做大海中最后的礁石①
——論網絡時代中國電影批評的重構

王 方（南京藝術學院 傳媒學院，江蘇 南京 210013）

做大海中最后的礁石①
——論網絡時代中國電影批評的重構

王 方（南京藝術學院 傳媒學院，江蘇 南京 210013）

隨著互聯網技術深入大眾生活，中國電影批評呈眾聲喧嘩之態勢。網絡社交平臺普及使影評人的身份趨于泛化與多元化，與之對應的則是專業影評人所構建的批評“權威”的消解，電影觀眾的主體感受被淹沒于龐大的“數據矩陣”中。同時，資本大量介入影視市場，又使得電影批評的專業性時常為強大的商業利益所驅使。本文提出，電影批評者應以“礁石”姿態，保持獨立話語，堅守電影精神，超越時代屏障，在互聯網時代重構中國電影批評體系。

互聯網；電影批評；電影觀眾；重構

電影批評是連接電影創作、觀眾和產業之間重要的橋梁和紐帶，在網絡時代中國電影批評呈現出了一種從未有過的眾聲喧嘩之勢，來自影視研究者和專業學者的電影批評在大眾的觀影的評價體系里“藥效”漸失，被網絡社交平臺上“自帶發聲器”的草根觀眾吐槽式或情感宣泄式的話語覆蓋或淹沒，同時，資本對影視產業的深度介入所帶來營銷需求，使得大量的電影批評者淪為資本的吹鼓手或代言人，他們貌似專業的電影批評不過是宣發軟文，或制造熱點話題的導火索，而網絡大數據所提供的“數據矩陣”則以龐大的數據分析，客觀的數據報告，消解了作為觀影個體所提供的個人感受和溫度。

由此，我們看到在中國電影批評中的這樣一幅圖景：曾經的電影批評“權威”在“口碑”與“口水”的潮汐中要么淹沒失語，要么在大數據的汪洋中被沖上沙灘，成為邊緣的風景或者干脆離場缺席，剩下的浸泡在潮流之中與資本和商業利益媾和，自覺成為宣發公司的軟文寫手和話題制造者。電影的資本化、市場化運作，社交網絡的興起，電影評論者身份的泛化、“大數據”的統計方式對影視評價標準的改變，這一切導致網絡時代了電影批評生態體系的一次重構。

在眾聲喧嘩的潮水中，有人溺水或嗆水，有人如魚得水，有人粉墨登場討好資本與觀眾，也有人黯然離場悄然失聲，當這眾聲喧嘩的潮水隨著時間的潮汐起伏進退，誰是潮汐退去后留在大海中沒有被潮水帶走的礁石？

一、眾聲喧嘩：網絡時代影評人身份的泛化

在上世紀八九十年代到互聯網進入之前，電影和觀眾以及影評人的身份關系是相對清晰和明確的，那時影評人中一部分是電影的研究者和創作者，當時除了北京電影學院和中央戲劇學院，上海戲劇學院外，中國的大部分高校還沒有培養電影創作和電影研究相關的專業，有專業背景和專業素養的人極其匱乏和稀缺。專業影評人大多擁有較好的專業學術背景和專業經歷，對電影藝術的學理和世界電影發展脈絡了然于胸，對當時中國電影的情況也相當清楚。相對于普通的電影觀眾，他們是掌握了相當專業知識和話語權的專家或者學者，他們的電影批評代表著對某部電影的權威解讀，對普通觀眾的觀影具有相當的引導和指導作用，那時的電影觀眾想了解對一部電影的評價，主要是通過類似《大眾電影》這樣的雜志或者報紙上的影視評論專欄來獲得。另一類影評人則是從普通觀眾中脫穎而出的電影發燒友，他們擁有看大量盜版碟和內部觀摩片的觀影經驗，比一般的普通觀眾獲得更多觀看影像的資源。這些人一部分來自于各省市的影視藝術家協會，一部分來自于熱愛電影的文藝青年，他們共同的特征都是通過大量觀片所積累的經驗而逐漸轉向電影批評。對于不具備電影專業知識，又缺乏大量觀影經驗的普通觀眾來說，他們是電影批評單向的受眾，不具備話語權。

隨著互聯網深入我們社會生活的各個層面之后，特別是社交網絡的興起，由專業的電影評論者建構的電影批評“權威”的大廈開始崩塌。這種崩塌首先是電影觀眾身份的多元化引起的。

