“多屏時代”背景下的網絡大電影發展探析

王華云(湖南師范大學 文學院，湖南 長沙 410081)

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“多屏時代”背景下的網絡大電影發展探析

王華云
(湖南師范大學 文學院，湖南 長沙 410081)

大數據時代背景下的影視業內人士推出了比短片和微電影更具有前景的網絡大電影。網絡大電影能打破現實和虛擬的時空阻隔，豐富影像審美的含義，其發展現狀體現了電影的商業性和藝術性的新碰撞，電影依托于互聯網的多平臺而自成一派將會是未來影視的發展趨勢。拉動各年齡層的消費用戶，培養用戶付費點播的習慣，提升用戶消費頻次，將是網絡大電影拓容市場的重中之重。

互聯網；網絡大電影；市場；電影美學

自從互聯網開始普及“原創”的概念，學生短片、新人導演的微電影就如雨后春筍般涌現，這不僅僅是集互聯網智慧的大狂歡，也是市場最直接的指向之路。隨著這種互聯網思維的急劇膨脹，大數據時代背景下的業內人士推出了比短片和微電影更具有前景的網絡大電影(以下簡稱“網大”)。與其說網大的蓬勃發展離不開互聯網及手機、攝像機技術的更新換代，倒不如說網大這種新的影視藝術形態是依托于大數據背景發展影像藝術的必然趨勢——更加精準定位觀眾并與觀眾保持親密關系。它一出世就被稱為青年電影人的“孵化器”，從這個略顯戲謔的稱謂中可窺探出網大的發展方興未艾。2014年3月18日，愛奇藝在北京主辦“網絡大電影成就夢想”高峰論壇，宣布推出網絡大電影計劃。網絡大電影發展至今只有3年，這個年輕的事物被認為是目前最熱、最有前景的孵化產品。這一切都預示著，網大對于電影的歷史定義、市場、美學，都是一場新革命。

一、網大的由來及發展

網大由“短片”和“微電影”蛻變而來。雖然在2013年之前一直有小型的網絡院線對一些小成本影片進行試水，但沒有形成共生效應。2014年，愛奇藝影業副總裁李巖松首次提出啟動網大并對其定義：“投資五十萬到三四百萬之間，拍攝周期短、時長60分鐘左右，核心是故事。”[1]由此，以愛奇藝為首的視頻網絡平臺開始熱推網絡大電影的產業概念，并注入資金給予多項補貼，以點擊率分賬的形式和片方分享收益。回看網大2014年的賣座影片——《西游記之一路向西》《朝外81號》《鬼局之僵尸都去哪兒了》《微交少女》《校花駕到之極品校花》《類似愛情》等，不難看出網大大多以恐怖、軟色情、同性戀等題材為賣點，其片名海報也過度追求點擊率，因而口碑和內容毀譽參半。

2015年，網大的制作流程開始呈現出專業化的態勢，投資成本集中在50萬至100萬，從融資到發行的流程也開始向院線的影片靠攏。靠著各視頻平臺的政策補貼，網大的制作風格在延續2014年“品位低”的基礎上又加上了蹭點擊率的山寨片的“山寨風”，這也從側面反映出電影從業者的投機心態以及市場的浮躁。如《猛鬼吹燈尋龍訣》《道士出山》《捉妖濟》《解救吾小姐》等影片，這種打政策擦邊球的影片層出不窮，均因如今網大雖吸引了大量的注資，盈利點卻不成規模，加之網大市場混亂，政策監管的放松，影片類型也多為院線無法上映的B級片和低成本影片，因此制作和作品質量并不成正比。

與2015年網大的各項統計數據相比，2016年網大的出品量翻了一番，作品類型也更加多元化。從主觀上看，許多新晉導演和制片人開始有了“網感”，投入大電影的制作。客觀上也表明了互聯網利用其自身優勢使得電影的形態開始裂變，突出了內容生產這一環節，使電影藝術和互聯網技術形成一種共持發展的局面。這種局面必將加劇分裂電影與院線發行平臺的傳統聯系，架空院線的發行平臺，電影依托于互聯網的多平臺而自成一派將會是未來影視的發展趨勢，網大正是從2016年開始給予眾多業內人士這種印象，使互聯網逐漸擺脫“僅為院線服務的線上宣傳平臺”，走上了以大數據為基準、以用戶體驗為核心、以內容為上的盈利之路。

