于文政：刻刀下的東方精靈

戴有山

蛋雕藝術起源于歐洲6世紀的復活節彩蛋，經過多年演變，彩蛋工藝逐步提高，尤其是在中國，早在明清時期民間在喜慶婚娶、祝福慶壽、喜得貴子時，為圖吉祥如意，就有了贈送紅雞蛋的習俗，俗稱“彩蛋”。后來，商販們又在彩蛋上刻畫上花鳥、魚蟲、臉譜等圖案，以圖生意興隆。

如今，人們將雞蛋鉆孔掏空，在蛋殼表面融和了繪畫與雕刻，以浮雕、陰雕、陽雕、透雕、鏤空等雕刻手法體現出各種精美的圖案，形成了具有較高欣賞價值的藝術珍品——蛋雕藝術品，形成了獨立的藝術門類。2001年，初次接觸蛋雕藝術的于文政，自制蛋雕工具，去超市挑回幾個紅皮雞蛋，開始了自己的蛋雕生涯。

蛋雕是一門集美術、書法、雕刻等多項技法于一體的藝術。由于受蛋殼本身形體和材質脆薄的限制，蛋雕的設計與創作與別的雕刻絕然不同。要求作者要有扎實的美術和雕刻功底，自始至終要保持心靜、手穩、下刀準。特別是在作品的關鍵處，稍不小心就會前功盡棄，幾天來的精心之作也隨之化為烏有。用刀尖去做蛋雕的過程就如同走鋼絲一樣，每一步都如覆薄冰，心驚膽戰。

于文政迷戀上蛋雕后，以蛋為紙、以刀為筆，埋首求索于蛋雕藝術之路。這期間，他不知道雕碎了多少雞蛋，也刻破了無數次手，愛人和孩子現在一提起雞蛋就反胃，在雕蛋的8年時間里，他們一家人到底吃了多少雞蛋，恐怕連于文政自己也數不清了。從浮雕到鏤空雕，從雞蛋、鴨蛋、鵝蛋到鴕鳥蛋，于文政在不同蛋殼上，用不同表現技法反復琢磨，認真鉆研，最終，他選擇了質地堅硬且易保存的鴕鳥蛋為蛋雕的主要創作載體。

于文政根據自己的設計思路完成了他的第一枚鴕鳥蛋浮雕作品《乘龍觀音》。這件作品的誕生讓他一發不可收拾，又相繼購買了一些鴕鳥蛋刻制了《西方三圣》、《醉八仙》、《羅漢圖》等。

2009年3月，香港舉辦國際復活節，舉辦方通過網絡層層篩選，最終唯一一個名額落到了于文政頭上，他將成為代表中國的蛋雕藝術家在這次國際藝術節上向中外嘉賓現場展示了蛋雕藝術。

書畫易得，一蛋難求，于文政的蛋雕作品成為了藝術品收藏的熱門貨。他的蛋雕作品《蟹簍》、《連年有余》入編“中國民間藝術·民間藝術家卷”。《蟹簍》、《舞動的北京》入編《中國當代名人》。《連年有余》、《十八羅漢》、《馬上封侯》等28件作品被海外多家藏館收藏。

2011年3月，山東省文化廳為其頒發《山東省優秀文化人才》榮譽證書。由于蛋雕作品獨樹一幟，于文政的“榮成漁家蛋雕技藝”被列為威海市第三批市級非物質文化遺產，取得了威海蛋雕傳承人稱號。

蛋雕讓于文政在藝術領域里有了一席之地，但是他注定是個在藝術上不安分的人，他覺得蛋雕雖然有意思，但是形狀是死的，無論怎么設計都跳不出這個圈子，有時候很多突發的靈感在蛋雕上難以實施，有些創意不得不因為材料本身的影響而做大的調整和改動，而偏離了初衷，正當他為此感到苦惱的時候，愛人在野地里撿來的一個破葫蘆為他提供了新的創作方向。從此，他走向葫蘆烙畫藝術，他喜歡挑戰新的藝術領域，通過自己的想法和鉆研，埋頭苦干，以特有的藝術形式徹底顛覆傳承多年的葫蘆烙畫藝術，讓這一民間藝術走上了更大的舞臺。

