以廬劇為例看戲曲的傳承與創新

李衛國

(安徽大學 藝術與傳媒學院，安徽 合肥 230011)

以廬劇為例看戲曲的傳承與創新

李衛國

(安徽大學 藝術與傳媒學院，安徽 合肥 230011)

廬劇是以合肥為中心，流傳200多年的地方劇種，有過輝煌的歷史，曾與徽劇、黃梅戲、泗州戲并稱安徽四大劇種，并于2006年獲評“國家級非物質文化遺產”。現如今，人們生活方式和觀念不斷轉變，安徽戲曲尤其是廬劇的生存空間每況愈下。廬劇的發展必將經歷一個傳承、改革、創新、發展的過程，其中創新是核心。廬劇可以在創作、演出、管理、合作、扶持等方面謀求創新。

廬劇；傳承；創新

廬劇又名小倒戲，是江淮地區廣為流傳的地方劇種，有著200多年的歷史。廬劇地域特征明顯，主要分布在長江以北、淮河以南，陽春白雪的作品不多，大都是下里巴人的劇本，有著廣泛的群眾基礎，婦孺童叟都可以欣賞。2006年，廬劇獲評“國家級非物質文化遺產”，社會關注度有一定的提升，但是近10年來，廬劇發展沒有太多改觀。人們生活方式和觀念不斷轉變，精神消費、娛樂產品和休閑方式的多元化，尤其是影視作品的大量出現，致使廬劇演出場次減少，影響力減弱，安徽有很多人沒有欣賞過廬劇，一些青少年甚至不知道廬劇的存在。

一、廬劇的現狀

隨著經濟全球化和社會現代化進程的不斷加快，廬劇等安徽地方劇種舉步維艱，同時，幾乎所有的傳統文化藝術形式的生存與發展，都面臨著嚴峻的挑戰和猛烈的沖擊。傳統廬劇生存困境有著很多原因，內因方面有方言多樣，唱腔不統一，多為“哭腔”等問題；外因方面存在演出市場萎縮、管理體制死板、人才培養無力、宣傳扶持不到位等因素。廬劇作品無論質量和數量都很缺乏，大多是傳統劇目，新劇目少之又少，既無“高原”，也無“高峰”，陳詞濫調、符號化、碎片化作品充斥著現有演出市場。

習近平總書記指出：“不忘本來才能開辟未來，善于繼承才能更好創新。”[1]廬劇內容和形式與這個時代有差距，需要改革創新來適應觀眾的需求，創作更貼近現代觀眾審美趣味的劇目。這種改革創新，一定要建立在對廬劇傳統劇目的梳理和提煉基礎上，建立在以合肥為中心的江淮大地為藍本的基礎上，建立在展現地方鄉土人情的基礎上。無論影響力和藝術成就，廬劇和黃梅戲不可同日而語。黃梅戲更能順應時代的發展，最先進行自我變革，改進劇目、唱腔、舞美等，加大宣傳力度，嘗試“黃梅歌”和“黃梅電影”，成效顯著。廬劇應該多向黃梅戲學習借鑒。

二、廬劇的革新

其實，廬劇也有自己的優勢，作為合肥市“大湖名城、創新高地”城市發展名片的構建，有著無可媲美的優勢。可以“通過藝術傳承和范式轉型的有機結合來實現與市場和受眾的對接，以彰顯時代性、追求創新性來呼應時代的要求”[2]，具體來說，可以從以下幾個方面加以革新。

(一)演出創新

廬劇本是江淮地區氣候多變，非澇即旱，物產匱乏造成的老百姓行乞的門歌，類似于花鼓燈，唱腔凄美，意在東家的打賞。在過去廣泛存在于富庶人家的堂會、逢年過節的廟會，后來發展為農村紅白喜事、農閑時節的休閑娛樂方式。在市場經濟大潮中，廬劇愈來愈不適應，這樣的演出機會也變少了。很多劇團經營困難，入不敷出，難以運轉，生存壓力阻礙了廬劇的自我完善和發展。廬劇演出的平臺有限，主要有劇院舞臺、政府聯歡會、廣場演出、文化下鄉、文化進校園等形式，但是一年下來總的演出場次有限，觀眾更是不多。在互聯網快速發展，新媒體不斷崛起的今天，如何在演出平臺上推陳出新，是廬劇創新的一塊敲門磚。

