薛 亮/Xue Liang
漫畫作為一種靜態(tài)無(wú)聲的媒體,觀賞者必須親自閱讀、翻閱,才能將作者所創(chuàng)造出來(lái)的空間、時(shí)間與音效在腦中產(chǎn)生幻覺(jué),再透過(guò)畫面中的漫畫符號(hào),去了解人物角色的情緒和思想。因此為了幫助讀者與作者達(dá)成共識(shí),漫畫發(fā)展出一種約定成俗的制作元素及范式。“視框”,即為漫畫中“格”的概念,在閱讀的過(guò)程中讀者必須主動(dòng)發(fā)揮想象力,才能將省略的畫面或情節(jié)連接在一起,而漫畫的閱讀樂(lè)趣便來(lái)自這里,讀者會(huì)因?yàn)椴煌慕?jīng)驗(yàn)與認(rèn)知而在自己內(nèi)心創(chuàng)造出獨(dú)特的畫面和劇情,也正是這種分格的呈現(xiàn),使得漫畫具有一種非線性的閱讀特質(zhì),因此漫畫讓讀者能用不同的速度去掌握故事,有較高的閱讀自主性與隨意性。
漫畫分鏡大致可分為視角、傾斜程度、高度、距離及焦距等幾個(gè)部分,視角呈現(xiàn)漫畫整體的氣氛,能讓觀賞者的視覺(jué)空間放大,加強(qiáng)視覺(jué)張力;框格內(nèi)的視覺(jué)空間大小與拍攝時(shí)講究的景別一致,而焦距感則是透過(guò)改變圖像的寬度、景深及大小,增加或減少觀賞者的視覺(jué)空間來(lái)實(shí)現(xiàn)的。
漫畫中的文字分為對(duì)白、獨(dú)白、旁白與擬音字四大類型,其主要作用為輔助漫畫圖像。建立漫畫影像與文字間的一致性,正是區(qū)別漫畫與一般圖像之間不同之處的關(guān)鍵。旁白則常置于框格中的頂端以旁白的形式展現(xiàn),它能精簡(jiǎn)地交代劇情或故事背景,提供給讀者對(duì)整個(gè)故事的掌握,它還能運(yùn)用文字的閱讀時(shí)間去營(yíng)造韻律感,將分離圖像縫合在一起。
由于在漫畫中“聲音”是無(wú)法被“聽(tīng)見(jiàn)”的,因此,擬音字是漫畫克服無(wú)聲的一種做法,在漫畫中為了強(qiáng)調(diào)狀況或是輔助當(dāng)時(shí)的情境,就需要將文字設(shè)計(jì)成特殊的形狀,以此去強(qiáng)調(diào)聲音的情緒與質(zhì)感,讓漫畫在沒(méi)有聲音的輔助下,也能帶給讀者直接的視覺(jué)感受。漫畫中也常常可以看到擬態(tài)字的出現(xiàn),用于解釋角色的心理情緒、動(dòng)作狀態(tài)以及現(xiàn)場(chǎng)氣氛狀態(tài),為一種解釋性的文字,如:在人物轉(zhuǎn)身的畫面上,加上“一轉(zhuǎn)身”之類的說(shuō)明,對(duì)擬態(tài)字適時(shí)地使用可以增加動(dòng)感。至于對(duì)話框則是用來(lái)放置人物的對(duì)白,不同形狀的對(duì)話框能凸顯語(yǔ)氣的起伏變化,除此之外,對(duì)話框也可用來(lái)表示人物角色的想法及感覺(jué),不同題材的漫畫會(huì)有不同的呈現(xiàn)風(fēng)格,但某些特定的語(yǔ)氣已經(jīng)有約定俗成的表現(xiàn)方式,如:人物大聲喊叫時(shí),常會(huì)使用尖刺放射狀的對(duì)話框,以此強(qiáng)調(diào)巨大的音量與刺耳的感覺(jué)。
漫畫借由分割的畫面展現(xiàn)劇情,分割對(duì)畫面的視覺(jué)導(dǎo)向、閱讀順序、劇情節(jié)奏以及前后脈絡(luò)的理解程度有很大的影響,特別是分格之間的“留白”能將文本的前后劇情連接,讓讀者去想象中間空白的部分發(fā)生了什么事,此處是讀者發(fā)揮想象力的所在;此外,框格還能表達(dá)出“敘事時(shí)間”的概念,透過(guò)每一個(gè)框格順著時(shí)序表達(dá)出來(lái);漫畫著重選擇性與代表性,必須運(yùn)用有限的格子表達(dá)出重點(diǎn)。