試論MFA創新實踐培養中理論教育的重要性

黃曉曼

試論MFA創新實踐培養中理論教育的重要性

黃曉曼

本文通過探討MFA創新實踐培養過程中理論教育的重要性，對當下教育界因強調實踐而忽視理論教育的一邊倒的現象提出質疑。實踐培養是在人才具有一定的邏輯判斷與分析能力的基礎上逐漸形成的，沒有學術性的理論指導，實踐也將缺乏遠見。因此得出結論，MFA的創新實踐教學是對學生理論與實踐活動的綜合能力的培養，避免學術理論浮于表面，通過實踐訓練培養學生將學術理論轉化為作品或產品的能力，讓研究生不僅具有吸收消化理論研究的能力，更應當利用這種研究能力解決實際問題，真正達到理論指導實踐的教育目標。

MFA培養；創新實踐；理論教育

探討對象，并非唱反調，而是為防止矯枉過正，權做平衡。什么叫做創新,發現問題，解決問題，有立得住腳的前提、確鑿的證據、經得起推敲的論證過程、理性嚴密的邏輯推理，最終得到的解決方法和成果就是創新。培養實踐型研究生，創新是要真正能改進現存設計產品之不足、為大眾提供方便、滿足現代生活的實際需要。本土設計師的“創新”能力，應當有強大的專業理論作為支撐，并且有堅實的文化自信以及適宜的方法理論，而這三者作為理論基礎，需要實踐者躬行踐履才能有精彩的創新。

1.專業理論支撐

專業理論是指導實踐的基礎，也是創新的階梯。我們在培養學生的實踐創作過程中深切體會到：因理論指向模糊導致邏輯混亂，影響實踐作品主導思想的準確表達而造成創作失敗的例子比比皆是；而運用理論貼切、理解透徹的作者，設計作品不僅外觀清晰，并且功能合理，作品才真正做到表里如一。藝術碩士專業學位（MFA）的培養，應當是專業理論指導下的創新實踐。作為經典的理論與案例記載著某一學科的歷史；技術、材料不斷發展也幫扶著藝術、設計類學科的進化?；蛘邚牧硪粋€角度講，如同下棋一樣，每個領域都有自己的游戲規則，而專業理論就相當于某類學科游戲規則中的主干部分，只有熟悉并靈活運用規則才能在游戲中成為贏家。這些規則并非束縛個性發揮的繩索，相反，有了這些規則，才能使游戲在秩序下進行，讓設計師在專業領域中靈活控制從而實現自我價值。

近幾年的MFA培養是文創時代社會發展急需設計藝術實踐與創新人才的直接反映。設計藝術院校為迎合市場需求在人才培養過程中強調校企結合、理論與實踐相結合的培養模式，獲得了用人單位的肯定。但是校企結合的培養模式是否是長遠目標的合適選擇，必須慎重考慮。眼光的長短決定了高校人才培養定位?；A研究理論或結論可以更好地為設計實踐服務。例如日本今和次郎（1888-1973）年輕時執迷于記錄民居中的種種細節，提出了與考古相對應的概念：“考現學”。民居在他的眼中變成了活的場所，他用畫筆記錄居住空間內外發生的行為、習俗、使用者、物品的狀態，討論人與空間的關系。上世紀八十年代他的考現學出版后才逐漸被研究人員廣為關注，考現學成為空間設計的理論依據之一，風靡日本和香港。今和次郎在世時他的理論不僅沒有受到重視，研究者本人還因此被排擠，成為設計界的邊緣人，而在二十一世紀的當下，許多MFA的研究生畢業展上都可以看到依照他的理論做出的空間設計或工業設計作品，并有學校為此專門聘請日本專家作為專業指導。在考現學面前，大數據時代的我們也不得不贊嘆今和次郎的前瞻性，也可見一項成功的理論對實踐創新的意義之大。

理論學習需要實踐檢驗，更需要實踐的推動。作為碩士研究生的培養，其專業理論能力應當能夠指導企業更新發展，對他們來說，企業是用來驗證和應用專業理論的場所，不是將知識轉化為生產力那么簡單，而應成為學生們尋找問題并繼續提高能力的訓練場。在本科畢業設計的過程中，有兩類同學，一類專心考研，一類為找工作找單位實習，事實證明，較早進行實踐的同學掌握專業理論的能力更強，并且能夠活學活用，在最后的畢業作品中表現出色，而考研的同學因經歷都用在有限的課程的復習中，最終的畢業作品充其量達到課程作業的標準，與實習的同學對理論的理解和運用有明顯差距。1998年，日本現代建筑大師安藤忠雄邀請了世界各地著名的建筑設計大師，在東京大學組織了一場別開生面的交流會，會后整理出版了一本書叫做《建筑師的20歲》。與會嘉賓加上安藤忠雄本人一共有8位建筑師，分別來自歐洲、北美、南美和日本等地。他們代表不同的流派和思潮，年齡大多在50-60歲，個別年紀更長，但他們都談到了同一件法寶，就是接受專業教育的同時在本地著名的設計事務所進行實踐訓練，這讓他們掌握學校教授的知識時更加游刃有余、求知更加主動。并且，給學生們的寄語多數是希望大家能夠扎實掌握專業知識，有機會多參加實踐活動，對專業理論做到充分思考，不要學哪個大師而要做自己。只有學習基礎理論知識、結合自身特性發展才能做到最好的自己。

