美聲唱法在民族聲樂演唱中的運用及分析

余超蘭

(沈陽音樂學院 民族聲樂教育系，遼寧 沈陽 110180)

美聲唱法在民族聲樂演唱中的運用及分析

余超蘭

(沈陽音樂學院 民族聲樂教育系，遼寧 沈陽 110180)

民族聲樂作為傳統文化的常見表現形式，實質是指我國多個民族與地區間流傳至今的表演風格。在眾多音樂人的不懈研究下，將民族語言與地區藝術手法有機結合在一起，推動民族聲樂登上了國際舞臺。同時，在國際文化大融合的背景下，西方國家盛行的美聲唱法以其強大的表現力和內在的獨特魅力獲得各國人民的欣賞和喜愛，美聲唱法與民族唱法不僅在呼吸和共鳴、行腔與潤色方面上有較大的差異，而且在字韻表現、聲音流暢和藝術層面上存在顯著區別，因此，如何進一步做好美聲唱法在民族聲樂中的運用工作，對促進我國民族聲樂藝術的跨越和發展具有至關重要的作用?；诖?，本人結合幾年來學習經歷，對美聲唱法在民族聲樂中的運用進行探究。

美聲；唱法；民族聲樂

課題研究旨在分析美聲唱法在民族聲樂演唱中的運用，主要是指將具備借鑒性的美聲唱法的呈現手法與發音優勢合理融入至民族聲樂中，不斷推動我國民族聲樂藝術事業創新發展。通過將美聲唱法與民族聲樂進行有機融合，構建全新的民族聲樂表現形式與演唱方法，從而不斷推動我國民族聲樂事業的發展。

一、研究背景與價值

(一)背景

民族聲樂在長達千年的蛻變過程中，大膽借鑒和吸收美聲唱法的精髓，使民族聲樂藝術得到了進一步的發展和提高。一般情況下，在民族聲樂中應用美聲唱法，可以從以下幾個方面入手：其一，要借鑒美聲唱法混合共鳴的理論，歌唱的共鳴分胸腔、口腔、咽腔、頭腔、和鼻腔五個部分，如果運用單一的某一器官來歌唱，出來的聲音是不完美的，所以混合共鳴的理論就是把這些音色合為一種音色，使得聲區得到統一，音色得到美化，大大增強了歌曲的藝術感染力。其二，要借鑒美聲唱法的吐字咬字技巧，我國傳統民族唱法具備聲音清透、咬字清晰，以情帶歌的優勢，能夠引起聽眾的情感共鳴[1]。但是傳統民族唱法吐字咬字牙關開的小，口型較扁，橫向拉開，聲音不夠大，美聲唱法經過多年的實踐，總結了科學的方法。意大利語元音是a、e、i、o、u，和漢語有很多相近之處，在演唱過程中借鑒美聲唱法的口型，注意前與后的結合，橫與豎的結合，松與緊的結合，這樣咬字吐字的問題就迎刃而解了。

美聲唱法能夠促進中西方文化藝術的融合發展，在提升聲樂表演品質的同時，帶動我國民族聲樂事業的不斷發展。在表演民族聲樂過程中，借助控制呼吸、嗓音及胸腹腔等，為聽眾呈現出高品質的表演。由此得知，在民族聲樂中引用美聲唱法，能夠有效提升民族聲樂的表演效果。

(二)研究價值

當前，漢字在表情達意方面優于西方國家的語言，具備闡述明確、發聲清晰、聲音渾圓清亮的特點，充分體現與民族發聲方法的科學性與合理性。因此，我國民族唱法可以榮登世界舞臺并一直屹立不倒，以獨有藝術表格與地域特色而聞名于世界[2]。美聲唱法作為聲樂常見表現手法。隨著國際文化交流的不斷密切，西方國家的美聲唱法逐漸傳入至我國，使我國民族聲樂與西方國家美聲唱法產生交融碰撞，有效增加我們對西方音樂的認知。雖然在融合民族聲樂與美聲唱法過程中取得許多喜人成績，但隨著音樂文化與發展需求的不斷變化，民族聲樂與美聲唱法開始出現分歧。因此，需要我們研究兩者的共通之處，旨在不斷提升我國民族聲樂的表演能力，推動民族聲樂的健康發展[3]。

二、美聲唱法在民族聲樂發展中的歷史脈絡

美聲唱法起源于17世紀的意大利，在五四運動以后開始從西方步入中國。當時的中國迫切需要攝入新的營養, 而西方美聲唱法此時的傳入,成為一個重新審視傳統民族聲樂的一個契機。經過了幾百年的發展，美聲唱法已經成為了國際性的唱法之一。

