中國漢唐古典舞蹈文化研究

朱玉紅

中國漢唐古典舞蹈文化研究

朱玉紅[1]

中國漢唐古典舞的創始人是孫穎老師，他從戲曲舞蹈入手，將舞蹈作為一種文化形態，以史為鑒，開啟了中國古典舞的新紀元。漢唐舞是中國古典舞的一種，它起源并興盛于漢唐時代，傳承至今。本文闡述了中國漢唐文化精神及其特質，概述了中國漢唐古典舞的發展歷程與風格特征，繼而對中國漢唐古典舞的文化內涵進行研究。

漢唐文化/漢唐舞/古典舞/華夏文明

中國是有著悠久歷史和燦爛文化的東方古國，舞蹈藝術在中國也有著悠久的歷史與淵源。在中國舞蹈藝術的歷史上，保存著大量的遺存史料，這為我們研究中國古典舞提供了重要的線索和素材。中國舞蹈史書中，有文字系統論述了中國古典舞的興起及發展過程。中國古典舞來源于中國古代的舞蹈形式，其淵源甚至可以追溯到中國古代宮廷舞蹈，以及更為遙遠時代的民間舞蹈。中國漢唐舞蹈乃是中國古典舞的一個重要分支，本文重點從漢唐文化出發，研究中國漢唐舞蹈文化。

一、中國漢唐文化概論

（一）中國漢唐古典文化

中國漢唐古典文化博大精深，它是華夏兒女五千年來的勤勞與智慧的結晶，兼備中國古代文化的共同特質和特征。中國歷史上，漢唐是國力強盛、聲威遠震的朝代，集聚了中華民族璀璨文化，為后人留下了時代無法淹沒和流失的文化與精神風貌，同時也形成了獨具特色的漢唐古典文化體系。漢唐文化源遠流長，通常所說的漢唐文化是廣義上的文化精神，是指漢唐時期所產生的種種物質文化、制度文化和精神文化。漢唐文化精神對后世產生重大的影響和作用，主要表現在物質文化、社會制度、人文藝術等方面。

1.中國漢唐古典文化的物質文化表征

在物質文化方面，漢唐文化精神的基礎是百姓的勤勞與智慧。中國古代是一個農耕文明的國家，土地是中華民族的衣食父母，賦予了整個國家最基本和最重要的生命力。這是漢唐兩代推行重農抑商政策的最根本原因。因此，古代農業技術的發展與革新是中華民族進步的基石，漢唐兩朝在農業方面都較前朝有長足的進步，比如說：漢代開始普遍使用牛耕，推廣和革新鐵農具；唐代則有了曲轅犁，同時出現了連筒、筒車、水輪等一系列新灌溉工具；這些新技術都集中體現了漢唐時期農民的勤勞與智慧。

2.中國漢唐古典文化的社會制度表征

在制度方面，破舊立新的革新精神是為漢唐文明燦爛助力。漢唐也都對前代的制度進行了修改和完善。唐朝最為有名的科舉制度是在隋煬帝設定的基礎上完善的，體現了漢唐時期在科技文化上大膽的探索、創新。具體來說，技藝方面，造紙術與火藥、指南針、印刷術這四大發明舉世聞名。另外，漆工藝、造船技術、冶鑄、紡織、染色、制陶、制瓷等技藝都有很大的改進和突破。時代的自由無形中解放著人們的思想。

3.中國漢唐古典文化的人文藝術表征

人文藝術思想上，儒釋道三家各為一家，思想自由、包容性強。漢賦汪洋恣肆、氣貫長虹；唐詩揮毫潑墨、指點江山。漢代有千古絕的唱司馬遷《史記》，別樣精彩的班固的《漢書》，唐朝更是毫不遜色的為后人留下萬首韻詩。漢唐之初都以《老子》為理論基礎，推行休養生息的政策后，漢代“罷黜百家，獨尊儒術”，為形成大一統的格局奠定了思想基礎；唐形成儒釋道三家鼎力的思想格局。大時代，大背景下的自由、開闊在這里嶄露無遺。

（二）中國漢唐文化精神的重要特質

中國歷史上的漢代和唐代是兩個十分重要的時期，這兩個時期無論在政治、經濟、軍事、文化等方方面面，都取得了很大的成功。有人認為，漢唐雄風代表著中國傳統文化中“開拓創新”的文化價值取向，筆者通過對漢唐文化的研究，總結了漢唐文化下述幾點文化表征：