2.人文學科基礎

人文學科，包含文學、哲學、歷史一類的科目，還有后起之秀的社會學、人類學、心理學等等。全世界人類文化沒有誰先進誰落后的橫向可比性，只有對自身進步性的縱向對比才有意義，積極或消極。中國想要從制造業大國的世界分工中成功轉型，就要從自己的文化入手找尋出路，才能從跟跑的生態位轉為另一個層面的領跑者。創新并非對他國先進文化笨拙地模仿，而是結合實際情況做出相應的設計。某房地產開發商使用德國設計師的住宅圖紙在中國北方城市搞小區建設，結果建成后發現戶型內有黑房間、沒有晾衣服的陽臺、每一樓層只有一戶人家有良好的光照。這是因為，德國人與住宅配套的技術比較全面：中央空調、節能燈具、洗衣烘干一體化的洗衣設備和服務等等都使得住宅設計可以忽略一些被動式設計，另外德國人與中國人的生活習慣不同，對居住空間的要求亦不盡相同。即便是將國際設計大師請到國內來勘察基地，并“因地制宜”地做設計，也很難從本土文化的基礎上做出符合邏輯的好設計。

拜訪恩師亓先生，參觀他親自設計的新居后大受啟發。中國人的空間可以在一個受到嚴格面積限制的平面里如畫卷般展開，這是中國古典園林中蘊藏的經驗與智慧。待客與私密空間完全獨立，又能夠相互串通，像一戶三進的四合院，每個小院都同時上演自己的故事。但先生設計得又比四合院的路線巧妙許多，家人與不相關的客人可以完全不碰面而各自出入大門。一個146平米的平面竟有5間房和兩個獨立的廳，還有一個舒適的廚房和兩個衛生間、一個陽臺、入口玄關、獨立的陽光房，沒有一處黑房間。這才是符合山東地方文化的室內空間，沒有多余裝飾和奢侈的大廳，卻非常周到地關照到每個家庭成員的生活細節，滲透著設計師對生活的理解和對家人的關愛。再回看MFA的畢業設計，“地中海”小區、“夏威夷”住宅這種土洋結合的選題還大有人在，對空間一心貪大求奇，完全不顧及地理特征、地域文化、以及使用者的真實需求，忘記了一個設計師的初心。

意大利建筑師倫佐·皮亞諾（1937-）,33歲時與36歲的英國建筑師諾曼·福斯特合作設計了法國巴黎的蓬皮杜藝術中心，一舉成名。這兩位高技派的建筑師在與學生們的交流中都強調了文化與傳統的重要性。皮亞諾說：在學校掌握的知識僅僅能夠支持自己成為科學家，而建筑師作為科學家是不夠的，如果將建筑設計比作冰山，那么能看到的僅僅是水面上的部分，而社會學、人類學、歷史、地理、氣象學等等組成了水面以下的龐大體積。可見，技術在設計師眼中僅僅是手段，而能使設計成為經典的理由還要看設計本身對社會和人們的貢獻何在。我國的學生至今還要在高中二年級分文理科，并且根據社會的需求，理科學生的數量大大超過文科學生，盡管我國教育文化部門也在努力扭轉，但目前這一現象充分表明整個中國社會對人文科學的忽視。在全球化的過程中，傳統文化逐漸成為博物館里的陳列品，這預示著我們的設計師將失去本土文化的支撐。傳統是設計師汲取營養的土壤，不容隨意丟棄。除了傳統，當下的社會也是我們所需要深入了解的對象，如此一來設計師才能設計出符合當代人心理和生活需要的好作品。

若提到傳統，北歐最初實行的垃圾分類制度就是發源于中國鄉村的傳統?，F在的中國農村，仍然看可看到百姓們將剩飯或菜葉當作家養禽畜的食物，糞便用于施肥還田，唯一稱之為垃圾的就是那些塑料包裝、酒瓶、罐頭盒這些無法短時間內降解的工業產品。中國傳統的食品大都也是可以食用的東西或植物的一部分，比如粽子、竹筒飯、糖葫蘆外面包裹江米紙、小籠包用荷葉包著賣等等都是中國各地原汁原味的傳統美食，用荷葉、蒲草、玉米皮等等作為食物的包裝，可謂生態環保綠色放心。這么好的傳統竟然逐漸被忘卻了。發達國家從我們這里悟出了垃圾分類，我們卻學會了工業產品的過度包裝。德國將“包裝可回收”寫入法律，強制廠家回收包裝，也是從中國的啤酒廠回收酒瓶的行為中獲得啟發。美國工業設計先驅維克多·帕帕奈克（1927-1998）提出工業設計的生態化，被奉為世界工業設計的經典。我們年輕的設計師由于不了解自己的文化傳統，盲目追隨著所謂的時尚潮流。