在新文化運動的思潮下,大量的音樂院校和專業音樂教育以及音樂社團如雨后春筍般涌現出來。例如1927年成立的上海國立音專,它模仿德國音樂學院的教學體制,聘請大批的中外知名聲樂教育家教授美聲唱法,成為美聲唱法傳入中國的前沿陣地。演唱藝術為了不斷滿足觀眾的需求，歌唱家們致力于研究出更美妙的聲音，在此之后,北京、廣州等地也陸續開設音樂學校，加速美聲唱法的普及，直到現在的歌劇、清唱劇等音樂體裁中，美聲唱法已經成為了必不可少的要素之一。

在美聲唱法的教育普及開展得如火如荼之時,留學歸來的作曲家和音樂家們將美聲唱法和西洋歌唱技巧與中國本土的民族聲樂相結合,創作了一大批優秀的音樂作品。如趙元任的《教我如何不想他》,黃自的《花非花》,冼星海的《黃水謠》以及聶耳的《鐵蹄下的歌女》等,都是在保留了中國韻味的同時又體現了西方美聲唱法風格的作品。它很好地提示了中國民族聲樂不能總是局限于自己的天地里閉門造車,而應該放眼世界,與其它文化藝術中的精華碰撞、激蕩, 這樣才能夠使其自身得到發展和進步。

當今的民族聲樂,與傳統的戲曲、 民歌演唱不同，在繼承了傳統演唱精華和特點的同時兼具西方美聲唱法、是一種科學的、藝術的、具有時代精神的歌唱藝術，可以說它保留了中國戲曲的咬字、重情和古老韻味,同時又吸收和借鑒了西方演唱技巧的歌唱藝術。

三、美聲唱法對民族聲樂的作用

(一)有助于繼承發揚民族聲樂文化

在長達千年的發展歷史中，吸收我國傳統民間聲樂精髓的基礎上，學習借鑒西方國家美聲唱法的訓練模式，剔除一些陳舊迂腐的內容。利用美聲唱法中呼吸方法與訓練模式，使民族唱法在表演過程中呈現出最佳的舞臺效果。通過在民族聲樂中應用美聲唱法，可以有效轉換陳舊的表演元素，從根本上解決演唱技巧方面的欠缺，實現表演方式的全面創新。尤其是在民族聲樂唱法、音調調整、音色、作品表演難度、樂理建設等方面做出貢獻。除此之外，民族聲樂充分借鑒了西方國家美聲唱法對共鳴腔的處理手法[4]。利用美聲唱法練習相關曲目能夠有效切換真假音，通過合理控制領骨、放松肩部及下巴調整演唱音準，全面解決傳統民族聲樂演唱高音區分不明顯的問題。民族聲樂在借鑒美聲唱法的基礎上，最大化保留了自我藝術風格與地域特色。美聲唱法的應用為民族唱法的發展與民族聲樂文化事業的發展奠定了扎實的物質基礎。

(二)有助于提升聲樂演唱能力

民族聲樂必須要緊隨時代的發展腳步，掙脫傳統聲樂的束縛。音樂工作者需要從演唱方式、技巧方面入手進行創新。其一，表演者需要自身演唱特色與演唱技巧逐漸優化，廣泛吸取借鑒中外優秀作品或者是表演經驗，不斷改進自己的演唱能力，從整體上增加藝術特質。針對存在的問題制定解決方案，深度剖析自我的演唱特色與風格，逐漸形成獨有的藝術表演風格。其二，表演者需要將自己的演唱能力、表演技巧與表演風格與我國傳統民族聲樂文化內涵進行結合，大力推動民族唱法的有序發展。其三，將我國民族聲樂與美聲唱法進行結合，注重原創，不斷提升自我創作能力，為我國發展民族聲樂奠定扎實的物質基礎[5]。

(三)有助于加深中西方文化交流

美聲唱法發源于西方國家，作為西方歌劇發展中衍生出的全新音樂文化形式，隨著國際交往的不斷密切，美聲唱法逐漸傳入至我國，極大地促進了我國民族聲樂事業的健康發展，有效地豐富了民族聲樂事業的文化價值。同時，在民族聲樂中運用美聲唱法能夠有效借鑒并吸納西方藝術表演的發聲技巧，有意識凸顯民族聲樂的包容性，為發揚我國民族音樂奠定扎實的物質基礎。需要注意的是，在融合過程中不可以忽視民族聲樂的特性，使民族聲樂歌曲在演唱過程中詮釋民族文化特色，密切中西方文化聯系。對于我國民族聲樂事業而言，借鑒容納并有效利用外來文化，有助于提升自我演唱能力。