二、網大的市場分析及對產業的升級

渠道建設和眾籌模式的開啟成為互聯網打開電影市場的最佳利器。中國院線電影市場的發展經歷了3個階段：首先是渠道建設，最近幾年的高票房影片都依托于此；其后，在渠道建立起來的基礎上，優質的內容成為拉動票房增長和市場擴容的有效動力；再后，觀眾的消費觀念和習慣開始轉變——消費頻次增加，消費市場拓容。網大甫一誕生就擁有現成的發行渠道，互聯網給予網大的市場發展空間是院線所不能比擬的。網大的眾籌模式就是最好的佐證。從2014年開始，大量的網大開啟眾籌模式。模式主要分為兩種，一種為股權投資，一種為債權投資。雖然二者在網大投資的初期都能夠盈利，但是從長遠發展來看，前者投資風險較大，后者逐漸成為眾籌的主要方式。2016年，網大開始在內容上豐富影片類型，越來越向類型片靠攏，許多大電影項目也不再只是依賴視頻網站入資或者政策補貼，而且隨著一些知名的業內人士開始重視互聯網平臺，許多電影項目和團隊利用IP的價值或者其在業內的名氣，通過眾籌的手段，啟動新一輪的融資，形成一種資金流轉、人才涌進、產業升級的良性業態。表面上看是把院線電影的眾籌投資模式照搬到網大上，但實質上反映出資本進一步向互聯網傾斜，即網大市場的收入和產出比大于傳統院線。

各互聯網企業對影業的兼容進一步架空了院線的發行平臺[2]。2010年，院線和片方六四分賬的壁壘開始被打破，因為眾多電商App的加入，使得購票渠道增加，票價因補貼被過度壓低，這預示著互聯網開始在電影產業分出一杯羹，而且將會分得越來越多。在院線與互聯網的平臺互惠互利的初期進程中，院線發行的癆疾不斷被放大：一方面，院線的門檻高、點分散、排片少等缺陷給電影投資帶來風險；另一方面，因審查嚴格，每年都有大量的國產電影無法上院線，造成產能和容量的失衡，這些電影需要收回投資，互聯網能夠最快地滿足他們的變現需求，甚至于在院線電影下檔后，其在視頻網站的點擊率仍然居高不下。如《美人魚》下檔后，點擊率仍破3億。在制作水準、宣傳力度、演員陣容方面，網大雖不及院線電影，但其利用愛奇藝、樂視、騰訊等平臺，以內容和海報來提高點擊率，相較于院線電影熱度退卻的必然趨勢，網大更能夠獲得可觀的長線收益。據統計：“2015年，愛奇藝上線的網絡大電影數量是612部，合作伙伴是269家，在此平臺分賬超過一百萬的網絡大電影是35部。2013年，愛奇藝最先推出網絡大電影概念，第一年分賬最多的影片也只有10萬元左右。2014年，也就是第二年，已經有幾部網絡大電影的分賬數額接近100萬元。到了2015年，則實現了35部影片分賬過百萬的成績。并且這個數字還在快速增長。”[3]

市場升溫之際正是產業優化升級的最佳契機。網大的“錢”景也并非一帆風順。如果說在2015年，50%的片方投資能夠回本，那么在2016年，隨著國家廣電總局對互聯網一系列政策的收緊，對各大視頻網站的監管力度加大，網大的審核不再像之前那樣簡單。此外，越來越多同質化內容開始爭搶用戶，例如：2016年僵尸道士、屌絲逆襲的喜劇類題材比較受歡迎，根據愛奇藝官方的調查，這兩者的題材分別占熱門題材的49%和22%，這種同質化嚴重的情況將會使觀眾產生審美疲勞，不利于各平臺的良性發展，甚至會破壞已有的渠道建設。院線電影經歷長期的市場檢驗，逐漸形成了一種橄欖型的良性比重結構，除去低劣影片和現象級影片收入的兩極分化，其他中間段位的影片都能獲得穩定的收益。而網大是以中低成本影片為主的金字塔型整體結構，這無疑需要產業的優化升級，向橄欖型結構轉化[4]。與此同時，會員付費點播的習慣還需要市場的培育。現在的網絡平臺已經覆蓋逾6億人次，從用戶的付費習慣來看，付費用戶多為20—30歲的青年人。當用戶付費率達到20%時，視頻網站付費市場規模將達到400億元左右，網絡大電影則有望占到其中20%的份額，達到 80億元[5]。如何拉動各年齡層的消費用戶，培養用戶付費點播的習慣，提升消費頻次，將是網大拓容市場的重中之重。

