論當代藝術對中國民間美術的傳承與解構

雷顯峰

（天津師范大學 美術與設計學院，天津 300387）

論當代藝術對中國民間美術的傳承與解構

雷顯峰

（天津師范大學 美術與設計學院，天津 300387）

中國文化是中華民族的象征，是華夏的血脈，它代表著中華民族的記憶，是民族的靈魂。中國當代藝術作為民族文化的重要組成部分，在我國全面深化改革，充分發揮文化軟實力，提升國際地位的發展過程中發揮著重要作用。中國當代藝術的發展必須要將民族文化中那些璀璨的瑰寶進行傳承，并融入當代藝術創作中。只有這樣，中國當代藝術才能逐步擺脫西方意識形態和表現形式的禁錮，并在世界藝術領域中占據一席之地。文章以我國當代藝術為研究對象，以民間美術為切入點，首先簡要分析了民間美術的文化內涵和表現形式以及對當代藝術發展的重要價值，進而重點闡述了民間美術賦予當代藝術的獨特視覺感受和文化底蘊，同時當代藝術又對民間美術的傳承與發揚起到了重要作用。

當代藝術；民間美術；傳承；解構

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長期以來，藝術理論家、批評家、文化學者對中國當代藝術發展方向的爭論喋喋不休，但大家都有一個共同的認識：中國的當代藝術在世界藝術舞臺上要想擺脫西方意識形態的禁錮，就必須要立足于本民族傳統文化。中國當代藝術的發展必然需要傳承民族文化中的精華，只有這樣才能實現中國當代藝術在世界藝壇的價值與意義。作為民族文化大家庭的重要組成部分——民間美術，它所承載的意義不僅僅是物質層面的，更重要的是廣大民眾的精神追求。中國當代藝術對我國民間美術的傳承與解構影響著當代藝術作品的創作，同時也對藝術家造詣的提升有著重要的作用。為此，本文將對中國當代藝術對民間美術的傳承關系展開詳細分析與探討。

一、民間美術的文化內涵和藝術形態

中華民族是一個擁有五千年文明史的東方大國，蘊藏著悠久的民族傳統文化是幾千年來中華民族集體智慧的結晶。對于本民族而言，它既是歷史的，又是現實的。作為民族文化的重要組成部分——民間美術，其創造者是中華民族的大眾群體。農民、牧民、手工藝人在生產生活過程中為了表達自己的情感和生活需要創作出多種視覺形象。這些視覺形象無論從內容到形式都反映出人們對生活的熱愛，對理想的追求以及對幸福的祈禱。可以說民間美術是以滿足自身和社會生活需要為目的而創造的藝術形式。這種特殊的藝術形式具有自發性和實用性的特征。隨著歷史的變遷，民間美術中大量的傳統元素得到了保護與傳承。剪紙、刺繡、泥塑、印染、臉譜等藝術形式在繼承傳統民間美術圖式的基礎上進一步發展，并在新時代的藝術創作中發揮著重要作用。民間美術代表著一個民族、一個國家特有的文化特色和審美觀念，傳遞著民族的思想情感與藝術情趣，是中華民族傳統文化的重要組成部分。而當代藝術作為中國文化的重要載體，想要擺脫西方意識形態的滲透侵蝕就應深入挖掘傳統文化的精髓，領悟其精神內涵。

二、民間美術在當代藝術創作中的價值體現

對于中國當代藝術而言，其文化身份的確立首先要依托于藝術創新理念所依賴的整體文化環境，以及后續發展過程當中的文化方向。中國民間美術創作群體及受眾范圍非常廣泛，有著深厚的生活積淀和人文底蘊，從原始社會的文化遺存到現代社會的時尚文化，民間美術都可以說是一部民族歷史的活化石。其作用于當代藝術創作主要體現在以下幾個方面：

