淺析管樂合奏中應注意的常見問題

■劉繼豐(昆明聶耳交響樂團)

淺析管樂合奏中應注意的常見問題

■劉繼豐(昆明聶耳交響樂團)

管樂合奏起源于歐洲,合奏的時候所用的樂器主要由西洋樂器組成,其中包括木管樂器、銅管樂器和打擊樂器.木管樂器包括長笛、短笛、雙簧管、英國管、單簧管、低音單簧管、大管、低音大管、次中音薩克斯管、低音薩克斯、上低音薩克斯等，銅管樂器包括圓號、小號、長號、低音號、次中音號等，而打擊樂器包括各種鼓、镲等等，這里就不一一介紹。管樂隊是一種音樂合奏團體，一般不包括弦樂器。把木管、銅管與打擊樂組合，合起來稱為管樂隊，起源于15世紀的德國，當時還沒有管樂隊這種組合，管樂手是屬于軍隊的體系當中。剛開始軍隊在作戰時經常用號聲來傳令，而鼓手也能起同樣作用，軍隊聽令作戰，非常方便，后來有人把號手和鼓手組成簡單樂隊，不僅用來傳令還能演奏一些其他樂曲。經過多年發展又逐漸加入其他管樂器，法國大革命后，歐洲進入一個戰亂時期，又促進了管樂隊的發展，當時軍樂隊已擁有42人。19世紀中葉，管樂隊又加入了薩克斯管這一新成員。這一切大大豐富了管樂隊的家族，這一時期管樂隊在民間取得了極大發展，人們自由組成大大小小的組合，愉快地演奏各種類型的樂曲。至今管樂隊在歐美仍十分流行。

管樂隊于19世紀70年代流傳到中國，當時主要用來迎送國賓和重大節日擔任儀仗的任務。今天的管樂合奏在我國取得了極大發展，已經從過去的單一禮儀功能向交響化轉變，合奏時所奏樂曲和演奏風格都發生了很大的變化，演出形式和樂器組合方式也更加靈活，而交響化的發展方向也令管樂的演奏向更加正規化發展。我們要想進一步提高管樂合奏的水平，除了大大豐富合奏的曲目和提高管樂演奏員的個人演奏能力外，更需要更新我們的合奏理念。而怎樣才能讓管樂合奏時奏出美好的聲音，表達出豐富的情感，是擺在所有管樂合奏專業從業者面前的難題。

正規的管樂合奏訓練不僅能夠讓演奏者能更充分掌握演奏技巧，同時還可以培養管樂手的合作意識。這能給演奏者帶來意想不到的啟發，筆者認為多提倡參與管樂合奏、交響樂團合奏對于一個優秀演奏員成長非常重要，閉門造車是無法成就一個高水平的管樂演奏者的。只有多參加高水平的合奏訓練，才能盡快成長為一名優秀的管樂演奏者。管樂的訓練當中，演奏者的個人基本功，對音色的把握、對音的控制、對于聲音的均衡等，都是需要解決的問題。下面筆者就從這幾方面分別論述：

■管樂器演奏的基本功是合奏的基礎

管樂器演奏的基本功練習貫穿了管樂學習生涯的始終，對于最終管樂手能否成功掌握演奏技巧起著關鍵的作用。每一位管樂學習者都要求能夠合理運用好的學習方法，從而掌握正確的演奏方法，堅持每日進行管樂基本功的練習，做到“十年如一日”，這樣做你會發現付出再多的努力都是值得的，你的演奏會越來越自如，基本功掌握得越好的管樂手，他的演奏往往越能打動別人。音樂是聽覺的藝術，動聽的聲音才容易引起別人的共鳴，而這些都需要管樂手付出更多的努力才能實現。掌握扎實的演奏技巧是管樂合奏基礎，管樂團手起碼要有一定的演奏能力，才能更好地進行合奏訓練，掌握完美的演奏技巧是為了今后的樂生涯做準備。優美的音色離不開扎實基本功的支持，完美的聲音離不開好的氣息來控制，氣息的正確運用是管樂演奏的基礎，沒有學會正確的氣息運用方法是不可能自如進行演奏的，這就需要大量平時的練習，有人說氣息的練習貫穿了管樂練習的始終。所以平時應有大量的氣息練習。這里以長笛的演奏為例，長笛的音域寬而高，技巧靈活，音質優美、恬靜，既能演奏憂郁的旋律，又能演奏明亮而歡快的旋律，是木管樂器中演奏最靈活的一種。而要擁有優美的音色，氣息的正確運用非常重要，如何才能更好地用氣，要用大量的練習來達成，能自如的運用氣息是非常不容易的。初步掌握了管樂演奏技巧，就可以開始管樂團的訓練了。

