美術院校特色辦學淺識

張 杰/Zhang Jie

關于特色辦學的話題，學界與教育界已有諸多討論。湖北美術學院在特色辦學這條路上走得也并非一帆風順。在新的歷史時期，許多高校面對著諸多新問題、新情況，都感到前所未有的壓力。所謂特色辦學，既可以說是在面對新形勢時的必要應對，也是在努力解決新問題時的主動求變之舉。特色辦學的關鍵在哪里？筆者認為，最重要的是要能夠發揮自身優勢，避開自身的劣勢，甚至在一定條件下能夠化自身的劣勢為優勢，實現正值和負值的轉化。

一、特色辦學的前提條件

談到特色辦學，離不開幾個必要的前提條件。即特色辦學一定是在尊重一般教學規律的前提之下的特色辦學；一定是建立在對大的辦學環境、自身教學資源以及教學對象的深入認識前提之下的特色辦學；一定是建立在敢于創新、敢于突破既有基礎之上的特色辦學。教學有它自身的特定規律，這個規律就是實踐。實踐出真知。規律不是一成不變的，我們的教學實踐也要因地、因人、因事、因時而變化。既不能故步自封，更不能妄加變革。一方面要防止大而空的形式主義，另一方面也要避免不切實際的空談。建立在地域文化這一辦學大環境、自身辦學條件以及地域生源的了解程度等基礎上的特色辦學的方向性設定，將在很大程度上決定著尋求特色辦學之路能夠走多遠。這里有幾點值得注意的地方：

（一）對地域文化的研究還需進一步深入

作為楚文化的一部分，楚美術有著非常鮮明的藝術特色，并延續至今。從這個角度而言，湖北美術學院在研究生與博士生階段開設楚美術研究方向的課程是一項意義深遠的舉措，但如何將這方面的研究成果滲透到特色辦學的具體實踐之中，還需要作進一步的探索。

（二）要重視對學校校史校風和師資隊伍的研究

湖北美術學院是一座擁有悠久歷史的老校，有著深厚的人文積淀，曾涌現過一大批對中國現代美術教育做出過突出貢獻的師長前輩，甚至在一定歷史時期創造過現象級的地域美術景觀。如何通過對學校人文積淀的追溯重新確立湖北美術學院的歷史定位，這對我們今天的特色辦學有著非同一般的意義。

（三）關注特色辦學對象

特色辦學必須考慮學校的生源問題。離開了對學校生源心理狀態、知識結構和專業能力的考察，我們的特色辦學只能成為無的放矢的空話。在新的社會環境與文化背景下，如今的藝術專業考生不要說和二十年前的學生，就算是與十幾年前的考生相比都有很大差別。今天的考生大都是在網絡信息時代的背景下成長起來的，再加上辦學規模的迅速擴大，無論是文化積淀還是專業基礎方面都呈現出普遍偏弱的態勢。但從某種意義上講，高考階段過于偏重學生刻畫能力的培養，反而容易形成影響學生創造力發揮的一大障礙。從這個角度看，學生基礎薄弱反而具備了某種意義上可以轉化為優勢的可能。

二、特色辦學與創造力的培養

談到特色辦學，就不能不提到創造力的培養問題。這個問題在目前的教育體系當中表現最為突出，不獨美術院校如此。創造力的培養在藝術領域有它自身的特殊規律。作為美術專業院校，我們所談的創造力和應用于其他學科的創造力有著本質上的區別，但從培養創造力的角度而言，其基本規律卻無疑是一致的：即給予創造者足夠的自由創造的空間，并能夠積極引導學生突破既有的表達習慣。在這個環節上，最重要的地方就在于如何將傳統的封閉式、灌輸式的教育模式轉變為開放式、啟發式的教育模式。這些年來，湖北美術學院基礎課部在教學改革方面動了很多腦筋，費了很大力氣，就是希望我們的基礎教學工作可以立足于學生創造力的培養來展開特色辦學實踐。秉持這一辦學理念，在具體的教學實踐過程中，基礎課部教師勇于突破傳統示范式教學，設置圖式語言等相關課程，建立通識藝術課程研究體系，構建藝術教育的基礎平臺，旨在激活學生的藝術創新思維，積極引導學生突破藝術語言探索的瓶頸，鼓勵學生進行材料和手法上的跨界實驗，多維度訓練其感性及直覺判斷能力，進而激發學生造型思維的創新及拓展，全面發掘學生的藝術創作潛能。此外，基礎課部還通過架構新媒體教學模式，鼓勵師生間進行互動交流，力求在大一入學的新生中，以發散性的自由的教學模式，扭轉其在應試教育中形成的僵化思維和固化的藝術創作模式。