首先民間美術是民族地域特征最為鮮明的文化形態。中國當代藝術的發展借鑒和運用民間美術元素，一方面能夠凸顯民族地域特征，使中國當代藝術跨越西方文化邊界，形成具有本民族特色的藝術形式；另一方面也能達到傳承、發揚民族文化的目的。

其次，傳統民間美術元素的運用是當代藝術發展的必要條件之一。在藝術創作的過程中，民間美術不僅能夠為其提供具有本民族特色的文化符號，同時也促進了當代藝術創作的多元化發展，使當代藝術創作更具文化價值。

最后，在當代藝術創作過程中，把歸納、提煉出的民間美術表現形式運用到創作中，能夠激發藝術家的創作熱情，使藝術作品充分體現出我國幾千年來所積淀的民族文化精神。

三、當代藝術對民間美術的傳承與解構分析

（一）當代藝術對民間美術的傳承與解構的思路分析

民間美術是中國文化的一種表現形式，它的產生、發展扎根于社會生活之中。中國當代藝術的發展需要傳承和發揚民族文化精神，需要運用傳統民間美術的符號、語言以及在新時代的審美觀念和表現方法上創作出一種新的藝術表現形式。

20世紀80年代以來，隨著經濟的發展，中國開始逐步參與到世界的政治、經濟、文化等各個領域，并發揮著重要作用。與此同時，文化交流也開始得到快速發展，隨之而來的各種西方文化思潮、藝術形式蜂擁而至，這使得中國藝術家陷入到一種迷茫的狀態。模仿、借鑒甚至直接挪用西方當代藝術形式的現象屢見不鮮。中國的當代藝術走進了西方意識形態的怪圈，難以自拔。這種現象對中國當代藝術的影響是巨大的。西方當代藝術的產生與發展是基于西方文化背景之下，并經過幾代人的共同努力而形成的，其間充滿了各種流派、各種觀念的爭論與斗爭，發展到今天已經相當成熟。由于東西方不同的文化背景，中國當代藝術盲目學習西方當代藝術的流派、觀念、藝術形式只能成為西方文化的附屬品。在這種情況下，中國當代藝術家需要重新審視中國當代藝術的發展方向，并逐步回歸對本民族傳統文化的探索。與此同時，在許多當代藝術創作中，民間美術的元素、符號被積極運用，使得這些作品具有鮮明的中國特色，并逐步擺脫了西方意識形態的禁錮。在當代社會的發展過程當中，歷史語境所強調的是一種多元文化并存與發展的局面。因此，積極利用傳統民間美術的優秀文化元素并加以傳承具有深遠的現實意義。

（二）實例解析當代藝術對民間美術的傳承與解構

從20世紀80年代初開始，著名藝術家呂勝中先生就對中國民間美術，特別是陜北剪紙的形態語言與精神內涵進行了深入的研究，并以全新的理念進行創作。他的代表作品《生命——瞬間與永恒》《彳亍》《剪紙招魂》（1987）都充分運用了民間美術符號。在作品《生命——瞬間與永恒》中，象征著生命的民間藝術形象和符號充斥其間，藝術家運用這些形象和符號營造了一個如同神話般的世界。作品的主題是歌頌生命。藝術家將這些民間藝術圖像進行解構再重構，表達出了對生命的渴望。呂勝中先生以民間藝術中固有的生命符號來表達現實的感受，既是對傳統民間美術瑰寶的傳承，又是對一種新的藝術形式的嘗試。