在互聯網時代之前，電影—觀眾之間是一種簡單的觀看與被觀看的，一種獲得審美感受的精神活動。但在互聯網時代，觀眾的身份開始多元化，首先，隨著高校影視教育的普及，微電影、網絡大電影等互聯網影視新形式的出現，影視作品在網絡上的海量資源，以及中國電影近些年來爆發式的增長，使得影視作品以及電影明星的八卦、咨詢等各種消息在網絡上不斷成為熱點。過去電影研究者和影視發燒友們掌握的專業知識和稀缺資源已經被互聯網分享和稀釋，他們的話語權的優勢已經基本喪失，觀眾可以在社交網站或者微信朋友圈，公眾號中討論任何一部電影。網絡使“權威”“專家”和“意見領袖”們所掌握的話語傳播體系被完全顛覆和改變，眾聲喧嘩的潮水淹沒了傳統的精英和權威，影視評論者從專業人士和電影發燒友，泛化為每一個普通觀眾，這種泛化使每一個觀眾既是觀影者，也是評論者，既是傳者，也是受者。無限的、點狀的評論者所形成的互聯網的電影批評模式代替了傳統的電影批評的傳播模式。

今天的年輕人已成為電影的主要觀眾和評論的主力，2015年，全國電影總票房440.69億，其中80后和90后貢獻了80%的票房，電影觀眾的主要群體由北上廣等一線城市轉為二三線城市的“小鎮青年”，年輕觀眾的審美趣味和審美取向正對電影票房產生直接的影響，同時也令電影批評的口味，話語方式發生了改變，嚴謹規范的學術批評被90后碎片化、彈幕型，吐槽式的評論話語所覆蓋。

另一個觀眾身份多元化的標志性是“粉絲”和“粉絲電影”的出現，這類電影和以往對各種類型電影的定位都不同，它是根據特點受眾——“粉絲”而量身定制的電影，“粉絲”也不是傳統意義上的電影觀眾，他們是特定偶像的擁躉。對于這樣的觀眾，傳統電影批評體系中的對于電影的本體解讀，審美批評，表演范式等等原則和規范統統失效，他們對電影的評價只集中于一點：擁護或者反對其所支持的偶像。所以我們看到當傳統的影評人對某些“粉絲電影”進行傳統的電影批評時，要么被粉絲的口水淹死，要么是雞同鴨講，互相攻擊卻各說各的。盡管“粉絲”的評論多以情緒性的宣泄式支持和吐槽式的口水產生淹沒和覆蓋式傾瀉，但其對一部影視作品的口碑、影像力還是會產生巨大的影響，以至于影響到電影的制作和生產，郭敬明的《小時代》系列就是一種典型的“粉絲電影”，其所帶來的票房和影響力基本上是由于特定的觀眾“粉絲”所帶來的，由此帶來的評價的巨大反差也正是由此造成的。“口碑”和“口水”的博弈，粉絲對“粉絲電影”的“忠誠”使得這類觀眾在選擇電影批評時，采取的是“順我者昌，逆我者亡”的偏執態度，他們發聲只支持偶像，他們只接受肯定的建議，拒絕批評的意見，電影批評在這類觀眾中成為站隊的依據。

第三種觀眾身份的變化是隨著電影市場化和資本對電影市場的介入，在營銷中所誕生的“水軍”，“水軍”在中國電影中第一次被公開始于陸川的電影《王的盛宴》，觀眾被當做口碑營銷的籌碼，利用商業利益制造虛假的口碑或影響力。嚴格地來說，這些“水軍”不能算作真正的觀眾，而是以觀眾的名義和面目進行電影互聯網營銷的群體，他們甚至和“粉絲”也并不相同，對一部電影的判斷完全是出于營銷需要，而無關乎電影本身，是一種營銷行為，但它打著觀眾的幌子進行的營銷具有很強的迷惑性，他們以潮水般的海量跟帖、轉發、群體性的網絡圍攻，簡單粗暴地占領網絡話語，將所有于己不利的批評淹沒于“口水”之中，他們不是影評人，不是觀眾，但卻以龐大的體量占據話語高地，對電影口碑和票房產生巨大影響。

由此可以看到，在互聯網時代觀眾的性質已經發生了巨大的變化，這種變化不僅消解了專業影評人和普通觀眾的界限，也模糊了普通觀眾和一些特定群體的界限，甚至有新的觀眾類型產生，這些混雜在一起的人群如潮水洶涌而來，席卷傳統的電影批評的評論者和受眾，如眾聲喧嘩，沸騰而嘈雜。