1.中國漢唐文化的開放性特質

遠古時代的黃河流域繁衍養育了中華民族，這條東方巨龍以此為源頭創造著燦爛輝煌的華夏文明。中華民族在中原大地上創造了偉大的物質文明和精神文明。西漢時期，漢武帝派張騫出使西域，預示著中國邁向世界。張騫之后，有了東漢班超的繼續西行開拓，他把漢王朝流光異彩的絲綢、精美絕倫的瓷器等文化特色傳入西域，同時換來了西方的瑰麗珠寶和襲人香料等新事物。漢王朝完成了中國歷史上首次“對外開放”，這對后世歷朝歷代都具有重大的歷史意義。總而言之，漢唐文化的開放性就在于：對外實行開放政策，對外國和國內少數民族采取較為平等的態度，舶來品豐富了人們的物質和精神財富。

2.中國漢唐文化的兼容性特質

中華民族是一個多民族體系，因此我們具有樂于接納新事物和善于接納改造外來先進文明的優良品質。漢唐文化更是吸納了當時來自于前朝、西方等多方面的精華精髓，完成了對自身文化體系的一次補充和升華。西漢時期，匈漢兩族人民之間保持著頻繁的往來和經濟文化交流，完成了一次文化融合。在文化方面，漢武帝下令“廣開獻書之路”，設立樂府機構，訓練樂工隊伍，并收集博采民間的詩歌作品；唐代則采取兼收并蓄的方針，對外來文化抱有“來者不拒”的態度，好者汲之，為我所用，這一點充分顯示了大唐帝國海納百川的博大胸懷。在宗教方面，道儒釋并稱三教，在南北朝時已經出現，而唐代開始，大力扶植和傳承道儒釋三教。

3.中國漢唐文化的創新性特質

創新是民族興旺的根本，也是國富民強的不竭動力和源泉。漢唐人強烈的創新意識，是推動漢唐文化走向全面繁榮和達到高峰的根本動力。漢朝文化建設和創新從建立宮殿開始，巍峨雄偉的未央宮就是一個典型的例子，它在經過漢朝幾次的擴建和裝修，規模和裝飾方面不斷臻于完善，逐漸形成一座長安城內的小型城市體系，嘆為觀止。唐文化更是以推陳出新為文化的靈魂，唐人在詩歌上富于革新創造，改變了詩風，形成了一種新的元和體，并各具特色；唐人作畫，崇尚出新，畫風異趣；文學方面，韓愈、柳宗元發動的“古文運動”，在文壇上提倡一種既要有思想內容，即“文以載道”和“文以明道”；又要有創新精神的新文風。

二、中國漢唐古典舞蹈概述

（一）中國古典舞蹈中的漢唐舞

中國古典舞起源于中國古代，具有悠久的歷史，融合了中華武術、古典戲曲中的經典造型和動作，而且古典舞尤為注重眼睛的表演效果，強調呼吸的配合與協調，因此極其富有造型感和韻律感，呈現出一種獨特的東方式的剛柔并濟的美感。中國古典舞的三大流派即新古典舞、漢唐舞、敦煌舞。中國古典舞服裝根據舞蹈的具體要求各有特色，以古色古香為主要素材，其中漢唐舞大多采用漢服；古典舞音樂則以中國特有的民族樂器演奏為主，比如二胡、琵琶、古箏等。漢唐舞是以中國古代文明史中最輝煌的漢、唐、魏晉精神，以及藝術氣質作為審美主干，立足于漢、唐和明、清戲曲舞蹈，全面研究和繼承古代經典舞蹈的一種文化。換言之，漢唐舞是一種以馬克思主義文藝觀、哲學觀和社會科學理論做為理論基礎，以創建當代中國特色社會主義舞蹈文化為基本目標的中國古典舞學派，其創始人是孫穎老師。西漢的漢武帝時期是中國古代的一個全盛時期，使節來往更加的頻繁，內地與西域之間的樂舞交流隨之增多。由于唐代政治局面的穩定使當時的社會經濟發展的較為繁榮，由此樂舞文化也隨之得到了發展，為唐代的樂舞打下了雄厚的基礎。唐代樂舞的發展繼承了漢代樂舞的基本形式，兩者雖然歷史時期是不同的，但這兩個歷史時代的舞蹈風格卻是一脈相承的，也正是因為如此很多學者將漢代以及唐代的舞蹈統稱為漢唐舞。漢代樂舞是中國古代音樂史上樂舞形式發展的重要階段，這是唐代的樂舞的發展與成熟的重要基石，正是在唐代中國的古典樂舞形成繁榮發展的局面，其中的中國古典舞也達到了發展歷史上的高峰階段。

