表達的主旨。藝術家通過各種創作手法，不僅僅能熟練地轉換不同維度關系，取得完美的藝術效果，還能充分發掘并提升作品的藝術價值。

在進行動態設計創作中，不要局限于某一種創作手法，應該多種創作手段綜合運用，比如在實拍的影片里加上手繪的動畫效果，在動態雕塑里加上動態影像效果，可以根據作品意圖的需求轉換二維到三維不同的視覺效果，只要主題明確，在視覺接受上不混亂，各種手法都可以盡情地去展現，好的藝術品可以在最大限度上讓體驗者感受其作品的藝術魅力，而不是讓單一手法的作品去束縛觀眾的感覺。

其實每一種創作手法上的組合，都能在視聽語言上給作品注入新的血液。比如，三維實拍轉二維效果，再通過藝術家的夸張處理，這種方式加強了動態設計動作上的流暢性和可讀性，能讓體驗者身臨其境，又能讓體驗者視覺感官不疲勞。又如，在動態雕塑里加入平面的視頻語言，不僅能讓體驗者通過不同維度感受到雕塑的美感，還能從整體上充分領悟到作品超凡的時空魅力。

2.視覺效果的優化

動態設計師通過不同的藝術手段，創作出新穎的藝術作品，傳達自己的理想和觀念，并在準確闡述觀念的同時，追求其作品展現的視覺效果，這是一件很重要的事情。理想的視覺效果能更準確地體現出動態設計師的藝術風格和藝術品位。

視覺效果的優化，就是在具備明確的藝術主題后，能更出色地展現作品的視覺魅力。其方式有很多，可以通過畫面的顏色、畫面的節奏、畫面的鏡頭語言及蒙太奇剪輯、營造畫面的縱深空間等等。動態設計師要熟練掌握色彩原理，在作品中合理地布局冷暖色調，在不同的動態維度空間中展現不同色相、不同明度的色彩，從零維到多維，每一種維度上的色彩都要極具代表性和刺激性。畫面節奏的表達要體現在動態設計作品的劇情節奏上，尤其是動畫作品在進行創作時，要強調其戲劇性的表達及作品高潮部分出現的位置和時間。動態設計作品要充分利用好景別的設計，鏡頭的長度可以幫助設計師很好地表達推、拉、搖、移等藝術手法，加強作品的視覺效果。畫面的空間能讓體驗者有真正的身臨其境之感，好的設計作品即便是不加VR科技來展現特效，也能夠讓體驗者的感覺煥然一新。動態設計中的縱深感有的是虛無的，有的是現實可見的，從不同的角度來闡釋維度空間，更能吸引體驗者去思考哲學上的問題。

3.動作設計上的互聯研究

作為動態藝術，無論是電影、電視欄目，還是動畫、UI界面，其動作設計的方式和呈現方式都不同，在所有動態設計作品里，動作是連接整個作品的關鍵所在，好的動作設計往往能讓作品具備更高的藝術審美價值。

動作設計是動態作品一個很關鍵的元素，不僅要符合時代背景、文化背景、地域地貌、風土人情，還要從細節上去考慮，怎樣區別不同性別、不同物種、不同時空、不同角度等動作的設計。現在有很多穿越劇正在打破這種傳統觀念的束縛，將歷史篡改，將文化語言倒置，以達到一種奇異的視覺效果，這種探索方式和實驗性沒有錯，只是很少能出現優良的作品。好的動態作品一定要詮釋作品主旨，可以打破局部上的傳統觀念，但是整體性不能破壞，破壞了就跑題了。

在動畫創作里，動作設計要新穎，要夸張，但這種新穎和夸張要有度的限制，絕不可以隨意捏造，尤其是在制作傳統古裝武打動畫片時，一看到動作的始端就應該看到動作的結果，動作本身具有連帶性，舉手投足都要在運動規律的范圍內。在進行動態設計時要明確的是，無論動作怎樣設計，其目的是應該使角色的表演更加細膩、逼真，表情更豐富，更加出神入化。

4.維度互聯的實驗性研究

講維度互聯往往會向物理領域和哲學領域靠攏，這仿佛是目前藝術界和科學界永恒不變的線路，其實宇宙中還有很多人類未曾探知的維度，這是由人類認知層面單一、技術不先進和缺少正確的探索精神等方面引起的一種現象，這種現象很大程度上限制了維度互聯的突破性研究。放眼望去，我們在進行動態設計創作的時候固有的思維就是，要么是動態設計機械化，要么是電影、動畫、游戲CG、影視廣告、UI界面等制作模式化。這種現象一是縮小了藝術家的創作范圍，二是束縛了藝術家的創作欲望，三是這種禁錮呈現不出能與觀眾真切互動的藝術作品，這是一種非常不好的現象。當今我們生活的現實社會里，無論是精神世界還是物質世界都有著非常多的創作元素，供藝術家發掘和創造。其實要出現更有代表性的作品很簡單，那就是用實驗性的方式，多元化地去探索維度互聯，從技法到制作手段再到制作設備都要更新換代，打破種種被禁錮的局面，嘗試多種領域不同維度之間的互聯，從而創作出傳統動畫制作手法達不到的、具有特殊視聽效果的動態藝術佳作。

結語

動態設計，作為藝術領域中一個舉足輕重的角色，有其自身的藝術魅力和形式語言。在當代藝術發展的潮流中，動態藝術已經不是一種語言或者兩種語言的結合體，而是多種藝術語言疊加之后所呈現出來的完美視聽藝術的綜合體。因此，獨具探索精神和社會責任感的藝術家才是真正符合社會潮流的藝術家。所以動態設計藝術家更應該緊跟時代的步伐，摒棄盲目的探索和創作，在進行藝術創作時應具有崇高的社會責任感，擔負起提高人類審美需求、滿足人們的審美欲望、提升人們的審美品位的重任，創作出更多更好的符合時代精神、具有動態美感又具有創新意識的藝術佳作。

注釋：

①沙赫泰爾：《論色彩與情感》，載《精神病學雜志》1943年第7期，第393—409頁。