MFA在培養過程中對學術論文的要求不像理論研究類的碩士那么嚴格，但正因如此，許多MFA的學生在課程論文或報告中的表現并不理想：結構不嚴謹、錯別字、用詞不當、格式錯誤等漏洞百出。試問論文難道不是個人對專業理論和人文學科綜合認識的表現，不正是對自己設計思路的捋順和總結嗎？在今后的工作當中即便不再使用論文或報告的形式，那么制作文案、匯報設計思路、寫工作總結或會議發言稿這些事不也是一篇論文的功底嗎？因此，即便是以實踐為培養目標的藝術碩士，也應當有扎實的理論基礎，有厚重的人文修養。

3.重視方法理論

方法論是哲學范疇的概念，方法理論，即介紹和討論某種方法經驗的理論學說。在研究生階段，學生們不論文理科都應注重方法理論的學習和應用。MFA在我國還比較年輕，不同學校的相關學科根據各校師資情況都有不同的課程安排和側重點，但總的來講對于方法理論的重視程度還不夠。對于學生們來說，不僅要看清道路，更應當學會自己該如何才能步履更加穩健。對前人已經總結過的方法，奉行“拿來主義”，不要在已有的經驗上花費時間精力。在實踐之前，學生們可以通過掌握方法、借鑒前人總結的做法并設計適合自己的具體方案，不僅可以少走許多彎路、也能夠節約大量的人力物力，養成良好的工作習慣，要學會站在巨人的肩膀上，方能高瞻遠矚、事半功倍。

人類發展到今天，可以說幾乎沒什么新鮮事情了。應該讓學生們清楚這一點，在前人總結經驗的基礎上邁出一小步已經是很大的進步，我們當然不會鼓勵不研究不調查的悶頭苦干。MFA的同學們做實踐創新不免要針對產品受眾做一些調查研究或采風式的田野調研，自然也會接觸到問卷的設計、尺度的測量、質化或量化的標準等等，這些過程都已有研究者做出周到詳實地總結，大家完全不必從頭摸索。如若果真有些比較新鮮的領域還沒有現成的方法理論可以借鑒，學生們不妨看看已有的成果都做了哪些準備工作、作者運用了哪些方法，有所借鑒總比自己摸著石頭過河效果要好。

目前學科交叉、跨專業合作是新的發展趨勢，MFA的畢業設計展上經常會看到科學技術與藝術設計相結合的作品，題材新穎，吸引大量參觀者互動。學科發展日新月異的今天，學生如果僅僅了解某一領域而涉獵不夠寬泛，創新是很難做到的。其實藝術設計的設計師找不到設計靈感時，多與其他領域的朋友交流，或看看《科學技術方法論》一類的書籍，一定會有很大的啟發。純藝術專業的學生也可以從中尋求靈感，讓自己的作品更接地氣。

總之，MFA創新實踐教育目標在于實踐，但離開了學術理論的支撐便無法存在，在強調實踐創新的同時不要忘記對理論教育的夯實，包括專業基礎理論、人文社科知識和方法理論的學習應用。專業基礎理論自不必說，是一個學生的基本功，直接影響其對專業的理解深度；人文社科內容廣泛，學生可以選擇自己喜歡的內容拓展知識面，淺顯來講，文學類有助于良好的表達；歷史給人們一個長鏡頭，讓學生們可以站在一個縱深的時間長河里理解眼前所看到所想到的人、事、物；哲學不僅可以訓練人的邏輯思維能力，也能夠讓人們能有更大的格局，凡事能站得高些，解決問題時就更加能夠把握全局；方法理論可以讓學生們少花些時間摸索，事半功倍，不僅提升信心也能騰出更多的時間思考。MFA的培養在每個院校都有自己的方式，也有不同的學科背景和師資力量。對于學生的培養，實踐創新是目標，但無法實現量化，而理論基礎的教育是可量化、可考察、可控制的，并且也關系到學生們未來發展的起點高度。方法不一而足，一些導師自己的研究生比較多、事務繁忙，于是組織學生們定期開展讀書會活動，讓大家按照慣例坐下來相互交流讀書學習思考心得，既促進大家養成讀書學習的習慣，也能夠從同齡人那里獲取信息相互激發靈感，并鍛煉了大家的表達能力；某些導師學生少，可以開一些書單，經常與學生見面交流，讓大家討論；也或者鼓勵學生多參加專業會議或設計競賽，通過投稿和提交作品的方式參與大環境下的討論，在此過程中，學生們會積極查閱相關資料，找相關專業的同學老師探討方案，這也是促進學習的好方法。研究生階段，學生們已經度過了本科四年或五年的學習，自己獲取知識的能力已經具備，這些方法都是為了使學生們“專精”而“博通”，并能夠分析、評判并吸收具有生命力的新生事物，為MFA創新實踐教育提供更高的平臺，打下更加堅實的基礎。

本文為山東省研究生教育創新計劃項目（編號：SDYY15075）成果。

黃曉曼 山東工藝美術學院建筑與景觀設計學院副教授