網演中國就是一個不錯的選擇和嘗試。它是一個基于“互聯網+”的舞臺演藝營銷平臺，網聚各類院團、藝培機構以及舞臺藝術愛好者，最終形成一個網上虛擬的“演藝商城”和在線O2O行業聯盟。2015年11月26日，長豐縣專業廬劇演出團體新欣藝術團率先加入由安徽省黃梅劇院和廣東星海演藝集團主辦的“網演·中國”安徽站就是一次有益的嘗試。通過這個平臺，促進了廬劇作為傳統舞臺藝術的繁榮與發展，同時推動了新媒體與傳統舞臺藝術的融合發展，降低了廬劇的創作、演出、推廣成本，減少票務、交通、租賃費用等中間環節。這為廬劇的演出創新提供了一次有益的嘗試。

(二)劇目創新

廬劇的傳統劇目主要有三個類別：小戲、折戲、本戲。主要劇目有《點大麥》、《休丁香》、《秦雪梅》、《借羅衣》、《討學錢》、《王婆罵雞》、《小辭店》等兩百多個。現代劇目有《程紅梅》、《劉鄧在皖西》、《山鄉戀》等十多個。廬劇的劇目要不斷創新，原先受眾主要是60歲以上的老人，人們熟悉的劇目無外乎對家庭倫理和愛情生活的諷刺，對封建社會的痛斥以及對美好生活的向往。如何讓更多的人接受廬劇、欣賞廬劇乃至喜愛廬劇，就要在劇目上下功夫。

劇目創作既要有時代氣息，集中展示政治安定團結、經濟快速發展、文化繁榮昌盛，圍繞社會主義核心價值觀、“兩學一做”學習教育、創新創業、美育教育等熱點，又要有地方特色，謳歌安徽特別是合肥好人好事，彰顯徽風皖韻，為合肥市“大湖名城、創新高地”城市發展理念的樹立添磚加瓦。例如，新欣藝術團堅持以“一年創作一臺戲”作為目標，從2011年至今已創作4部廬劇現代戲：《女村長》、《一碗餛飩》、《人活一張臉》、《這錢怎么花》。其中原創四幕廬劇《女村長》獲得全省第十二屆精神文明建設“五個一工程”獎，并在合肥市巡演50場。廬劇現代戲《這錢怎么花》故事情節十分貼近農民的日常生活和平時的真實想法。它講述了一對農村夫婦回家過年時離奇地收獲了一筆錢，兩人就此展開了質問和爭吵。由于故事情節和故事沖突淺顯易懂，舞臺布景也特別簡單：一張桌子、兩把椅子，然而兩位演員的表演卻十分細膩精確，他們的唱、念、做、打及手、眼、身、法、步都體現出廬劇與眾不同的特點。藝術手法中融合了戲劇、舞蹈、歌曲等形式，板鼓、鐃鈸和快板的音樂節奏烘托了情節的跌宕和人物的情緒。廬劇改革創新，最重要的就是劇目內容的創新。

(三)合作創新

廬劇的發展離不開專業人才的培養。“師傅帶徒弟”、“家庭作坊”等模式不適應時代的要求。安徽省開設廬劇專業(或方向)的院校很少，只有安徽藝術職業學院開設有戲劇表演(廬劇方向)，省屬本科院校更是沒有著眼于文化立市、文化強省的需求開設相關專業。廬劇應該借助文化大發展大繁榮的東風，緊抓安徽文化強省、合肥文化立市的祥云，嘗試在省屬藝術類本科院校開設廬劇專業(或方向)，培養高層次廬劇人才。培養模式可以多樣化，綜合采用合作辦學、訂單培養等方式，促進劇團、學校、劇院、演出公司的深入合作。