框格除了能表達(dá)動(dòng)作的變化,還能將不同場(chǎng)景串聯(lián)在一起,達(dá)到推演劇情的效果,讓觀賞者更了解劇情脈絡(luò),甚至產(chǎn)生聯(lián)想。框格的種類一般分為:瞬間至瞬間——強(qiáng)調(diào)細(xì)微的動(dòng)作、時(shí)間流逝或物理狀態(tài),框格間只有極小的動(dòng)態(tài)差距;動(dòng)作至動(dòng)作——著重一連串動(dòng)作里最重點(diǎn)的姿勢(shì),依照時(shí)間、因果來(lái)排列順序,用代表性的圖像去推演劇情;主題至主題——用于強(qiáng)調(diào)劇情的演進(jìn),而非動(dòng)態(tài)的描寫,前后的視框內(nèi)容會(huì)以不同的主題置入,需要觀賞者將它們連接;場(chǎng)景至場(chǎng)景——前后框格的內(nèi)容可能是不同的場(chǎng)景,甚至是不同時(shí)空,但它們的連接是具有象征性意義的,能讓觀賞者進(jìn)行臆測(cè)并連接劇情;觀點(diǎn)至觀點(diǎn)——用不同的視角觀點(diǎn),去傳達(dá)一個(gè)場(chǎng)景、氣氛或是概念,讓觀賞者更了解劇情脈絡(luò);非序列——在框格之間沒(méi)有動(dòng)作的變化、時(shí)間流逝或是象征性的手法,為一種不明確的表現(xiàn)方式,不同的觀賞者會(huì)從中得到不同意義。
漫畫的框格除了具有推演劇情、連接前后脈絡(luò)的功能外,還能透過(guò)框格的“尺寸”與“數(shù)量”來(lái)影響觀賞者的視覺(jué)導(dǎo)向及劇情的節(jié)奏,如:尺寸較大的框格較容易吸引觀賞者的注意,框格尺寸影響視線的先后次序,便能夠造成時(shí)間的流動(dòng)感;從數(shù)量來(lái)看,大量的、不同形狀的框格形成的“劇情分鏡”可以在講述過(guò)程中營(yíng)造出時(shí)間緩慢、降低節(jié)奏的敘事效果,并突顯畫面的細(xì)節(jié)部分,達(dá)到聚焦的作用。另外,從框格的形式來(lái)看,早期的漫畫框格大多為整齊的形式,到了后期逐漸轉(zhuǎn)為具有變化與不規(guī)則的特性,甚至?xí)霈F(xiàn)重疊、格中格、層疊式、斜分式以及蒙太奇式等框格造型。
“迷”(fan、fandom)一詞是狂熱者(fanatic)的簡(jiǎn)寫,形容沉溺于某事物的人,狂熱者們會(huì)與某事物持續(xù)互動(dòng)進(jìn)而產(chǎn)生認(rèn)同、愉悅與意義,使自身反復(fù)處于“著迷”的狀態(tài)。他們具有自己獨(dú)特的美學(xué)觀,不以主流文化中的價(jià)值體系為標(biāo)準(zhǔn)作判斷,且多數(shù)的“迷”會(huì)因?yàn)樽陨砭邆淠愁I(lǐng)域知識(shí)而充滿自信和滿足感。漫畫迷能夠準(zhǔn)確地辨識(shí)出不同漫畫家的風(fēng)格與劇情特色。在日本,漫畫從早期的諷刺漫畫,逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閹в袕?qiáng)故事性的連續(xù)漫畫,逐漸又發(fā)展成有聲有色的二維動(dòng)畫,這個(gè)產(chǎn)業(yè)除了帶動(dòng)廣大的商機(jī)外,更在受眾中細(xì)分出了一種特定的類型——Otaku①,他們不僅僅是單純觀賞的動(dòng)漫迷,而且是搜集信息、分析動(dòng)漫制作手法與技術(shù)的“鑒賞者”。Otaku是“迷”中的核心分子。由此可知,“迷”具有下列兩種特性,首先是功能性:“迷”可以借由所著迷的事物,從中去獲得自我肯定,并使自己在社會(huì)上更加有活力且更有信心;其次是不同于主流文化的審美觀:“迷”有自己的一套獨(dú)特審美觀,他們不用主流文化中的價(jià)值觀去作判斷。