向后看，向存在看

張文晨

向后看，向存在看

張文晨

荷爾德林曾在《面包和葡萄酒》中問到：“在貧困的時代里，詩人何為？”接著，詩人回答說：“可是，你卻說，詩人是酒神的神圣祭司，在神圣的黑夜中，他走遍大地?！苯洑v了工業革命和全球化的時代，我們今天在物質上空前繁榮，但在精神上卻極其貧困，甚至貧困到根本意識不到自己的貧困。精神無從信仰，靈魂無處安放，我們習慣了向前追逐，卻早已忘記了自己從何處出發。本期推薦的三首詩讓我們欣慰地看到，詩歌的確可以作為對抗世俗的力量，思考我們從何處來，直面我們應該面對的傷痛、自我與存在。

希臘神話中的安泰俄斯是大地女神蓋婭的兒子，他只要雙腳站在地上，就能從大地母親那里得到無窮的力量。發現了安泰俄斯的秘密后，赫拉克勒斯將其舉到空中，失去與母親聯系的安泰俄斯最終被殺。這個故事是一個很好的隱喻，我們的生命來自于母親，我們與母親的聯系神秘而深遠，對這種聯系的體認也是我們對自身存在的確認。黍不語在《我的母親坐在那里》中用厚重的語言雕刻出母親的塑像并確認了自我的存在。“坐在那里”和“經歷黑暗”，在我看來是理解這首詩的兩個重要節點。四節詩中都提到了“我的母親，坐在那里”，母親坐在那里呈現出的是母親靜默、堅韌、陽光的形象，更凸顯出抒情主體“我”對“母親”自身意義的審視。孕育、生長、消亡，在母親這一完整形象構建的同時，還有我對母親的一種重新認識。我一點點與母親分離，而母親留在我心中的羈絆同樣經歷某種短暫的“消失”，但這種消失是一種更加深遠亙古的維系，我和母親都處于生老病死的自然規律之中，我和母親是如此相似?！奥湓诘乩锏耐炼埂?、“摘除果子的枝蔓”、“在秋風中的寺廟前打盹的石頭”，詩人談母親也是談自己，談作為母親的集體信念，最終落腳到一種理想的人生態度：歷經黑暗卻從容鎮定，像一小塊寂靜，一小塊陽光——靜默、堅強、美好。

此外，這首詩打動人的還在于“一點點，與她分離”的疼痛感，這樣一種生老病死的自然循環是無法掙脫的，更殘酷的是，“我”和“母親”最終和多數人一樣慣于接受現狀。試想想，“我”開始一點點膨脹，一點點，與她分離……最終母親卻被一點點耗盡，這無疑是悲觀至極的。面對這種阻隔，寂靜與陽光在我看來可能只是一種無謂的和解，看似達觀的人生態度仍然將問題懸置?！坝幸粫何覀円黄?，走在黑暗處”，這種短暫的缺失又何嘗不是一種綿延周身（終生）的疼痛，得不到緩解或療救。情感被風化，久久坐在那里，成為緘默的石頭。換言之，捫心自問，我們自己和母親的關聯，是不是也存在這樣一種“一點點分離”的疼痛呢？這是詩帶給我們的沉重的閱讀感受，但是，正視這樣的消極和沉重本身也是一種陽光的力量。

風荷的桔子也“夢到青翠的故鄉”、“夢到初戀”、“夢到身體里的江河決堤失水”，無論是母親還是故鄉，回到原點似乎總是能更好地幫助我們審視自身。毛子《那些配得上不說的事物》道出了言說的困難，“可一旦說出，就減輕，就泄露”，最終不得不承認“說，是一件多么輕佻的事啊”，只能是“把說出的，重新放入沉默之中”。詭吊之處在于，明明感覺到了言說的困難，可是就是這種困難卻也要用語言表達出來。海德格爾講：“語言是存在的家”，人都生活在語言之中，人也只有借助于語言的指引才能理解自身和世界，語言為存在命名，是人類須臾不可離的家園，語言的無力也是人自身的無力。

在人文精神日漸萎縮的今天，詩歌需要告別玩弄文字游戲的孤芳自賞，脫離生活的自命清高，沉溺于感官世界的自我沉淪。在這個日益平面、整齊的時代，人人都面向現實的時代，詩人、詩歌更加無法回避荷爾德林的追問。詩歌應當植根于生活，而上升到靈魂，放慢腳步，重新發現我們與世界的聯系，不懈地探索自我，探索世界，探索存在，帶領我們跳出沉沉暗夜，用無畏的勇氣、豐富的靈魂和溫厚的慈悲，來拯救這個詩意消亡的貧困時代。

（作者單位：西南大學中國新詩研究所）