二、數據矩陣：大數據下被消解的個人感受

互聯網對電影批評的另一個改變是：數據。在互聯網時代之前，電影批評基本上按照文學批評的方式從文本研究到觀影感受，從話語分析到意義的解析，所依賴的是西方電影理論體系及影評人個人的解讀和分析能力，數據也是抽樣數據，往往僅能作為參考，難窺全豹。

但互聯網時代支撐一部電影批評的是通過網絡記錄的大量的數據構成的“數據矩陣”，互聯網可以提供精確的票房，觀影人數、網絡評分等，甚至可以對觀影人群的年齡層次、職業特點和地域分布等都提供非常全面而準確的大數據，這些數據構成的“數據矩陣”幾乎可以以數據的方式從各個角度勾勒一部電影或一個電影現象的全貌，今天的數據已成為對一部電影作品，一種電影現象進行闡述和解析的重要依據。

電影批評從主觀的個人表達走向了數據化的量化分析，其帶來的客觀性、科學性毋容置疑，它深刻地改變了電影批評的研究和闡述的方式。今天許多年輕人選擇看什么電影都是看“豆瓣”“貓眼”“時光網”上的數據評分。量化的分析對于電影這樣的精神文化產品具有非常重要的意義，它的客觀性也使其成為對影視作品優劣的一種重要的評定標準。

但是“大數據”在強調其精準的客觀性和量化標準的同時，它所消解的是作為觀影個體的感受，這些客觀的數據無法統計電影作為一種審美精神活動的情感滿足，蘇珊·朗格說：“藝術是生命情感的形式”，沒有溫度的數據是對觀影個體在電影中所獲得情感的剝奪。而在傳統的電影批評中，影評人作為研究者或觀眾，以一個個體的觀影經驗來分享觀影的體驗，以獲得共鳴和認同，個體的觀影感受與群體的情感共鳴是在影院中觀賞電影這種個體與群體性儀式性的共享活動中一種分享的方式。但在互聯網時代，隨著網絡視頻和網絡大電影的發展，觀影方式在變化，大數據正在將觀影的個人體驗消解為毫無個人特征的數據庫，“數據矩陣”在提供給我們一個精準的電影“數據形象”的同時，也在把一部有血有肉，飽含情感體驗的電影變成像素和編碼的集合，把擁有情感溫度的影評變成了冷冰冰的數據分析？

三、資本游戲：商業利益驅動下的文字掮客

2015年，中國電影的票房達到440.69億，比2014年增長48.7%，創下“十二五”年度最高增幅，有著驅利本性的資本早已嗅到了巨大的商業利益的味道，2014年，大量的資本開始涌入電影市場，從2016年的爆款《美人魚》到快鹿集團半路折戟的《葉問3》，我們可以清晰地看到金融資本是如何把電影這種精神文化產品當作一款“金融產品”來操作的，在金融資本那里，一部電影與一款金融理財產品沒有本質上的區別，快鹿集團《葉問3》的票房造假事件其實是通過票房來對其股票進行溢價操作的資本游戲。

當資本成為電影最大的“金主”，電影成為資本投資的產品時，一切價值都會從商業利益出發，一切的運作也都圍繞著商業目的，為了某款“電影產品”的升值或者溢價，資本會動用一切手段來促使其目的的實現，其中一種就是所謂的“宣發”，就是利用各種手段電影的“增值”的宣傳和發行行為。

在電影市場化和資本大量介入之前，電影宣傳基本上還是圍繞著電影本身進行的資訊傳遞，隨著資本的介入，電影作品產品化后，圍繞電影的宣發就成為了一種完全的商業營銷行為，許多電影批評貌似解讀分析，其實是從不同的角度進行廣告包裝和話題營銷，只是相比于宣傳片、片花、隨片紀錄片等硬性宣傳，這種軟文式的宣傳以專業批評的面貌出現，更容易為觀眾所接受。今天，電影的宣發公司都有完整的宣傳文案，在各種媒體上的宣傳手段和節奏，這些策劃案唯一的目的就是讓電影成為話題，賣出更多的票房，一些有能力的影評人也很快在這里找到了營生，他們和資本成為利益共同體，成為了商業利益驅動下的文字掮客，他們做電影批評的唯一的目的就是將觀眾哄進影院，掏走他們口袋里的錢。但是，電影本身的屬性是一種精神文化的產品，其與普通商品屬性不同的就在于，其終極價值和意義是消費者要獲得的是精神上的滿足，當電影批評喪失了影視評論中精神的堅守和獨立的話語，淪為商業資本的寫手，使評論成為廣告軟文，其最終會被觀眾所厭棄，而受到傷害的卻是電影批評本身。