陳仲偉(2004)在《日本動(dòng)漫畫的全球化與迷的文化》一書中提到,日本動(dòng)畫最值得被注意的地方,并不在于它是唯一可與迪士尼分庭抗禮的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè),而是一群動(dòng)畫迷O(shè)taku的誕生,顯示出戰(zhàn)后日本動(dòng)漫畫文化與民間的深刻結(jié)合;“迷”會(huì)在觀看動(dòng)漫時(shí),對(duì)畫面及作品的意境產(chǎn)生獨(dú)特的美感,并且能去分析作品的結(jié)構(gòu)及制作手法,進(jìn)而將動(dòng)漫的內(nèi)容與意境和個(gè)人的生活結(jié)合起來(lái),將“看動(dòng)畫”這件事當(dāng)成“鑒賞”。
受眾會(huì)受到作品的吸引并產(chǎn)生共鳴,進(jìn)而觸發(fā)身體上感官的愉悅,以及自身審美觀所創(chuàng)造出的愉悅感;而這種愉悅感就如同亞里士多德曾提到過(guò)的,在美感經(jīng)驗(yàn)中會(huì)產(chǎn)生的特性——著迷,指觀賞者從注視、傾聽(tīng)中得到強(qiáng)烈快感的經(jīng)驗(yàn),這經(jīng)驗(yàn)會(huì)使人的意志中止并且難以擺脫,盡管這種快感會(huì)顯得過(guò)度,但卻不會(huì)令人產(chǎn)生厭惡;所謂的“審美經(jīng)驗(yàn)”,是指觀賞者受到一件作品的外觀、形式所吸引而產(chǎn)生注視、聆聽(tīng)等強(qiáng)烈需求,并且會(huì)觸發(fā)觀賞者的情感、想象、理解等活動(dòng),進(jìn)而產(chǎn)生具有強(qiáng)烈愉悅、舒暢感的“著迷”的狀態(tài)。審美經(jīng)驗(yàn)一般由以下六個(gè)階段構(gòu)成。
漫畫迷能借由視覺(jué)的刺激,自行創(chuàng)造出動(dòng)態(tài)影像、色彩以及聲音,雖然漫畫并沒(méi)有具體的聲音元素,但讀者卻能透過(guò)視覺(jué)感官去感受到聲音。視覺(jué)元素是吸引漫畫迷注意的關(guān)鍵所在,且他們會(huì)透過(guò)“感知”與“想象”共同創(chuàng)造出“聲音”;而動(dòng)畫迷則需要通過(guò)“彩色的動(dòng)態(tài)畫面”與“聲音”的完美搭配與呈現(xiàn),才能展開審美活動(dòng)。
觀賞者在欣賞的過(guò)程中,會(huì)通過(guò)想象的方式去擴(kuò)展故事情節(jié)或改寫結(jié)局等。漫畫迷的視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)都是依靠想象去完整體現(xiàn)的,他們會(huì)將靜態(tài)無(wú)聲的漫畫進(jìn)行想象,在腦海中想象出一部“自己所創(chuàng)作的動(dòng)畫”;正因如此,多數(shù)漫畫迷認(rèn)為,黑白、無(wú)聲的漫畫反而勝過(guò)有聲有色的動(dòng)畫。有的漫畫迷甚至?xí)J(rèn)為動(dòng)畫的“動(dòng)態(tài)影像”比較無(wú)趣,他自己想象的畫面反而更精彩、完整。例如同一部作品的漫畫版與動(dòng)畫版會(huì)引起極大的爭(zhēng)議,漫畫迷會(huì)認(rèn)為動(dòng)畫經(jīng)過(guò)作者、導(dǎo)演整理后會(huì)有制式化傳達(dá)的特性,反而會(huì)局限漫畫迷的想象空間,讓他們仿佛被困在象牙塔里,被迫去接收“別人”的信息,而動(dòng)畫迷則相當(dāng)習(xí)慣接收動(dòng)畫具有制式化傳達(dá)的特性,并且還會(huì)形成一種將“腦袋放空去觀賞”的模式。
