淺論設計藝術教育對傳承民族文化傳統的作用

耿志宏

淺論設計藝術教育對傳承民族文化傳統的作用

耿志宏

面對全球政治、經濟的復雜局面，以及文化融合對民族文化傳統的挑戰，習總書記提出“中國夢”，發展文化生產力，這對設計藝術教育提出了時代課題。文章分析了民族文化傳統和設計藝術教育屬性、特點、發展和現狀，發現設計藝術教育是民族文化傳統的傳播者、引導者和創新者，并以此激發設計藝術教育工作者傳承與創新中華文化的工作熱情。

設計藝術教育；民族文化傳統；創意設計

21世紀以來，世界經濟動蕩，政治風云變幻，國際競爭滲入文化領域，民族傳統和文化受到嚴重沖擊。此事成為普遍關注的問題，而設計藝術教育則是解決此問題的途徑之一。原因可從兩個方面來分析：一方面，因為設計藝術已經成為國家形象的載體，在設計藝術教育中重視民族文化傳統的學習與傳播，可以提高公眾的認識與素質，并且具有教育的普遍性；另一方面，因為設計藝術與民眾的密切聯系和應用廣泛性，滲透于生活與社會各方面，設計藝術教育不僅影響國家和民眾的生活質量，而且會影響民族文化的發展，提高教育質量能夠擴大傳統文化的傳播范圍和增強傳播效率。黨的十七大提出“推動社會主義文化大發展大繁榮”和“大力發展創意產業”，習近平總書記在2.17講話中指出建設社會主義核心價值觀，大力傳承和弘揚中華傳統文化，發展文化生產力。2014年3月國務院連續出臺《推進創意和設計服務相關產業融合發展的若干意見》、《關于加快發展對外文化貿易的意見》，是黨中央在當時經濟受阻于“劉易斯拐點”與“明斯基時刻”雙重擠壓下，寄望于文化產業作為破解難題的突破口。2017年1月25日，中共中央辦公廳、國務院辦公廳發出了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》（以下簡稱《意見》）的通知，對傳承傳統文化進行了前所未有的關注。這正是因為文化是民族的根、國家的魂，優秀的中華民族文化傳統蘊含著先祖的智慧和精神追求。

所謂傳統，是世代相傳、從歷史沿傳下來的思想、文化、道德、風俗、藝術、制度以及行為方式等。[1]中華傳統文化是中華民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，是中華文明演化匯集而成的，能夠反映中華民族的特質和精神風貌。本文研究的民族文化傳統主要包括中華民族歷史流傳下來的，歷史悠久、特色鮮明的諸如傳統文化、民族藝術、民間工藝、風俗禮儀等。下文將通過對國內外設計藝術教育、民族文化傳統的概念、屬性、特點、發展、現狀等方面的梳理，縱橫對比分析，試從時代語境、國際視野的角度來探討設計藝術教育在傳承民族文化傳統中所擔當的社會職責。

1.設計藝術教育是民族文化傳統的傳播者

傳播民族文化是設計藝術教育的重要內容和職責所在。清朝民族實業家、博物館設計第一人張謇就提出“欲國之強，當先教育”。上文提到的中央《意見》已經對優秀傳統文化的傳承發展、交流傳播提出了明確要求，提供了政策保障。其中“重點任務”第9點指出，傳統文化教育要貫穿國民教育始終，并且根本任務是立德樹人，“把中華優秀傳統文化全方位融入思想道德教育、文化知識教育、藝術體育教育、社會實踐教育各環節，貫穿于啟蒙教育、基礎教育、職業教育、高等教育、繼續教育各領域。”[2]。并要求加強高校中華優秀傳統文化相關學科建設，通過開設必修課和在哲學及相關學科的課程中增加中華優秀傳統文化的內容等途徑，開展全面傳播中華文化的高等教育。另外，培養具有高度創造力、表達能力和審美能力的設計師，是提高國家設計水平，增加國際競爭力的直接途徑。設計藝術教育包括培養專門設計藝術人才的專業設計藝術教育和以素質教育為目的的普通學校的設計藝術基礎知識、基本技能及其審美功能的教育。[3]如今的設計藝術教育還包括設計展覽、設計競賽、設計機構等群眾性設計活動等，為提高公眾設計藝術鑒賞力和設計師專業水平打下群眾基礎，也成為傳播中華文化傳統的重要途徑。