2013年，安徽省委、省政府整合全省藝術教育資源，組建了安徽大學藝術與傳媒學院，該校辦學初期就與長豐縣廬劇團簽訂了校企合作協議，建立長期合作關系，旨在實現資源共享，為師生提供基層實踐的平臺和機會，同時為廬劇后繼人才培養打下了基礎。

廬劇和其他戲曲門類不同的是，它是非物質文化遺產。如果本土高等院校都沒有相關學科，這種藝術形式瀕臨滅亡不是危言聳聽。“由于長期以來西化教育模式和應試教育的引導，高等教育對非物質文化遺產缺乏應有的價值認知與重視，關于非物質文化遺產的相關學科還很缺乏。”[3]要逐步建立廬劇發展的長效機制，首先要做好廬劇教學大綱和人才培養方案的制定。采取走出去和引進來相結合的途徑，網羅業界老藝術家來校傳經送寶，為師生提供廣闊的實踐平臺。要學習沿海發達省份保護地方劇種的成功做法，廣泛調研，大膽借鑒，唯此，廬劇在高等教育中才會有一席之地。

(四)形式創新

在語言上，廬劇原來是用安徽多地方言表演的，中路是蕪湖方言，中路以合肥方言為代表，西路主要采用六安方言。可以學習黃梅戲，逐步加入普通話唱詞和對白，可以吸引更多受眾，擴大演出地域；也可以主打合肥方言，方言的使用程度是一個地域政治經濟文化影響力的體現，學習昆曲、越劇、滬劇基于地方經濟發達“任性”的語言風格。在音樂上，廬劇唱腔既沿襲傳統以堅持以凄美為特色，又可以根據劇目和角色定位加以創新，凄美的“哭腔”要保留，但不能千篇一律。主調與花腔雜調相結合，保持老腔老調突出特色的同時，又加入了新鮮的元素。另外廬劇的舞美要進行刪繁就簡，根據演出場所靈活變換舞臺設置，最大程度地解放服裝、道具、化妝、燈光等舞臺元素，演員們在田間地頭、學校操場甚至敬老院食堂里搭臺就能表演，在節慶晚會、重大活動、劇場劇院也能高雅地展現。

(五)管理創新

作為基層改制院團，要管理機制上確立任期目標責任制，在用人機制上確立全員聘用制，在分配機制上確立崗位工資制，從而激發院團成員們的干事演出熱情，達到了“出人、出戲、出效益”的最終目的。在改革中，可以將劇團“事改企”，用人上掌握自主權，引入競爭機制，能者上，庸者下。人員組成也要多樣化，除了正式員工之外，還可以根據實際劇目需求聘用和引進人才，簽約演員、項目演員和臨時演員相互補充，合作形式更加靈活，也引進了周邊縣市的優秀演員或者草根藝人。 用現代企業制度管理劇團，充分發揮員工主人翁意識，增強團隊協作能力。2010年8月29日，按照全國文化體制改革方案的總體要求，皖西廬劇團和皖西大戲院整合組建國有獨資文化企業六安市皖西演藝傳媒有限公司。改制后，公司先后創作演出的兩部大型現代廬劇《杜鵑啼血》、《信義人家》都獲得了安徽省五個一工程獎，經濟效益和社會效益取得雙豐收。

(六)編排創新

單純的廬劇演出，吸引的受眾非常有限，容易產生審美疲勞。作為一種接地氣的藝術形式，可以和其他節目類型融合，產生“1+1>2”的效果。長豐縣廬劇團在這方面做得很好，為了提高“送戲進萬村”演出的質量，提升民生工程實施效果，在劇(節)目創排上嚴格按照“三貼近”原則進行創作編排，創編出一批弘揚主旋律、體現社會主義核心價值觀的優秀作品，形式豐富多彩、內容健康向上、極具有鄉土特色、農民喜聞樂見，寓教于樂。同時，發揮“鰱魚效應”，引入市場競爭，競爭是促進創新的又一源泉，除了專業的藝術團體外，政府扶持一些非專業的藝術團體，在演出市場上公平競爭，這種良性競爭在一定程度上提高了藝術團體的演出質量，最終惠及老百姓。也可以在政府的組織協調下，根據戲曲進社區、進高校、進軍營、進高墻的不同特點，靈活編排劇目和演出形式。