觀賞者能夠?qū)巧奶幘臣坝^點(diǎn)感同身受,甚至想象自己化身為角色本身等。多數(shù)的漫畫迷都曾將自己想象成漫畫中的角色,即觀賞者會(huì)對(duì)作品產(chǎn)生認(rèn)同與移情,能對(duì)角色的處境及觀點(diǎn)感同身受,甚至想象自己化身為角色本身。這種情形卻鮮少會(huì)發(fā)生在動(dòng)畫迷的審美經(jīng)驗(yàn)中,大多數(shù)的動(dòng)畫迷會(huì)以“旁觀者”的角度投入到例如《海賊王》這樣的故事中,他們甚至?xí)J(rèn)為故事中的角色太過(guò)戲劇化,難以將自己投射到角色身上。漫畫迷能夠僅借由視覺(jué)元素,將想象力盡情地發(fā)揮,由想象引領(lǐng)自己進(jìn)入漫畫的世界中。
觀賞者在欣賞的過(guò)程中,會(huì)加入自己的情感經(jīng)驗(yàn),并持續(xù)地修正對(duì)于人物角色、故事背景和事件的印象,進(jìn)而創(chuàng)造出特有的“心理視覺(jué)圖像”,這有助觀賞者去拓展及探索自己的反應(yīng)。當(dāng)漫畫迷的想象空間被局限住時(shí),他們的“情感”便跟著被破壞殆盡,漫畫迷在情感的渲染與傳達(dá)上,可能會(huì)比任何作者、導(dǎo)演精心設(shè)計(jì)呈現(xiàn)出的情感還要強(qiáng)烈,漫畫迷會(huì)被動(dòng)畫打亂情緒,具有豐富想象力的漫畫迷,會(huì)根據(jù)圖像的分鏡形式與筆觸陰影在腦海中仿真出動(dòng)態(tài)影像,并且會(huì)習(xí)慣性地將不規(guī)則的框格串聯(lián)起來(lái),甚至還能透過(guò)文字大小及擬音字去判斷人物情緒與劇情起伏;他們會(huì)根據(jù)“文字的尺寸”與“對(duì)話框的形狀”,自動(dòng)將散亂的文字分成現(xiàn)實(shí)與回憶。動(dòng)畫迷則認(rèn)為鏡頭運(yùn)動(dòng)與剪輯呈現(xiàn)出的節(jié)奏,能使他們產(chǎn)生情感上的波動(dòng),使他們不自覺(jué)地投入到劇情中,而配音、背景音樂(lè)及效果音更是激發(fā)他們情感的重要元素,這些元素一旦消失,動(dòng)畫便會(huì)黯然無(wú)色,漫畫靜態(tài)且無(wú)聲的表現(xiàn)形式,無(wú)法使動(dòng)畫迷感受到作品欲表達(dá)的情感。
觀賞者總是會(huì)針對(duì)作品產(chǎn)生批判的想法,或是去評(píng)斷作品是否達(dá)到自己預(yù)期的標(biāo)準(zhǔn)。漫畫迷們?cè)谠L談中皆表示,盡管動(dòng)畫多了色彩的繪制,并以一片片平面的色塊,取代漫畫中以線條、筆觸為主的制作方法,其手法卻相當(dāng)?shù)仉S便,某些漫畫迷甚至認(rèn)為動(dòng)畫是一種“次等品”,這會(huì)導(dǎo)致漫畫迷排斥觀賞動(dòng)畫,而且動(dòng)畫呈現(xiàn)出的動(dòng)態(tài)影像與聲音,與漫畫迷“自己的動(dòng)畫”落差過(guò)大,甚至完全相反,這才是動(dòng)畫無(wú)法吸引他們的主要原因。而漫畫也有一定弊端,動(dòng)畫迷“腦袋放空”的觀賞模式,會(huì)使得他們鮮少會(huì)多花腦筋去想象,加之缺乏聲音的漫畫,會(huì)使他們感到相當(dāng)?shù)爻粤Α?/p>
由于審美是一種極具個(gè)性的活動(dòng),面對(duì)同一件作品,不同的觀賞者將過(guò)去自身的經(jīng)驗(yàn)加諸作品上并賦予它意義,但由于個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的不同,每個(gè)觀賞者對(duì)同一件作品賦予的意義必定不同,所以當(dāng)觀賞者習(xí)慣某一種風(fēng)格的表達(dá)方式時(shí),容易形成固定的審美期待,對(duì)符合自己預(yù)期之作品便能輕松地從審美中得到樂(lè)趣,若遇到不合原本期許的作品則容易產(chǎn)生抗拒,甚至?xí)シ穸ㄗ髌返乃囆g(shù)價(jià)值。