（二）中國漢唐舞的發展歷程

中國漢代舞蹈融合了古代楚文化和尊周文化的舞蹈精髓，這次文化沖擊將中國民俗樂舞推向了第一次高潮時期。漢代自娛性和即興舞很興盛，無論是宮廷衙內、豪門富家、還是民間祭祀和喪葬中，都大量使用歌舞形式表達心情和思緒。由于漢王朝是中國建社會初期的一個上升時期，當時的國家國力強盛，社會經濟繁榮，所以漢代人民經常表現出一種特有的自信和宏大的氣概，漢代的舞蹈作品更是雄放和粗豪的精神體現。唐代是又一次文化巔峰，它在政治、經濟、軍事、文化等各個方面都得到了迅速的發展進步，其雄厚實力名揚四海，對全世界產生了巨大的影響，因此唐朝舞蹈作品展示出了一種自信、恢弘的精神氣度。漢代是漢唐舞的奠基時期，唐代則是其發展成熟的時代，所以這兩個時代的舞蹈都是中國舞蹈形式的重要階段。要發展中國古典舞就必須充分深刻地挖掘漢唐古代舞蹈的文化特色和美學特征。

（三）中國漢唐舞的風格特征

漢唐舞的一個最典型代表就是“踏歌”，這是一種源自于漢代民間的古老的舞蹈形式，到了漢唐時代達到了鼎盛時期。“踏歌”這是一種自娛舞蹈類型，表演形式為“踏地為節，邊歌邊舞”，這種漢唐舞蹈形式經歷了“民間——宮廷——民間”的變遷歷程。在此，筆者以“踏歌”為例，闡述漢唐舞的風格特征：其一，漢唐舞追求舞蹈神態端誠，意境悠遠，具有神圣端莊、雍容華貴的形態特征；其二，漢唐舞以“纖腰”、“輕身”等為形體特色，追求“機迅體輕”的舞蹈節奏感；其三，手足并重，展現“委蛇姌裊，云轉飄忽”等藝術特點，尤其是在靜態舞姿上使用了很多漢代遺存畫作中的造型，同時在動態中又借鑒了藏族牧區民間的舞蹈動律，展示出了漢魏時期的瑰麗舞風。在漢唐舞蹈中，除了舞蹈表演形式本身之外，其中還融合了雜技、武術、幻術等民間藝術形式，這樣的構成不僅體現出了漢唐舞當中集大成藝術包容性，表現了漢唐舞蹈藝術精彩鮮活的技藝，也展示了漢唐時代人民熱情奔放的精神風貌?？梢哉f，漢唐舞蹈的風格特征是我國舞蹈藝術發展與借鑒的重要歷史來源與基礎，對當代的舞蹈藝術有著深遠的影響。

（四）中國漢唐古典舞的表現形式

漢、唐古典舞蹈風格特征不同，其表現形式也存在很大的區別，具體表現為：（1）漢朝舞蹈表現形式：漢朝舞蹈不僅具有楚舞特色，還吸收了邊疆舞蹈和外域舞蹈，經過多年的發展逐漸形成的傳統民族民間舞蹈，漢朝舞蹈的主要表現特征是舞足、舞腰以及舞袖，楚月舞是我國古典舞中的一朵奇葩，所謂“浪漫必稱楚”，漢代舞蹈以楚舞為基礎，奠定了漢代舞蹈的浪漫底蘊。舞足是漢朝舞蹈的典型表現特色，如《盤鼓舞》，在表演的過程中，舞者通過踏盤、踏鼓而舞，舞蹈的過程中需要表演者足足準確、響亮，并且眼光必須敏銳、集中，在“縱躡”、“浮騰”等過程中不能出現任何差錯；舞腰是漢朝舞蹈的主要特點，雖然漢朝舞腰起源于楚舞的“折腰”，但是并不像楚舞“折腰”動作幅度大，而是采用柔美的腰部動作；舞袖是漢朝舞蹈的突出特色，舞者在表演的過程中舞動手臂，一個長袖從體前飄過髀間，另一個長袖橫向飄過頭頂，兩個長袖形成優美的“S”形曲線，再加上舞者自身的身形形成一個小“S”，造型非常優美。整體來說，漢朝古典舞蹈的表現形式為古樸、大氣、熱烈、舒展、輕盈等，最具代表的舞蹈包括《巾舞》、《折腰舞》以及《長袖舞》。（2）唐朝古典舞蹈表現形式：唐朝古典舞蹈博采眾長，不僅吸收了周、漢、魏晉南北朝舞蹈的風格，還吸收了朝鮮樂舞、西域樂舞以及中原樂舞的舞蹈元素，融合眾多舞蹈元素形成了獨居特色的舞蹈體系，尤其是在唐玄宗的鼓勵和支持下，唐朝舞蹈得到了前所未有的發展，特別是梅妃的《驚鴻舞》，梅妃運用了仿生元素，舞蹈韻味優美、輕盈飄逸，在舞蹈的過程中猶如長空中的鴻雁，并且唐人通常用“驚鴻”二字形容舞蹈姿態的飄逸、輕盈。唐代舞蹈在現代影視劇的中的應用非常常見，例如，由鄭曉龍導演拍攝的《甄嬛傳》，在《后宮·甄嬛傳》第十三集中，莞貴人由于跳了一段《驚鴻舞》，受到了皇上的喜愛，由此可見《驚鴻舞》的魅力，流傳至今依然回味無窮。