四、最后的礁石：電影批評的精神堅守與獨立話語

不管電影批評的生態如何重構，在潮汐退去后，誰會是堅守的礁石？真正的電影批評者在互聯網話語、大數據量化和資本的驅利誘惑下，如何能保持電影批評的精神堅守與獨立話語，同時又能對大眾產生相應的影響，是今天的電影批評者必須自問和面對的問題。

實際上，在電影批評者中仍然有許多人保持著“礁石”般堅守的姿態，比如饒曙光、尹鴻、張獻民、戴錦華、崔衛平、郝建等一批具有專業精神和學養的影評人，保持著對資本的警惕和商業化對電影本身的傷害。張獻民教授和同仁一起創辦了中國獨立影像展，出版《看不見的影像》，在商業體系之外對中國民間的青年導演進行支持，以實踐的方式來豐富中國電影的拼圖。饒曙光提出電影批評要與實踐聯動，要構建中國文化自己的電影理論批評，而戴錦華教授、崔衛平教授等都一直保持著學者的獨立話語和精神堅守，劉小楓的《沉重的肉身》對基耶斯洛夫斯基的評述及從哲學角度的分析，王書亞的《天堂沉默了半小時：影視中的光影與人生》從信仰與人生的角度去解讀電影，都形成了相對獨特的電影評論話語。

互聯網既給傳統的電影批評體系帶來了巨大的沖擊，同時也開啟了巨大的機遇。比如從早期社交平臺“西祠胡同”發展起來的“后窗看電影”和他的版主衛西諦，后來成為了著名的影評人，擔任了中國獨立影像展的評委。還有象木衛二、影評老大爺暗夜騎士等一批從互聯網和公眾號崛起的新的網絡影評人，這些網絡影評人以公眾號等網絡平臺展開具有個人風格的網絡影評，頗受網民的歡迎。他們可以看做是從互聯網中原生的一批網絡影評人。

2007年10月，由新浪娛樂與中國電影評論學會聯手促進成立的“中國影評家官網”正式啟動，首批落戶的有章柏青、尹鴻、張頤武、崔衛平、郝建、張衛等30位著名影評人。經歷過影評人在中國電影的長期“缺席”后，這個旨在從導演創作、電影行業、和觀眾互動、評論體系等多個角度促進中國電影的良性發展，共享電影文化和理解感受的權威影評平臺，得到了專業人士的高度關注。

2016年，中央電視六套電影頻道開設《今日影評》欄目，讓影評人走上屏幕，對電影頻道播出的優秀電影進行理論評述，影評人在經歷了互聯網沖擊后重新回到主流話語體系。

2016年，中國高校影視學會創辦的中國高校影視學會“學院獎”頒發了第6屆獎項，這個獎項的社會組單元是由中國高校影視學會的青年研究會的青年學者，大多是電影學或相關專業的博士、教授們對年度作品進行提名，再由高校影視學會的專家組進行終評。這個獎項一直拒絕商業贊助和政府主導，表現為影視學界一種較為純粹的學術態度，也表現出了學界對電影決不妥協的評價標準。

浪潮終將褪去，互聯網的重構已經在電影的世界里悄然轉換乾坤，在經歷了眾聲喧嘩的喧囂之后，我們期待在經歷了票房的高增長和資本的瘋狂驅利之后，電影本身所具有的精神文化產品的屬性讓電影批評中理性的批評態度得到回歸，讓電影批評從茫然失措的失語、缺席的狀態、從資本的擠壓和數據的裹挾中重新找回自身的價值和意義，真正形成網絡時代中國電影批評的體系，真正起到電影創作、觀眾和產業之間的橋梁和紐帶作用。當潮水退去，留下的依然是那些保持著自己清白的礁石。

（責任編輯：李小戈）

J902；J905

A

1008－9667（2017）02－0045－04

2017-04-13

王 方（1967— ），男，湖北武漢人，南京藝術學院傳媒學院副教授，紫金文創研究院特約研究員，研究方向：影視藝術。

① 本文為紫金文創研究院項目《影視作品影響力的評價體系研究》（項目編號：KTSYZ20160701）階段性成果；江蘇省“十三五”重點學科項目“戲劇與影視學”階段性成果。