就業形勢下的高師音樂教學改革之我見

左 峰

(湖北科技學院 音樂學院 ，湖北 咸寧 437005 )

就業形勢下的高師音樂教學改革之我見

左 峰

(湖北科技學院 音樂學院 ，湖北 咸寧 437005 )

隨著近幾年高師音樂教育專業招生規模擴大，師資力量嚴重不足，教學質量受到影響，畢業生就業率明顯下降，教學改革勢在必行。本文從鋼琴、聲樂、舞蹈、合唱、即興伴奏幾個方面闡述了教學改革的必要性。

就業；教學改革；舞臺實踐

隨著改革開放的深入，經濟體制急劇變化，整個社會機構受到極大沖擊。我們的思想、文化、教育等各個方面也深受影響。高師音樂教育招生就業體制也被這個浪潮顛覆，由原來的統招統分體制轉變為現如今的“自主擇業”、“雙向選擇”。面對這種結構的變化，作為高校的音樂教育者，應從實際出發，著眼于當前高校在校音樂生現狀，分析當今就業形勢，及時調整自身的教學方法，更好的為高師音樂教育專業畢業生服務。

一、現狀及形勢

1.各高校擴招，畢業生人數超出市場需求量。近幾年，為了適應市場經濟發展需要，各高校轉變辦學思想，優化人才培養模式，調整專業設置，紛紛增設了音樂教育專業、音樂表演專業、舞蹈專業、影視表演專業等。人數呈現逐年持續上升趨勢。這在一定程度上減輕了學生升學的壓力，但從長遠來看，造成市場供大于求的局面，增加了畢業生的就業難度。

2.高校音樂專業學生整體素質下降。由于近幾年對藝術類考生專業文化課要求降低，各高校音樂專業招生規模擴大，許多文化課成績一般的同學迫于高考的壓力把目光轉向音樂專業上來，希望通過這條捷徑考入大學。于是他們在高考前一年甚至幾個月才開始學習音樂專業課。他們突擊學出來的專業基本功并不扎實，雖然幸運的被高校錄取，但無論是專業課還是文化課都很難適應大學音樂專業的要求。我們知道，大學音樂專業要求學生的音樂素養要高，專業技能技巧要精湛。顯然，這種半路出家的學生是不符合這一要求的，這就影響了音樂專業教學的教學質量，使音樂專業畢業生素質整體下降。

3.高校師資力量、教學設施與學生數量不成正比。音樂教育專業教學方式有其自身的特殊性：(1)音樂教育專業需要“一對一”的教學方式。由于近幾年音樂專業學生突增，導致教師隊伍的增長遠遠跟不上學生的增長，導致教師工作量增大，對學生輔導的時間和精力自然減少；(2)音樂教育專業資源共享的空間小。它不像其他專業一樣，只要給學生一個教室，他們就可以坐進去學習，音樂教育專業學生需要專業的琴房，大量的樂器，以及多功能舞臺?？稍谶@種學生人數劇增的情況之下，高校很難滿足音樂專業學生的這種教學設備需求，這勢必影響了學生課下練琴的時間和學習效率。

4.教學結構有待優化。高師音樂教育專業是近十年才普遍開設的，大多是沿用音樂學院的教學模式，我們知道，音樂學院培養的學生技藝精湛，畢業后有的成了歌唱家、演奏家或文藝團體骨干。可我們培養的是今后從事基礎音樂教育的教育工作者。這要求高師音樂教育要立足“師范性”， 本著“ 為基礎教育服務”的宗旨確定高師的課程、培養目標、專業方向，培養多元化的中小學音樂教育工作者。

5.大學生好高騖遠，不愿到基層工作。大學生就像是溫室里的花朵，對當今社會和當今的就業形勢了解甚少，對自身的期望值估計往往過高。結果造成城市就職崗位“僧多粥少”的局面，而需要大量音樂教師的基層卻無人問津。所以，大學生要放平心態，到需要自己的地方去，到適合自己的崗位去。

二、高師音樂教學改革之我見

以上的現狀和就業形勢不得不使我們深思：我們的高師音樂教育該如何發展？怎么做才能使我們的畢業生就業機會更好？音樂教育專業怎樣設置課程才能更好的為基礎教育服務？我們必須從實際出發，從自身做起，適時調整專業課程設置，優化教學結構，本著務實的精神，為畢業生的畢業前景著想，為基礎教育服務。筆者單就教學方面發表個人見解：

1.鋼琴教學改革。鋼琴自發明到現在已有三百多年歷史。隨著社會經濟的發展，我國“鋼琴人口”近十年增長迅速，特別是沿海等經濟發達地區對鋼琴教師需求較大，由于鋼琴是一對一教學，各高校鋼琴專業學生供不應求，學生就業前景比較樂觀。但隨著近幾年各高校大規模招生，與教師實有編制失調，學生專業水平明顯下滑，就業受到一定影響。針對以上現象，鋼琴教學必須做適當調整。