三、以古代兩次舞蹈藝術高峰管窺中國漢唐古典舞蹈文化

中國古典舞以及漢唐舞蹈具有自身鮮明的藝術特色與文化特色，各個地域中的各民族民間舞蹈也皆因發展分布相對具有穩定性而得以保存了其典型的風格和迥異的特征，這些舞蹈共同構成了中國豐富的民間舞蹈文化體系。中國歷史中的漢、唐兩個朝代，為中國古典樂舞文化的發展和創新提供了良好的物質基礎和重要的作用。

（一）漢代和唐代的宮廷樂舞及其興盛的文化特色

漢唐舞貫穿于漢朝唐朝兩個歷史朝代，自成一體，為后人所繼承和發揚光大。漢唐兩朝的古典舞，不斷地在藝術技巧、表演形式、風格特征以素材內容等方面取得了完善和發展。漢代宮廷所演出的樂舞比以前的時期豐富，漢代宮廷表演的舞蹈大多取材于民間，逐漸被宮廷樂舞吸收和完善補充，賦予了抒情、娛樂、現實以及技巧等舞臺藝術特征。同時，由于加入了“百戲”和“雜舞”等內容，使得宮廷舞蹈原本并不發達的漢代，不斷豐富了舞蹈的形式與內容，并因此而達到了俗樂舞蹈文化的高峰。到了唐代，舞蹈達到了一個更新層次上的完美與純熟，此時的舞蹈已經成為一個集前代之光華的大成者。

（二）漢代和唐代的建立完善樂舞機構的文化基礎

隨著社會生產力的不斷發展，腦力和體力逐漸分工，這種突如其來的社會變革，使舞蹈藝術在一定程度上受到了影響。在漢代很多專業性的樂舞機構已經逐步設立，例如“太樂署”、“樂府”等機構，為樂舞發展奠定了政治基礎。其中，“太樂署”主要掌管演奏雅樂舞，而“樂府”則是官署專管俗樂俗舞的一個附屬機構，其職責主要是負責收集、整理民間樂舞曲目，吸納民間藝人來建立樂工隊伍組織。大批樂舞專業人才都是出自這些樂舞機構，樂舞機構的大量涌現以及逐漸完善對漢代甚至是后續多個朝代的樂舞發展都起到了重要的推動作用。隨著時代的發展樂舞機構也在逐步的發展，在唐代政府設立了專門的宮廷樂舞機構，主要有太常寺、梨園、教坊等，這些機構龐大而系統，將國家一大批高水平的音樂舞蹈藝人集于其中，這些藝人與機構都對唐朝樂舞藝術的發展起到巨大的推動作用。

（三）代和唐代的樂舞思想存在差異的文化背景

文化和思想作為一種意識形態，隨著社會政治經濟文化的進步而發展。漢代和唐代由于其所處的歷史時代不同，所以造成了不同的樂舞思想：（1）漢代美學思想講究儒道互補，也就是“天人合一”，認為人道與天道的結合是美學思想所追求的最高境界。這種思想影響到了樂舞思想，尤其是漢武帝時，董仲舒提出“罷黜百家，獨尊儒術”的主張，實現了思想的統一，這為漢代樂舞思想的發展進步奠定了文化基礎。（2）在唐代，其美學思想可謂綜合了儒、釋、道三家觀點，以“達則兼濟天下，窮則獨善其身”為主要思想。同時，唐代詩詞的發展也對當時美學思想的確立有著重要的影響，例如：詩仙李白詩中率性、飄逸的特質，屬于典型的“貴天生”的樂舞思想派系；詩圣杜甫的樂舞思想則體現出對國泰民安的清平政治的向往。