三、特色辦學與藝術語境的關系

藝術語境的變化，是特色辦學必須考慮到的重要影響因素。藝術發展到現代、后現代以來，不僅各種新材料、新媒體的藝術實踐正在深刻影響著傳統意義上學科與學科之間的固有格局，就連專業學科之間的界限也正日趨模糊。藝術門類的跨界現象與日趨綜合的態勢也愈益彰顯。多學科之間的交叉一方面帶來了語言的開放化姿態，另一方面也將藝術家選取語言表達方式的自由限度推向極致，而某種特定語言元素為某一學科門類所獨斷的現象基本宣告結束。我們在這種全新的藝術語境下來討論特色辦學的問題，不得不考慮到這種大的藝術語境的變化。正是基于這樣的考慮，湖北美術學院基礎課部在特色辦學的教學實踐中，努力打破各種材料和語言界限，將藝術綜合素質的培養視作基礎課程改革的重要方向。除此之外，基礎課部也強烈呼吁各兄弟院系能夠開放專業壁壘，多一些開誠布公的對話，少一些專業本位主義的自閉。這對于開拓學生藝術視野，增加其藝術素養，甚至反過來促進其本專業的學習都是有百利而無一害的。基于這種考慮，我提出以下兩點建議：一是促進選修課的改革與深化，讓選修課含金量更高，以選修課的形式將各專業系部最富特色的教學內容和創作理念更好地與兄弟系部分享。選修課應成為系部之間交流的一個重要窗口，而不是學生僅僅為了修滿學分而在大學學習階段所做的可有可無的點綴。二是鼓勵各系部多舉辦一些與本專業學生無關的美術展賽，并就展賽展開學術沙龍、藝術工作坊、學術講座等公共教育活動，增進不同專業系部之間的對話與交流。從目前的學生畢業創作情況來看，這種跨學科、多專業門類的交叉正在日益顯露，可能以后還會成為重要的發展趨勢。我們應該鼓勵這些特色辦學中的教學嘗試，努力為學生創造一個自由開放的語境。

四、特色辦學與藝術實踐

學生的社會實踐尤其是藝術實踐是高等學校特色辦學極其重要甚至不可或缺的一個重要環節。事實上，教學實踐在很多高等學校教學體系中都處于長期被忽視的位置，而藝術院校雖然設置有藝術實踐課程，但是在實際授課過程中還是有很多工作做得不夠。我們的學生從小學起就長期生長在封閉式的教學環境當中，和社會缺乏接觸。我們培養出來的很多畢業生剛踏入社會時普遍都有一種強烈的失落感。這在很大程度上與其成長的學習環境有關。學生看待社會的理想化、片面化傾向表現突出。我們學校開設的社會實踐課大都是以采風的形式展開的，根本收不到真正的實效。對此，筆者的建議是，學校可以系統組織學生參加社會實踐，這種實踐應與學科設置的各專業方向密切結合，達到學以致用的目的；同時，社會實踐課程也會反過來對學生的創作和就業產生良性的互動影響。學校也可以在學生假期期間，設置與學生專業相關的實踐課題，并要求相當篇幅的實踐論文或報告，促使其自覺地投入社會實踐。有人說：“能不能畢業是學校的事，能不能就業是社會的事。”其實不然。對于學校而言，一個開放的包容的高等院校既有責任為社會培養有專業素養的、合格的畢業生，也有義務讓學生做好踏入社會、迎接挑戰的思想準備。我們應該和社會共同擔負起教育學生的責任。

綜上所述，高等院校尤其是美術院校的特色辦學，是高等教育改革的一個重要課題，也是創新人才培養的重要舉措。作為高等院校重要組成部分的大學基礎課程，更應立足于尊重教學規律、培養創造力、適應藝術語境、重視社會實踐這幾個方面，對特色辦學道路進行有益探索，力爭使高等院校的教學改革真正落到實處。