漫畫迷主要是受到視覺(jué)元素的刺激,進(jìn)而想象出一部“自己的動(dòng)畫”,以此展開審美過(guò)程;而動(dòng)畫迷則是跟著“導(dǎo)演的觀點(diǎn)”去理解作品,透過(guò)視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)元素兩者的刺激來(lái)進(jìn)行審美。因此,本文根據(jù)上述兩種相異的審美特質(zhì),將漫畫迷與動(dòng)畫迷的審美經(jīng)驗(yàn)分為“再創(chuàng)性審美經(jīng)驗(yàn)”與“消費(fèi)性審美經(jīng)驗(yàn)”。
漫畫在聲音與動(dòng)態(tài)表現(xiàn)方面有先天上的障礙,因此漫畫家便利用視覺(jué)效果創(chuàng)造出的流動(dòng)感來(lái)彌補(bǔ),將復(fù)數(shù)的圖像串起來(lái)使情節(jié)發(fā)展下去,并將電影運(yùn)鏡手法帶入漫畫中,借由分鏡的手法讓靜態(tài)的圖像產(chǎn)生速度感與張力。視覺(jué)元素不僅是使漫畫迷產(chǎn)生感知的唯一元素,也是推動(dòng)他們想象的催化劑。靜態(tài)、無(wú)聲的漫畫圖像,能刺激漫畫迷在腦海中想象出動(dòng)態(tài)影像及色彩,正因如此,他們相當(dāng)?shù)刂匾暋熬€條筆觸”與“陰影上色”等視覺(jué)元素的精致度;不僅如此,漫畫迷還能借由視覺(jué)元素想象出聲音,即通感效應(yīng)。此外,觀賞者必須親自閱讀、翻閱漫畫,才能將作者所創(chuàng)造出的空間、時(shí)間與音效在腦中產(chǎn)生幻覺(jué)。“想象”的運(yùn)作是漫畫迷進(jìn)行審美的推手。觀賞者最主要是憑借想象與情感去推動(dòng)整個(gè)審美過(guò)程,經(jīng)由聯(lián)想、想象與作品產(chǎn)生情感上的共鳴。漫畫迷在觀看漫畫時(shí),能在腦海中將靜態(tài)無(wú)聲的漫畫轉(zhuǎn)化為一部“自己的動(dòng)畫”,其精彩程度甚至能超越動(dòng)畫的呈現(xiàn),而由此所引發(fā)的強(qiáng)烈情感,其程度是動(dòng)畫無(wú)法超越的。他們豐富的想象力也是幫助他們理解漫畫的重要功臣,漫畫迷在看漫畫過(guò)程中,當(dāng)視覺(jué)元素的呈現(xiàn)信息過(guò)于匱乏時(shí),他們便會(huì)以自己的想象力去闡述劇情。所以漫畫迷在閱讀漫畫或是觀賞動(dòng)畫時(shí),鮮少發(fā)生理解上的困難。
“再創(chuàng)作”能激發(fā)觀者獨(dú)特的審美能力,但也可能產(chǎn)生過(guò)于主觀的批判。漫畫迷在評(píng)論作品的好壞時(shí),會(huì)將自身過(guò)去想象的經(jīng)歷作為標(biāo)準(zhǔn),故漫畫迷對(duì)動(dòng)畫有著強(qiáng)烈的排斥感,漫畫迷還能詳盡分析漫畫與動(dòng)畫在表現(xiàn)形式上的優(yōu)劣,甚至對(duì)“自己的動(dòng)畫”感到相當(dāng)自豪。可見(jiàn)如何運(yùn)作“想象”才是爭(zhēng)取受眾成為自己作品漫畫迷的審美關(guān)鍵。然而,當(dāng)觀賞者習(xí)慣某一種風(fēng)格的表達(dá)方式時(shí),容易形成固定的審美期待,對(duì)符合自己預(yù)期之作品能輕松地從審美中得到審美享受,但若遇到不合原本期許的作品則容易產(chǎn)生抗拒心理,甚至?xí)シ穸ㄗ髌返乃囆g(shù)價(jià)值,這會(huì)使他們喪失作品中某些有意義的刺激;漫畫迷會(huì)以強(qiáng)烈的主觀意識(shí)去批評(píng)動(dòng)畫,甚至還會(huì)產(chǎn)生厭惡感進(jìn)而拒絕觀賞動(dòng)畫。由此可見(jiàn),漫畫迷豐富的想象力能激發(fā)出自身獨(dú)特的評(píng)論觀點(diǎn),但卻也可能導(dǎo)致他們無(wú)法體驗(yàn)動(dòng)畫作品中有意義的刺激。