四、漢唐古典舞代表作品的文化內涵

漢唐兩朝時期的舞蹈文化藝術就已經達到了空前鼎盛的狀態，宮廷重視舞蹈，人民喜愛舞蹈。漢唐古典舞一直都在追尋著中國古典文化與古典精神，想要通過古典的文化內涵促進漢唐古典舞的發展。而舞蹈作品是視聽效果與觀眾產生的一種交流。作品中除了展現肢體語言的魅力外，還傳遞出其中的文化內涵，達到傳播古典文化，產生審美共鳴的效果。漢唐古典舞代表作品眾多，例如：

（一）《銅雀伎》

《銅雀伎》描述的是東漢末年曹操大興土木修建了銅雀臺，并且銅雀臺建好后曹操挑選舞伎跳舞，衛斯奴與鄭飛蓬青梅竹馬，其中鄭飛蓬不僅具有高超的舞技，而且相貌姣好，被曹操看中，并納入宮中。以此為背景，舞伎被終身圈禁，用歌舞侍奉尸體，命運非常悲慘，通過舞蹈反映當時社會的黑暗，具有較強的時代代表性，其文化內涵深遠?！躲~雀伎》的舞姿包括靜態和動態兩個方面，靜態的舞姿能夠對古代封建社會的審美進行展現，委婉而含蓄；動態舞姿是在一瞬間爆發所有的力量和速度，和靜態的柔美、緩慢形成鮮明的對比，例如，定點舞姿之前進行大跨步移動，在此過程中雙臂將腰間的長袖快速抖出并收回，該種舞姿能夠營造一種凝重的氛圍。

（二）《謝公屐》

《謝公屐》是一種鞋子的統稱，謝公為了方便游覽名山大川，自己專門設計一種登山鞋，并且后人爭相模仿?！吨x公屐》的舞蹈魅力不僅在于他是一雙鞋子，而在于其包含的文化內涵和意蘊，表達了知識分子孤高、任性、自然、灑脫的精神內涵，謝公縱情山水的灑脫奔放、沉浸山林的情懷；“謝公宿處今尚在，綠水蕩藻清猿啼；腳著謝公展，身登青云梯”李白詩仙的理想和狂放不羈。《謝公屐》的舞姿和舞蹈形態都追求一種簡約、淡雅的風格，舞者身穿古人的寬袖衣衫，舞蹈動作灑脫、飄逸、干凈、自如，傳遞給人痛快、輕松、愉快的感覺。

（三）《踏歌》

踏歌是一種非常古老的歌舞形式，漢唐古典舞《踏歌》利用古漢秦淮地區典型特點的舞蹈形象和南北朝的文化特色，形成了舞蹈輕慢和優美、意蘊深遠的舞蹈特色。水袖是《踏歌》中的典型動作，其形態表現為擰腰、松膝、擺背、斂肩等，采用松胯、擰腰和左右擺的方式，形成三維空間的“三道彎”，將少女婀娜的身姿表現的淋漓盡致，流露出了她們淳樸的情感，讓觀眾深人感受到漢唐女子既優雅美麗又熱情奔放。《踏歌》的文化底蘊是追求和諧、幸福的生活，回歸大自然，人們在空閑的時間游山玩水，融入到大自然中，在自然優美的景色中釋放、沉淀以及凈化自己。準確的反映了當時人民百姓的生活特征，的的確確是一個非常優秀的舞蹈作品。

總而言之，通過對漢唐古代舞蹈代表作品的文化內涵進行分析，無論是在舞蹈動作，還是在服飾、動態等方面，都反映了漢唐時期的印記，都具有時代鮮明的特點，在舞蹈中占據至關重要的地位，受到眾多人的喜愛。

結 語

漢唐古典舞蹈是我國具有傳統特色與古典特色的舞蹈類別之一，能夠體現出中國古典神韻與韻味。在當代舞蹈藝術蓬勃發展的今天，各種類型的舞蹈形式百花齊放，但是對于傳統舞蹈形式的繼承與發展是中國舞蹈藝術發展與立足的根本，所以對于漢唐舞的研究應一直是我們不懈努力探索的領域。民族的才是世界的，只有不斷挖掘與發揚中華民族傳統舞蹈藝術的瑰寶，才能使中國的舞蹈藝術形成自己的特色，才能走出中國舞蹈藝術的新路。

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（責任編輯 白麗榮）

J722.4

A

1001-5736(2017)02-0163-6

[1]作者簡介：朱玉紅（1968～）女，沈陽音樂學院舞蹈學院副教授。