(四)有利于創新發展民族音樂

其一，基于全新發展時期，我國民族聲樂事業逐漸受到人們的喜歡與追捧。在繼承發揚傳統民族文化過程中，深度解析文化發展方向，自主探索貼合民族聲樂事業發展需求與藝術風格的工作計劃與目標，以此全面創建我國民族聲樂表演的新結構，為推動我國民族聲樂演唱事業做出更大的努力。

其二，需要注意的是，文化藝術的繼承發揚，需要借助一定歷史背景與文化環境，我國民族聲樂事業具備十分鮮明的民族性與時代性特征。因此，表演者需要明確自己所處的位置，深深植根于中國民族傳統文化的土壤中，歌頌本族或社會文化，借助表演來闡述自己的觀點與訴求，這也是發展民族特色的最佳途徑。與此同時，表演者需要綜合對比中西方文化藝術，規范民族音樂機制，明確中西方審美差異與生活習慣，站在客觀理性的角度解析聲樂表演手法，在表演中投入大量的情感，以此構建具備特色的演唱風格[6]。

其三，民族唱法作為歌唱類型的藝術活動，主要是指利用聲音表述表演者的真情實感與藝術風格，闡述表演者對生活的諸多看法。基于當前經濟發展背景，民族聲樂必須要跟隨時代的發展節奏，在不斷變化的當下，解讀民族聲樂藝術，通過有效融合民族聲樂與美聲唱法，不斷促進我國民族聲樂藝術表演事業的健康發展。

四、美聲唱法在民族聲樂中的運用

(一)氣息控制方面

吉利作為聞名世界的男高音表演藝術家，他曾經說過這樣一句話：“歌唱對于我而言，是屬于呼吸的藝術，歌唱的前提即呼吸?！北硌菡弑仨氁侠砜刂谱约旱暮粑?，借助橫隔膜的支撐作用，將吸入的空氣按照時值長短、音調的高低、聲音大小等要求，合理控制自己的呼吸，使呼吸逐漸成為表演發聲的驅動力。我國傳統民族唱法一直將呼吸視作為表演的基礎性能，在民族聲樂概念中，追求“氣沉丹田”的目標。以美聲唱法中“共鳴腔”為入手點，傳統民族聲樂唱法對于呼吸的控制能力比較差，缺乏準確性，尤其是對氣息控制方面把握不精準，很大程度上影響民族唱法的發聲能力[7]。以《斷橋遺夢》這部作品為例，在訓練前了解作品的創造背景，在了解作者想要闡述的情感后，利用控制氣息的方式，將歌曲中主人公的情感述求、怨恨及情緒上的落差表演的淋漓盡致。在演唱過程中一定要控制情感的度，通過調整氣息吐露出主人公對愛人的情感，使受眾產生一種激蕩人心的聽覺感受。在唱歌過程中聲音比較低沉不清透，缺乏一定穿透力，因此需要借助表演形式才能渲染氛圍。而西方國家常用的美聲唱法則是采用“共鳴腔”的形式，準確控制聲音的音準與音調，在實際表演過程中，聲音呈現出十分清透、穿透力的效果。

(二)發聲技巧方面

一般情況下，聲音演唱中咽腔的常見功能是真聲和假聲。在美聲唱法中最為突出的風格就是“混合聲區”發聲手法，此種方法借助科學運用真假聲的方式，可以使歌唱時的聲音聽起來更加甜脆飽滿，清透洪亮。我國傳統民族聲樂唱法中比較著名的發聲技巧是民族特色。借鑒美聲唱法中常見的胸腹式聯合呼吸方法，使人們內多個器官實現共鳴。以《西部放歌》為例，《西北組曲》(曾名《西北第一組曲》，但是作者并沒有創作《西北第二組曲》。樂曲以粗獷激昂的西北民間音樂為素材，充分發揮出中國吹打樂、彈撥樂音色獨特、震撼人心的特點。在演唱高音時，想象自己的聲帶消失不見了，只能夠通過控制橫隔膜來控制氣息壓力，堅信自己能夠輕松唱下高音。在實際演唱過程中表演者可以吸足空氣，在演唱高音區時保持頭腔間的共鳴，保證真假音的無縫銜接，使歌唱表演中的聲音十分圓潤，具備較強的穿透力，從整體上提升了演唱效果。