視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)元素完美地搭配,才能使動(dòng)畫迷產(chǎn)生感知,并以此帶動(dòng)審美。動(dòng)畫為一個(gè)同時(shí)提供視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)兩種刺激的媒體,故動(dòng)畫中畫面與音樂(lè)的搭配一定要非常協(xié)調(diào),當(dāng)背景音樂(lè)與畫面所提供的信息不一致時(shí),便會(huì)使得觀賞者產(chǎn)生較多的負(fù)面觀感。動(dòng)畫迷必須同時(shí)接收到完整的視覺(jué)元素與聽(tīng)覺(jué)元素,才能產(chǎn)生“審美感知”。這不僅是吸引動(dòng)畫迷的關(guān)鍵,更是激發(fā)他們情感的關(guān)鍵,由于動(dòng)畫迷對(duì)靜態(tài)無(wú)聲的漫畫有些微的閱讀障礙而無(wú)法產(chǎn)生“審美情感”,所以當(dāng)動(dòng)畫中的聲音消失時(shí),動(dòng)畫迷對(duì)影像的理解能力也會(huì)下降。
動(dòng)畫總是透過(guò)作者、導(dǎo)演去選擇一種最佳的觀賞角度傳遞給觀賞者,借由這種具有強(qiáng)制性的被動(dòng)觀賞方式,使作者更能掌握作品氛圍及傳遞訊息的重點(diǎn),讓觀賞者更了解劇情的脈絡(luò),使得動(dòng)畫迷變得習(xí)慣去接收“他人的審美經(jīng)驗(yàn)”。然而這種強(qiáng)制性的被動(dòng)觀賞方式,卻使動(dòng)畫迷無(wú)須再去動(dòng)腦“想象”,進(jìn)而形成一種“腦袋放空”的觀賞模式。“鏡頭的剪接”會(huì)使觀賞者產(chǎn)生“補(bǔ)全”的動(dòng)作,運(yùn)用自己的想象力去填補(bǔ)劇情中的空白,進(jìn)而加深觀賞者與作品之間的交流。動(dòng)畫迷相當(dāng)習(xí)慣跟著動(dòng)畫的步調(diào)進(jìn)行觀賞,在快速的切換與蒙太奇鏡頭前,動(dòng)畫迷不會(huì)再去“想象”額外的畫面情節(jié)。因?yàn)閯?dòng)畫迷“懶得”去“想象”,動(dòng)畫中的視聽(tīng)元素便是他們?nèi)ァ袄斫狻弊髌返奈ㄒ灰罁?jù),因此認(rèn)為再創(chuàng)造的觀賞模式是相當(dāng)麻煩的動(dòng)畫迷,也很難對(duì)漫畫產(chǎn)生熱情。動(dòng)畫迷以一種近似“消費(fèi)性”的審美模式進(jìn)行審美,感知越強(qiáng)烈越能激發(fā)情感,對(duì)作品也能更加理解。而這種“消費(fèi)性”的審美模式,使得動(dòng)畫迷能擁有較客觀的見(jiàn)解,但卻容易局限住他們的審美領(lǐng)域,進(jìn)而缺乏個(gè)人獨(dú)特的見(jiàn)解。
由此可見(jiàn),漫畫中對(duì)線條陰影、分鏡畫面、擬音字、對(duì)話框精致的畫面的呈現(xiàn),能使漫畫迷感受到強(qiáng)烈的視覺(jué)張力,并將注意力投入其中,深刻理解劇情脈絡(luò),并激發(fā)出強(qiáng)烈的情感,正因如此,他們時(shí)常會(huì)將自己想象成作品中的人物角色。漫畫的框格與留白元素,更是推動(dòng)漫畫迷去想象的關(guān)鍵,以想象力將框格串聯(lián)起來(lái),便能順利地理解劇情發(fā)展。漫畫表現(xiàn)形式能使漫畫迷產(chǎn)生具有自主性及想象空間的審美經(jīng)驗(yàn)。
注釋:
①(網(wǎng)絡(luò)用語(yǔ))日語(yǔ),原意為“御宅”,在動(dòng)漫二次元的語(yǔ)境中,御宅逐漸意指瘋狂熱愛(ài)動(dòng)漫并沉浸在幻想世界中的人群。