三、網大對電影審美概念的沖擊

每一種發展成熟的藝術，都有與之相對應的美學研究。在大數據的時代背景下，各種網生代電影、互聯網基因電影、影視衍生品層出不窮，遭遇技術之后,影像藝術本體被迫解體，但是完整的美學體系還未被建立。具體表現在雖將互聯網思維植入傳統的影視行業，但是未對各影視衍生品有系統的歸納。此外，我們能夠看見影像在消費語境下被解構成不同的形態，各種被肢解的影像藝術創造出來的新美學正是互聯網帶來的變革。網大作為互聯網對電影的變革的具體形式，最大的貢獻就是以用戶為核心，以互聯網為平臺，讓市場直接檢驗藝術品，使得商品藝術化，藝術品商業化[6]。乍一看這似乎違背了影像本體論，用商品屬性蓋過了藝術屬性，但在筆者看來，這是對電影美學概念的新定義。

網大打破了現實和虛擬的時空阻隔，豐富了影像審美的含義。在視聽語言上，網大傾向于一種“超越現實”的美學趣味。這里，我們說的網大在美學上的“超越現實”，指的是藝術時空和真實時空的關系。著名電影理論家巴贊認為“電影是現實的漸近線”，意圖喚醒我們對真實空間的感受，乃至對真實時間的連續性的感受。即使否認電影是“物質現實的還原”的愛森斯坦，也承認蒙太奇“為的是讓觀眾能夠如感受現實生活那樣來感受正在發生的劇情”。然而，數字技術帶給電影的革新要比理論上對電影的新定義來得簡單粗暴，它直接動搖了電影真實性的美學概念[7]。互聯網把這種審美推向了更加多元化的方向。網大的出現，不僅僅是代表互聯網技術對電影領域的滲透，它更是直接打破了互聯網、電影、用戶的時空阻隔——互聯網可定位目標用戶(虛擬時空)，用戶(創作者/觀眾)不再受限于平臺(心理時空)，作品不再只處于被單一解讀的處境(藝術時空)。具備這3種時空“三位一體”的網大通過用戶的交互式觀影體驗而改變用戶的審美習慣，使其獲得觀影快感。

網大是一種電影和新媒體融合產生的新的藝術品。它脫胎于傳統電影，具有電影的各種核心要素，在藝術創作和生產規律上，大體符合傳統電影理論和觀影心理。但由于傳播媒介的特殊性，在藝術形式上，它又具有自己的特點和要求。由于網大正處在高速發展之中，所以對其藝術形式的總結是非常困難的，但從目前的發展來看，從數字技術在網大的運用可以窺見出它的美學規律。傳統的院線電影因為要追求大銀幕上的景深和質感，在畫面的處理上往往不會大量地運用快速鏡頭和過于飽和度的色調，如《刺客聶隱娘》《太平輪》《滿城盡帶黃金甲》這些名導所指導的片子。同樣是在硬件限制和美學追求的雙重作用下，網大單個畫面必須有感染力且信息必須明確，影像的意義多通過復雜的剪輯得以體現。的確，在較小的畫幅中，多層次的縱深空間難以被觀眾所感知，不如使用長焦鏡頭壓縮景深，配以精心選擇的角度，形成某種裝飾性很強的畫面所帶給觀眾的印象深。在剪輯上，由于網絡影像與傳統電影在觀影條件和心態上的不同，二者剪輯的心理節奏也是不同的。傳統電影的觀眾被“關在”漆黑的電影院中，無法中途“退出”觀影活動，因此，影片的創作者可以以一部影片的長度為單位，對影片的節奏和情緒進行整體設計。而網大則不同，觀眾隨時可以放棄觀看，影片必須隨時抓住觀眾的心，持續保持一種高度的興趣和緊張感。因此，網大傾向于一種高速的迅速到達終點的剪輯，傾向于在單一畫面內傳遞簡單明確的信息，一般避免讓觀眾長時間面對一個鏡頭細細觀察品味。最后，網大還有一個天然的硬件優勢，導致其特殊的美學傾向,即網大傾向于大量使用圖文、動畫、特技，形成一種特殊的敘事方式。