設計藝術教育要向公眾傳播正確認識民族文化傳統的觀念。民族性是先人代代相傳的遺傳基因，所謂藝術的民族性，不僅來自種族因素，而且與其他社會條件結合和相互作用時，才能形成一種獨特的民族文化心理結構，產生出獨具特色的藝術。傳統藝術相對藝術的傳承而言，它強調的是藝術文化的本源和沿著該本源傳承下來的全部藝術文化遺產。它不僅局限于古代，而且是不斷豐富的人文精神的總和。中國傳統藝術是以中華文化為源頭、中國各族人民共同創造的、長期歷史發展所積淀的、具有中華民族特色藝術的總稱，是中華民族在歷史長河中保存下來的精神瑰寶。對于中國傳統文化尤其是傳統藝術的傳承，不應狹隘地停留于民族傳統藝術造型的克隆、民間材料的復制、民間工藝的重復，而是要根植于對傳統文化進行創新和發展，是受時代科技、審美等方面影響，是動態發展的，固守陳規只能被時代淘汰。這在歷史上有過教訓。中國改革開放后，伴隨國際文化交流的頻繁，西方強勢文化進入中國，民族傳統和文化一度被忽視。有人認為中國傳統藝術落后于現代藝術，這是將傳統藝術與古代藝術概念的混淆，教育工作者有義務對此做出正面的宣傳教育，讓人們走出誤區，認識到傳統藝術是現代設計藝術的重要組成部分，否定傳統，就失去了中國特色，從而使現代設計藝術迷茫，“只有民族的才是世界的”。也有人認為發揚傳統就要拒絕引進和借鑒，或認為中國傳統藝術與西方藝術是截然對立的。通過設計藝術教育，可以讓公眾認識到這都是片面的，任何一種民族傳統，都會受到不同時期其它民族文化的影響。

中華民族的傳統文化博大精深，是我們祖先流傳的基因和寶貴財富，我們要通過設計藝術教育研究這些成果，普及相關知識，引導公眾追尋先祖的信息，以推斷當時人們的價值觀、人生觀、思維方式、生活狀態、生產技術等。對我們的文化傳統有正確的認識和甄別能力，才能更好地傳承民族文化傳統的精髓。譬如民間剪紙、木版年畫、風箏、面塑、泥塑等我們的傳統民間工藝，除了在高等設計藝術教育中研究學習，還要通過在中小學美術素質教育中普及相關知識，擴大傳播范圍。還需通過博物館、展示會、觀光園、展覽會現場表演等，讓受眾面對面感受傳統工藝的魅力。因此，中華文化及傳統不僅是設計藝術教育傳播的重要內容，也是其研究和實踐的重中之重。

2.設計藝術教育是民族文化傳統的引導者

中國傳統文化是我們民族的根和魂，研究和傳承民族文化傳統，增強民族自豪感、歸屬感，是實現“中國夢”的基礎。傳統是有延續性的，譬如民間藝術、風俗、禮儀，過去是由條件所限的口口相傳、師徒傳承，現在則通過普及現代設計藝術教育，以及數字媒體的傳播。設計藝術產品作為人們生活的必需品，是社會需求的必然，當代藝術設計所倡導的綠色設計、人文設計、國際化設計、民族化設計等，會對人們的消費觀念產生潛移默化的影響，所以其對人們物質與精神生活的影響也越來越大，而這些作品無不出自設計師之手。正如法國文藝理論家布封所言“風格即人”，設計藝術作品主觀上反映了設計師的藝術修養、工藝技術、審美觀點、民族情感、生活經歷等，客觀上受到明顯的本民族、時代等社會條件影響，其選擇的題材、主體形象、藝術風格等，帶有明顯的民族性傾向。回顧中外設計藝術精品中，沒有哪一種藝術是單純的，吸收外來文化是豐富和發展本民族藝術和文化的必由之路。正是設計藝術的這種傳承性和多元文化的融合，才使得當今世界的藝術形式如此豐富而且散發著旺盛的生命力，這當然離不開設計藝術教育的引導。

設計藝術作品本身就是一種文化，反映著時代的變遷和當代文化品味，揭示了人類生存、衍變和發展的無限奧秘。在龐大的傳統文化體系中，有些已經不能適應現代社會需求，需要通過設計藝術教育引導人們正確欣賞，改良創新，才能使傳統文化煥發生機。中國面臨的不僅是當前國際化問題，而且要面對歷史幾次重大變革中，許多傳統文化幾乎流失殆盡的問題。譬如，五四運動的反傳統、文化大革命的“封資修”等，這是其他國家很少出現的。我們還看到，改革開放以來，一部分人走向拜金主義、享樂主義，精神在頹廢。但也有人在物質生活富裕的同時，受到優秀傳統藝術的熏陶，對文化藝術的欣賞水平不斷提高，轉向精神生活的更高境界追求。因此，在設計藝術教育中，我們要引導設計師以史為鑒，取其精華、去其糟粕，要站在歷史的高度，用發展的眼光和國際視野去看待中華文化與傳統，倡導新的生活方式與風尚。譬如在博鰲論壇中，各國政要身穿中國傳統唐裝，“祥云”在奧運火炬中的設計運用，“和田玉”在奧運獎牌中闡釋的中華“玉文化”等，向世界傳播了中華文化與傳統，更是引領了世界“中國風”的設計潮流，這些都是設計師所為。其背后反映出設計藝術教育的導向對設計師產生的影響，進而影響到其設計作品風格，從而最終影響了世界。實踐證明，通過藝術設計教育實踐，研究、繼承和發展民族文化與傳統，培養有創新精神和繼承中國傳統文化的設計師，創造未來的中華優秀傳統文化，有利于弘揚民族文化傳統。設計藝術教育有義務擔當發展中華文化傳統的引導者，這對當前的中國國情更具現實意義。