■怎樣培養管樂團成員的合作意識

合作意識是管樂團合奏當中較難解決的問題之一，合作意識從字面上來講是指許多人在一起相互配合的意思，在管樂隊及其他類型樂隊中來講則是同聲部的演奏員之間，以及不同聲部的演奏員之間的相互配合。管樂團的合奏，要追求演奏時的整體效果，演奏員之間配合是否渾然一體，絕不能是某一個人的炫技，也使得演奏者在排練中養成一個積極與人配合的意識。在管樂團排練當中如果出現一些人不去相互配合，一味講求炫耀個人演奏技巧，突出個人的演奏者，是要堅決制止的行為。對于這些人，要教他們學會聆聽。聽包括很多方面，首先要聽自己的演奏，衡量自己的聲音和樂隊的聲音是否相融合。聽其他人的聲音、聽其他聲部、聽和弦，如果能分辨出主旋律，就能分析出在樂曲中本聲部所負責的角色任務，而這個任務是否是最重要的，從而做出合理判斷，用最合適的強弱來演奏，這些都需要用心去聽。這就說到了聽覺的重要性，對于一個合格的演奏員來說，一定要學會聽。這里主要是聽別人的演奏，只有學會主動聽樂隊其他人在奏什么，才會去與之配合，從而融入到樂隊的整體當中。能做到這一點，我們就說這個演奏員已具有合作意識了。

■管樂合奏中聲部均衡的重要性

首先我們來看什么是聲部均衡，那就是所有演奏員在演奏時的整體音量是否平衡。而有沒有人為追求自我表現而讓聲音過于突出，這就需要樂團指揮和全體演奏員來監督。我們常說學習音樂的人都有較強的個人表現欲，這是學習樂器過程中養成的，也可以說是音樂藝術從業者都必須天生具備的潛質，是表演必備的素質。但是我們的演奏講求的是均衡的整體的美，一個只講求突出個人表現而忽略整體的演奏者，不是一個合格的演奏員。我們的音樂是一個整體音響效果的體現，這就需要做到把個人的演奏和樂團的整體演奏相融合。另外我們還應認識到，明亮而有力的聲音對于一個管樂初學者來說是一個需要提出并完成的任務。如果沒有經過這種音色的訓練，就很難使初學者體會到氣息的運用，音色的統一、平衡以及穿透力等等涉及基本功的問題。而換一個角度來說，我們應該充分認識到，一個好的演奏員是必須要具有較強的自我表現欲的，因為這樣可以更好地激發和調動演奏員的積極性，從而讓他的演奏能更好地詮釋音樂。然而當具有了一定演奏基礎并可以進行管樂團訓練時，就需要演奏員把個人表現欲降下來，把過于突出的聲音壓一壓，主動去適應管樂團隊的整體需要，然后再逐步的發展到對音樂中和弦的聽和練習，并目的明確的進行集體配合練習，這樣才會使樂團成員在不同聲部中不斷成長，逐漸提高自己的合奏能力。尤于樂器的特性原因，木管樂器較容易做到聲音均衡，而銅管樂器普遍音量偏大，如只顧自己演奏，就會顯得很突出，這就偏離了聲音要均衡這一目標。所以對于一名合格的銅管演奏員來說，一定要學會壓自己的音量，做到與其他樂器相融合，要知道只有這樣做才能保持樂隊整體的聲部均衡。而對于打擊樂演奏員來說，更加要求做到這一點，別只顧自己敲得高興，把要保持樂隊聲部均衡忘得干干凈凈。

■管樂合奏中音準的控制

音準的控制越來越被更多的指揮和樂團演奏員所重視，一件樂器的音準問題主要是指各音的音程關系是否準確，而在樂團中是多件樂器同時演奏，這就會產生音與音之間是否一致的問題。我們習慣在樂團演奏前進行校音，但這樣并不能絕對解決演奏時音準的問題。想解決音準問題是一個較復雜的綜合工程，大量平時的訓練相當重要。我認為，要達到較好的音準時，應明確幾個問題：1.演奏員要學會聽，可以先通過電子校音器來幫助調整自己的音準，逐漸培養自己的聽力，但不能產生依賴心理，最好還是自己能分辨自己演奏的音準。一但聽出來，就可以馬上進行微調，用氣息或嘴來控制。一個合格的樂團成員一定要會聽，聽左鄰右舍，及至整個樂團其他聲部，要學會把自己的聲音融進整體當中。2.好的氣息運用是音色的基礎，有了好的音色，好的音準也隨之而來。這些需要大量平時的練習來支持，要多練多聽。3.調音工作需要在演奏員對其樂器預熱以后才能進行，否則很難統一在一起。管樂器一般是金屬制成，天氣原因經常影響到音準，所以正式演奏前要先對樂器進行預熱，才能有相對好一些的音準。

綜上所述，參加一個好的管樂團或交響樂團的排練是對一個普通演奏者基本功最好的考驗，也是音樂學院教學的延伸。通過管樂團的訓練使演奏者的演奏技巧都大大提高，最重要的是對演奏者合作意識和節奏把握的培養，這是在家或學校練習所取代不了的。通過管樂團或交響樂團的訓練，一個普通的演奏者成長為一個有整體意識的，具有一定音樂素養，并懂得配合的合格管樂手，而當他在積累了一些音樂作品的排練和演出的經驗后，就可能成為一個管樂團或交響樂團的支柱，進一步提升了該演奏員的業務能力和專業水平。

所以說快去參加管樂團或交響樂團的合奏訓練吧，這是一個優秀樂手的成長所必須經歷的。