我國當代著名雕塑藝術家、中國美術學院公共藝術學院院長楊奇瑞先生1989年創作了雕塑作品《仇娃參軍》。該作品在1991年“七·一全國美展”中獲得了金獎。在《仇娃參軍》的創作過程中，藝術家從民間藝術中吸取營養，運用民間泥塑的表現手法，并汲取了秦俑的造型特點,對人物做了相當夸張的處理。作品借鑒民間歌謠的藝術樣式充分表達了仇娃參軍這一悲壯的愛國故事：一場突如其來的災難，兒媳失去了丈夫，悲痛中的兒媳推著斷腿的公公，送著自己的娃娃去參軍。公公坐在車上，吹起了動人的嗩吶，嗩吶聲仿佛聲聲入耳，引導受眾感受到一種崇高而又悲壯的情感氛圍。藝術家借鑒了民間泥塑的表現手法，將中華民族不卑不亢、深明大義的傳統美德融入其中。受眾在欣賞《仇娃參軍》這件雕塑作品的過程當中，可以感受到濃厚的東方文化特色。《仇娃參軍》這件作品在彰顯愛國情懷的同時，也體現出了強烈的鄉土氣息，使整個雕塑作品生發出一種獨特的民族審美情感。

2005年所啟動的國家重大歷史題材美術創作工程當中，胡偉所創作的作品《陳獨秀與〈新青年〉》（2009年）也運用了民間美術的表現手法。可以說，在這幅作品中充分體現出了民間美術在當代藝術創作中的價值與意義。眾所周知，傳統意義上的中國畫創作，多以筆墨的形式語言作為最直接的表現載體。在整個繪畫過程中，都強調著筆墨的獨立性和純粹性。而胡偉在對作品進行創作時則突出關注了民間美術中“貼箔”這一創作手法，并通過對該表現手法的運用，使其整個作品在凸顯藝術個性的同時，更具有強烈的視覺顛覆性。我們在作品當中不難發現，整個作品所呈現出的風格與傳統意義上的中國畫風格有著巨大的差異。胡偉所刻畫的人物在“箔”的覆蓋、烘托之下若隱若現，看似虛空與漂浮，實際上卻增加了整個畫面的歷史滄桑感。這種特殊的視覺效果無疑增加了受眾在作品賞析過程當中的情感體驗。結合《新青年》的歷史背景來看，這種綜合民間美術的表現方式，無疑更富情感號召力。

結語

中國當代藝術創作以符合時代審美趨向的新觀念，重新審視民間美術的時空結構、符號元素及精神內核，尋找到與其相契合的交叉點，并作為創新求異的突破口，使中國當代藝術逐步擺脫西方意識形態和表現形式的禁錮，在世界藝術領域中逐漸占據了一席之地。將民間美術的外在形態與內在訴求整合為新的藝術符號，并融入當代藝術創作中，不僅是對民間美術形態、形式上的傳承與創新，更是對中華民族文化精神的承接。民間美術樸實無華的意象美同步于華夏文明的發展史，是通過時間積淀下的永恒記憶。當代藝術的使命便是用全新的視角和理念來喚醒這種記憶，那就是中國的藝術精神。總而言之，中國當代藝術對民間文化的傳承與解構是目前乃至今后都應堅持的發展之路。■

教育部人文社會科學研究青年基金項目資助，項目名稱：中國當代藝術的民族文化形態研究，項目批準號：13YJC760043

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On the Inheritance and Deconstruction of Chinese Folk Art by Contemporary Art

LEI Xian-feng
（Tianjin Normal University,Tianjin 300387,China）

Chinese culture is the symbol of the Chinese nation, is the blood of China, it represents the memory of the Chinese nation, is the soul of the nation. As an important part of national culture, Chinese contemporary art plays an important role in the overall deepening reform, giving full play to cultural soft power and promoting the development of international status. The development of Chinese contemporary art must pass on those resplendent treasures of national culture and integrate into contemporary art creation. Only in this way, Chinese contemporary art can gradually get rid of the shackles of western ideology and expression and occupy a place in the world art field. Taking Chinese contemporary art as the research object, with folk art as the breakthrough point, first briefly analyzes the cultural connotation and expression of folk art and the important value of contemporary art development, focusing on the unique visual perception and cultural heritage of contemporary art, contemporary art plays an important role in the inheritance and development of folk art.

contemporary art; folk art inheritance; deconstruction

J02

A

1008-2832（2017）09-0132-03

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