3.設計藝術教育是民族文化傳統的創新者

設計藝術是創造性的生產活動，是為社會和市場服務的綜合性活動，被譽為人類智慧的結晶，給社會帶來的巨大變革有目共睹。譬如，每一屆世博會都會展出最新的技術發明成果和藝術創新作品，并成為人類新思潮的發源地，也是推動社會進步的重要力量。再如Windows的誕生和越來越優化的界面設計，使個人電腦得以普及使用，讓地球村的人們共享科技和設計帶來的美好生活。因此，設計藝術教育不應僅僅局限于挖掘和傳承民族文化傳統，還要借鑒世界先進技術與設計理念，更重要的是啟發設計師開拓創意思維，提高創意設計能力，不斷創新發展。

中華民族歷史悠久，擁有深邃的藝術文化淵源。五十六個民族豐富多彩的文化與傳統，成為藝術設計取之不竭的素材庫。其中的“天人合一”“以人為本”“禮”“義”“仁”“中庸”“和”“道”“五行”“八卦”等，無不凝聚著中華民族無窮的智慧，閃耀著哲學光芒，蘊含著道德理念，成為人們的行為規范。通過設計藝術教育，引導設計師全面認識民族文化與傳統，創作與當代審美相適應、與現代精神文明相協調、保持民族性、體現時代性的藝術新品，這是時代的需求。譬如，2008北京奧運會的統一形象設計，不僅向世界全面展示了中國博大精深的傳統文化，“中國印”會徽設計向世界做出鄭重“承諾”，“金鑲玉”獎牌設計闡釋中華“玉文化”，“祥云”火炬設計是對中國吉祥圖形的現代設計應用，還有“鳥巢”、“水立方”等現代場館設計，各種媒體出現的祥云圖案“和諧社會”形象宣傳設計等，從各個方面向世界展示了友善、和諧、天人合一、禮儀之邦的中華民族文化傳統，展現出繁榮富強、科技發達的人文中國形象，是對中華傳統文化很好的創新與傳播。

國家的發展動力在于創新，民族活力也在于創新。創意設計是設計藝術的活力所在，設計藝術的創造性在不斷滿足人們生活需求的同時，已經使人們的生活離不開藝術，人們甚至難以辨別是“生活的藝術”還是“藝術的生活”。因此，重視設計藝術的創造性對創新型社會建設具有重要意義，這點已得到近幾屆國家領導人的重視。如對中國工業設計協會理事長朱燾呈送的“關于我國應大力發展工業設計的建議”上做出“要高度重視工業設計”的批示；2017年1月黨中央《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》“重點任務”第12點中提出“融入生產生活各方面”，增強國家文化軟實力等。黨的十七大提出“在時代的高起點上推動文化的內容形式、體制機制、傳播手段的創新，解放和發展文化生產力，是繁榮文化的必由之路”。[4]2016年3月公布的“十三五”規劃綱要中又提出“設立國家工業設計研究院”，“實施制造業創新中心建設工程，支持工業設計中心建設”，體現出國家對創新驅動發展中藝術設計的重視。隨著我國正式加入世貿組織，對外文化交流日益頻繁，數字化、視覺化時代的來臨，互聯網的普及，新媒體的更新，設計藝術教育則要面對挑戰，抓住機遇，倡導吸收各國優秀文明成果，通過蘊含中華傳統文化的設計作品，傳播民族精神，展現民族風貌，用世界語言講好“中國故事”，開創中國民族設計風格，樹立中國民族品牌形象，增強國際影響力。一方面，設計藝術教育工作者應作為創新民族文化傳統的先鋒，率先創意設計實踐；另一方面，通過設計科學的藝術設計教育，培養設計師先進的創意理念，掌握最新技術，嘗試跨界設計，讓傳統藝術作品在國際舞臺上散發出時代光彩，成為促進國際交流的重要載體。同時傳播民族傳統文化，讓設計創新深入大眾，為我國經濟發展提供持久動力。

注釋：

[1]辭海[M].上海：上海辭書出版社,2009.321

[2]中共中央辦公廳,國務院辦公廳.關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見[N].人民日報,2017-10-26(6)

[3]朱銘,奚傳績.藝術設計教育大事典[M].濟南:山東教育出版社,2001.23

[4]中國共產黨第十七次代表大會關于“推動社會主義文化大發展”的政府工作報告

1.[英]貢布里希.藝術發展史[M].天津:天津人民美術出版社,1989

2.張道一.抓住機遇-世紀之交的設計藝術思考之四[J].設計藝術,2000(2):4-5

3.周憲.視覺文化的轉向[M].北京:北京大學出版社,2010

4.王力.中國古代文化常識[M].北京;世界圖書出版公司,2010

5.習近平.習近平在文藝座談會上的講話[N].人民日報,2014-10-15

6.中華人民共和國國民經濟和社會發展第十三個五年規劃綱要.新華社[EB/OL]http://news.xinhuanet.com/politics/2016lh/2016-03/17/c_1118366322_21.htm

7.中共中央辦公廳,國務院辦公廳.關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見[N].人民日報,2017-1-26(6)

耿志宏 青島大學新聞與傳播學院副教授