(七)扶持創新

政府尤其是行業主管部門，要從政策、資金和平臺建設等方面予以扶持和傾斜。要加大宣傳力度，充分利用報紙、廣播、電視、網絡等媒介，大力宣傳廬劇。省市縣春節晚會等重大演出活動中，廬劇要作為保留節目；各電臺、電視臺文藝作品展播要給廬劇留有足夠的空間；分年度進行廬劇專業獎項評比等活動。

2016年，中共合肥市委宣傳部、合肥市文廣新局、合肥市文聯聯合舉辦首屆“玉蘭杯”戲曲藝術節，采用戲曲文化展覽、戲曲知識講座等形式傳播戲曲文化。長豐縣以長豐特色農產品草莓命名的“紅草莓獎”長豐第二屆民間劇團小戲、折子戲匯演活動再次隆重上演。本次匯演設立團隊獎、組織獎、演員獎，縣委宣傳部拿出10萬元實行以獎代補，扶持民營劇團發展。

三、廬劇的展望

“非物質文化遺產的保護不同于物質文化遺產具有可見性，但它們卻有著文化遺產共有的特性，它是不可再生的。”[4](P136)廬劇的保護與發掘，也可以說廬劇的傳承與創新，已經到了刻不容緩的境地。廬劇要把滿足江淮地區人民精神文化需求作為創作和演出的出發點，廬劇應該表現該地區人民的生活，并主動接受該地區觀眾的批評與檢驗。

在十三五的開局之年，合肥市委市政府持續推進“大湖名城，創新高地”建設，文學藝術領域也應有相應的舉措。一個城市的強盛需要文藝作為依托和潤滑，戲曲是一個城市的文化形象，帶有泥土芬芳的民間藝術更是城市的靈魂。“廬劇是合肥人的本土藝術，就像人人愛吃的咸鴨子骨頭一樣，會越嚼越有味”[4](P131)我們可以把廬劇作為合肥的地方特色文化品牌來打造，使其有一支令人贊嘆的隊伍，使其能通過積累擁有一批稱得上精品的演出劇目。同樣，我們可以在合肥大小旅游推介活動中加上廬劇的表演，在重大的經濟活動中以廬劇作為幕間的調節，在境外的招商活動中讓廬劇參與其中作為來自家鄉的感情召喚。

最后，政府應借鑒自然文化遺產保護經驗，形成有利于廬劇保護的機制。設立專門的廬劇保護基金，投入資金鼓勵創作，保護廬劇的演出環境。對于優秀的民間廬劇演員，政府應高薪聘用，讓其安心傳承廬劇，使廬劇這種非物質文化遺產后繼有人。學校音樂教育可以開設廬劇這門選修課，教師對學生進行本地區特色的戲曲教學，使青少年不僅熟悉廬劇，而且會唱有代表性的劇目，從而增強對廬劇的認同感。惟此，廬劇才有希望和未來。

[1] 中共中央宣傳部.習近平總書記系列重要講話讀本(2016年版)[M].北京：學習出版社、人民出版社，2016.202.

[2] 何峰.多元文化語境下廬劇的藝術傳承與范式轉型[J].民族藝術研究，2013,(3):70.

[3] 葉志良，鄒賢堯.文化大省建設的戲劇影視文學專業課程體系與培養模式研究[J].浙江藝術職業學院學報，2010,(2)：84.

[4] 安徽省文化廳.安徽省非物質文化遺產傳承人圖譜(上)[M].合肥：黃山書社，2010.

責任編輯：吳惠娟

2016-06-15

安徽省教育廳高校優秀青年人才支持計劃重點項目階段性成果(gxyqZD2016376)

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