從審美接受的角度來看，電影中獨具時代特性的造型藝術因其貼近時代而被大眾所接受，基于此，大眾才能夠被培養藝術鑒賞能力。網大目前的價值目光依然停留在市場，而忽視藝術屬性，所以資本的投機性阻礙了業內對其美學價值的審視。如今很多網大為了追求高點擊率，從形式到內容都始終停留在滿足觀眾“預期視野”的階段，以低劣的內容為噱頭、蹭熱門IP的現象屢禁不止，甚至某類影片成為現象級營銷范本被拿來供奉，這樣一來，電影本身的價值無法被傳播，也徹底喪失了創作者的訴求和引導功能。時至今日，網大仍然擺脫不了“內容低俗，只適合城鎮青年屌絲意淫”的印象，但是按照目前網大的發展進程來看，為網大正名將不會需要太久。如果網大中某部作品能跳出傳統題材(靈異、懸疑、色情等)的桎梏，超出普通觀眾的“期待視野”，將成為網大歷史上一個重要的拐點。

四、結語

縱觀整個藝術史，每種藝術門類的形成發展，無不體現了一條規律，即：克服自身的限制，并視此限制為自身的獨特性，以此限制為出發點，探尋自己獨特的表現生活的美學。當音樂無法展現生活影像時，它發展出純粹聽覺的高深語言；當攝影術被動態的電影所沖擊時，它轉向對瞬間靜態空間的開掘，獲得自己存在的價值；當戲劇無法隨心所欲地轉換場景時，它發展出將復雜的信息和矛盾集中在單一場景內的美學手段，并獨步于藝術之林。而網大為了適應自身限制和獨特性，會發展出怎樣的美學形式呢？目前斷言還為時過早，但我們仍然不可否認，互聯網遇到電影，不是對藝術的消解，而是對它的革新。

[1]中華網.愛奇藝網絡大電影開啟發行新玩法[EB/OL].(2014-12-18)[2016-10-20].http://ent.china.com/gundong/11015422/20141218/19123819.html.

[2]饒曙光.“互聯網 +”與中國電影產業新格局[J].當代電影,2015(7):6-10.

[3]赴籌者聯盟.網絡大電影眾籌如何會成為電影投資新寵[EB/OL].(2016-02-14)[2016-11-05].http://mt.sohu.com/20160214/n437330363.shtml.

[4]中國網.愛奇藝規則升級，網絡大電影未來也會進化出“中國隊長”式大片[EB/OL].(2016-05-13)[2016-11-05].http://ent.people.com.cn/n1/2016/0513/c1012-28348588.html.

[5]中國報告大廳.2016年電影市場現狀[EB/OL].(2016-06-02)[2016-11-09].http://www.chinabgao.com/freereport/72218.html.

[6]曹三省，李璐.“互聯網+”時代的電影產業創新態勢概觀[J].傳媒，2016(4):16-18.

[7]張振華.顛覆與裂變：論網絡時代重建電影美學之必要性[J].電影藝術，2001(6)：111-114.

(責任編校：楊麗英)

An Analysis of the Development of Online Movies Under the Background of Multi-screen Era

WANGHua-yun
(Literature School, Hunan Normal University, Changsha 410081, Hunan)

During the big data era, filmmakers have launched online movies which are more promising than short films and micro films. Online movies can break the barrier of the real and virtual time and space and enrich esthetic implication of movies. Its current development situation shows that there is a new collision between the commercial and artistic nature of movies. Relying on the multi-platform Internet, movies will become a trend of the development of the film and television in the future. It will become the priority in expanding the market of the online movies to promote consumers of all ages to see movies, cultivate their habit of pay-for-use, and boost their consumption frequency.

Internet; online movies; market; film esthetics

2016-10-10.

王華云(1990—)，女，河南新鄉人，湖南師范大學文學院在讀碩士，研究方向：戲劇影視文學。

J901

A

1673-0712(2017)02-0071-04