一個看起來并不起眼的破葫蘆，在于文政眼中都是寶貝，他發現葫蘆本身斑駁的紋理非常像深秋時節的荷塘殘葉，這讓他想起了宋代詩人李清照的《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》，他將詞中所描繪的荷花、大雁等景物與葫蘆自身所存在的瑕疵，巧妙結合、化腐為奇，詩詞中“云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓”，“一種相思，兩處閑愁”的意境應運而生。一個普通的葫蘆經過于文政的雕琢，成為了一件難得的藝術佳作。

在烙繪的過程中，他也融入了浮雕、鏤空雕等手法，讓每一件葫蘆作品富有新意。用他的話說，實際操作的手上功夫已經很熟練，就是在創意過程中比較耗費時間，有的時候經常在設計的中途又有了新的想法而全部放棄重新來做，因此，他創作的葫蘆藝術品非常少，一年下來，也僅僅創作了十幾件，但是每一件作品誕生后，都讓業界同行贊嘆不已，尤其是他最為滿意的一件葫蘆烙畫作品，竟然是別人丟棄在倉庫里長壞了的葫蘆，經過了2年多的反復思考，最終在他的手里成為一件精品。

2014年，文化部、財政部舉辦文化創意產業人才扶持計劃活動，全國4000多位不同門類的藝術家參加了海選，最終96人入選，于文政代表山東藝術人才前往活動現場，他創作的這件“福鼠納百財”作品在活動中得到業界專家的認可并獲獎，這也是唯一一件葫蘆烙畫作品，他本人被授予了全國青年優秀設計師榮譽稱號，同時他的名字入選文化部文化產業創業創意人才庫。從2011年至今，他創作的葫蘆藝術品先后在香港、臺灣、韓國以及新加坡等地多次展出，并代表威海多次參加國內的非物質文化節，深受藏家追捧，他的葫蘆藝術品成為了新一代葫蘆工藝的傳承者。

在蛋雕、葫蘆烙畫等領域里取得成功后，于文政又向著另一個傳統雕刻領域——玉雕發出進攻，他再次從零做起，通過自己的摸索與實踐，最終又在玉雕領域里獲得成功。

由于玉料及其珍貴，因此，于文政對待每一塊玉料，都會深思熟慮，反復考量，從璞料到雕琢成型的每一道工序他都親力親為，于文政認為，所有雕刻在玉乘龍觀音石上的圖案都只是一種外在的人工裝飾，而一件玉雕作品真正的靈魂則在玉石本身。只有雕刻的圖案足夠彰顯玉石的天然魅力，使之與玉石渾然天成，那么才稱得上是件成功的作品。若一味追求技術的高難度，而把復雜的圖案雕刻在本就十分完美的玉石上，無疑是舍本逐末，畫蛇添足，非但不會達到很好的藝術效果，反而會因為圖案過于繁瑣，而折損玉石本身的魅力，工匠與大師的最大區別概末如此。

從藝以來，他一直崇尚古人的天人合一的藝術觀點，他喜歡用最簡潔的圖案，最大限度地展現玉石的自然風采。因此在玉雕設計上，他延續了宮廷玉器的大器風格，并巧妙運用各個歷史時期的圖紋花樣，融入其他姊妹藝術，在意境上追求文人的閑情逸致和詩情畫意，雕工加上玉石本身的特性給人以渾然天成之美，由于創作精巧，雕工細致，因而他的玉雕作品很少，也正是因為稀少而成為國內外藏家的搶手貨，很多藏家邀約的作品甚至排在了5年之后。多年的媳婦熬成婆，在篆刻路上游走多年的于文政終于苦盡甘來，2013年10月8日，中國郵政總局為其出版發行《和諧中華——中華文化名家于文政雕刻藝術成就郵票卡紀念珍藏冊》。2014年3月1日，中央電視臺教育頻道“藝術中國萬里行——藝術名家走進膠東”攝制組專程拍攝于文政的雕刻藝術，他的玉雕、蛋雕、葫蘆作品先后被收編各大美術專刊雜志法發表。

于文政接觸到了玉石以后，面對那些集日月之精華的天作尤物，他會感到無比的輕松與愉悅，一切都來得那么單純和自然。一塊玉石，一個靈感，一雙巧手，就能創造美麗。這個過程也許看似簡單，但每塊玉石的生成都要歷經上萬年，每個靈感的觸發都需要自由馳騁的思想，而練就一雙巧手更是天賦與努力缺一不可。經過二十余年的藝術探索，于文政已把自己從一粒樸素無華的玉料，變成為了雕刻界一塊奪目的美玉，在藝術的道路上，他依然堅定執著追求，向著心中的藝術目標繼續奮進。