(三)美聲唱法中共鳴的融合

共鳴作為美聲唱法的重中之重，在美聲唱法中，最為保險的演唱方式就是利用共鳴腔。美聲唱法最為興起于意大利，但是由于語言文化的特征，表演者在實際演唱過程中，咬字吐字大多以元音為主。美聲唱法在演唱期間，為了使發聲聽起來更舒服、清透，在發聲訓練過程中要求表演者將吸入的空氣利用喉嚨等多個器官，充分發揮共鳴腔體的功能，將身體內所有聲音結合在一起，使聲音變得極具穿透力。以《我的深情為你守候》這一作品為例，在結構方面歌曲前奏主要是由12個小節構成的,采取級進二度音程結構，利用多變的旋律呈現出苦悶悲傷的情緒。在實際練習過程中隨著音樂節奏的變化，聲音逐漸由低變高，結合場景氣氛的渲染，散發出強大的氣場。在正式表演前需要進行發聲訓練，將自己的軟鱷和下領逐漸向上抬起再逐漸放松，簡單的說保持微笑狀態。在軟鱷和下領打開氣流流通的通道，就是人們口中的共鳴腔。民族唱法因為口咽噴彈力比較大，表演時大多以真聲為主，聲音偏輕，缺乏一定的穿透力。在民族聲樂訓練中應用美聲唱法，能夠有效訓練演唱者的共鳴腔發聲能力，使聲音變得更具感染力[8]。

(四)唱法方面的融合

如何將民族唱法與美聲唱法更好的融合在一起已經成為我國聲樂研究人員廣泛討論的話題。如何利用美聲唱法中更為合理的發聲方式，利用身體各項器官實現多個腔體的有機混合，配合我國傳統民族文化表現方式，從而有效創新民族聲樂形式。在實際發展中，民族唱法區別于傳統演唱方式，需要在保證表演效果的基礎上，創新歌唱演唱手法與氣息的轉換。以咬字技巧為例，歌唱者可以充分借助美聲唱法，取長補短，保持民族文化藝術的生命力，從而不斷提升自我歌唱能力。

唱法一直是聲樂的主要表現形式，傳統民族唱法與美聲唱法都是歷經多個發展階段總結而成的，掌握準確的歌唱技巧與理論知識，能夠有效保證歌曲表現效果。需要注意的是，傳統民族唱法與美聲唱法具備自我獨有的文化內涵與時代發展背景，且發展方向與藝術審美存在異同，在實際融合過程中需要側重凸顯民族風格。美聲唱法中混合區發聲技巧、共鳴腔體與發音技巧作為精華內容，是我國傳統民族唱法不具備的。通過有效融合傳統民族唱法與美聲唱法，取其所長，一同進步，這也是時代發展進步的前提條件。與此同時，不管是美聲唱法還是民族唱法，都具備可以借鑒的內容，需要從本質入手解析兩者。當前傳統民族唱法與美聲唱法的有機融合已經是大勢所趨[9]。對于歌唱家而言，傳統民族唱法與美聲唱法的融合作為藝術創造的靈感來源，在很大程度上直接關系到我國聲樂發展情況。因此，在融合過程中，采取互動、滲透、融合、分支等多個途徑，使傳統民族唱法與美聲唱法實現國際接軌，從而不斷推動我國民族聲樂事業的健康發展。以著名的《春江花月夜》這一歌曲為例，作者曾演唱過多首經典歌詞，此呈現出的多種藝術風格，從歌詞的字里行間中透露出溫婉與細膩，具備民族氣息的同時包含濃濃的西方情調。通過有效融合傳統民族唱法與美聲唱法，掙脫文化差異的束縛，在演唱歌曲時投入真情實感，使歌曲變得更具感染力與影響力。

五、結語

綜上所述，演唱者在演繹一首歌曲時，需要使用聲音去傳達自己的情感，進入到作品的世界體驗作者的所思所想，從而有效實現唱表的全面統一。但是若只掌握一種演唱技能是完全不夠的，演唱者需要做到借助表演，準確無誤的展現出歌曲的民族風格與文化內涵，使傳統民族唱法與美聲唱法真正實現優勢互補，從而不斷提升歌曲演唱效果。

[1] 龐潔. 淺談美聲唱法的傳播對我國民族聲樂的影響[J]. 戲劇之家,2015,(9):77～78.

[2] 張剛. 民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒與融合[J]. 戲劇之家,2015,(9):240～241.

[3] 田文升,王冬弘. 美聲唱法對民族聲樂產生的具體影響探討[J]. 戲劇之家,2015,(14):68.

[4] 楊婉琴. 淺論中國美聲唱法的發展及對民族聲樂的影響[J]. 大眾文藝,2015,(6):159～160.

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[6] 張莉. 探討中國民族聲樂與美聲唱法有機結合的意義[J]. 現代裝飾(理論),2016,(3):289.

[7] 蔡曉靜. “美聲唱法”在民族聲樂教學中的運用[J]. 六盤水師范高等?？茖W校學報,2017,22(4):36～37.

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2095-4654(2017)06-0095-04

2017-05-12

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A

王淑華