(1)上課方式的轉變，為了節約師資力量，同時在學生中形成你追我趕的競爭學習機制，可以將授課模式分為主修和普修。主修一般是一對一、一對二上課；普修是小組課和集體課，這種上課形式可以根據每學期學生考試成績和愛好來決定，成績好的可定為主修，一般的為小組課或集體課，這樣可以改變某些學生每學期只彈一兩首曲子、學習懶散沒動力的局面。

(2)加強學生視奏能力。學生視奏能力高低直接影響以后鋼琴教學和學習，因為鋼琴作品內容豐富，不可能全背下來，學生在彈奏時既想看琴鍵，又想看樂譜，往往手忙腳亂，顧此失彼。所以從開始學琴時就要求學生看譜彈奏，培養良好的彈奏習慣，同時訓練學生聽力和判斷能力。學生有了良好的視奏能力，不但可以自學許多曲目，還可以規范以后的鋼琴教學。所以，一個學生的視奏能力直接關系到該生在鋼琴學習方面的發展趨勢。

(3)培養學生演奏能力。平時學生上課、練琴，都處于一種封閉狀態，一旦考試時，學生怯場，心理素質不好，導致學生發揮失常，所以在平時要鼓勵學生互相學習，多觀摩，多走臺，老師要創造更多機會讓學生上臺演奏。指導學生舉辦各種形式音樂會，參加各種類型鋼琴比賽。

(4)教學生如何練琴。教師不僅要教學生怎樣彈，更重要的是教他們怎樣練琴。1)練琴時要學會看譜、讀譜，2)注意多聲部的雙手配合，3)重點、難點練習，4)慢速練習，5)重視聽力訓練，6)努力培養學生的音樂表現力。

(5)適當增加趣味鋼琴曲，流行音樂，使學生學習積級性得到充分發揮。

2.聲樂教學改革。聲樂是高師音樂教學的重要課程。由于聲樂老師大多畢業于專業音樂院校，教學模式、教學方法模仿了傳統音樂院校的教學模式，這種一對一教學有利于學生循序漸進，因材施教，發展個性，為培養專業性教師或演員做出了貢獻。但隨著高校擴招，原有師資力量滿足不了擴招帶來的需求，上課形式應改為小組課、集體課等。以下是我對聲樂教學改革提出幾點建議：

(1)教材運用。以往高師聲樂教材沿襲了音樂學院教材，主要分兩大類：中國部分和外國部分。中國部分主要包括美聲、民族、流行、中國經典老歌；外國部分包括用意大利語演唱的國外經典歌曲。由于我們培養學生的目標是中小學音樂教師，所以適當加入適合中小學生演唱的青少年歌曲教材是十分必要的，只有這樣我們學生在畢業時才能盡快適應中小學音樂教學。

(2)聲樂理論學習。長期以來，聲樂教學注重演唱、發聲等技能性學習，而忽視理論教學，學生在學習演唱時沒有正確理論知識支撐，教學進展緩慢，學生容易走入演唱誤區，而系統理論指導有助于提高學生演唱技巧，所以理論聯系實際才是聲樂教學的完美結合。

(3)教學方法改變。以往聲樂教學上課形式為口傳心授，師傅教徒弟，老師一句一句的教，學生一句一句的學，但面對很多學生同時上課，教學形式需要改革。1)重點，難點。抓住重點，難點是教學改革措施重要一環，一首歌曲不可能都是難點，只有抓住歌曲重點、難點，反復練習，合理安排上課時間，才能事半功倍。2)在課堂上學生互相學習，互相觀摩，互相交流學習體會，有利于提高學生學習積極性，有利于提高學生演唱水平，有利于知識快速傳播。3)加強師生互動，在課堂上教師要多與學生交流，鼓勵學生提問和大膽演唱。當學生演唱出現錯誤時要引導，予以改正。教師要把正確和錯誤方法先后演唱給學生聽，進行對比教學，通過利用多種教學方法來改進教學，提高學生演唱水平。4)適量留作業。在聲樂教學課堂上，許多老師非常認真負責，但課下許多學生不練不唱現象時有發生，老師很少過問，要想改變這種局面必須加強學生作業量，課下除了老師布置歌曲要唱好以外，學生也要自學一至兩首歌曲，教師隨時了解學生學習情況。5)正確處理歌曲感情。學生有一定演唱技巧時，要學會對歌曲的感情處理，學生演唱時不能單純表演技巧而忽視了對歌曲感情的把握和處理，學生演唱時要以情帶聲，聲情并茂完整表達歌曲各種感情。6)改革考試制度。以往考試只唱一首歌曲，學生壓力不夠，一個學期只唱兩首歌曲，建議考試曲目在多首指定曲目中抽選一首進行考試。7)配置音響教室，讓學生多拿話筒唱。8)定期觀看各種類型演唱會錄像。

聲樂是一門綜合表現藝術，學生不但要刻苦練習，最重要是在舞臺上鍛煉自己演唱經驗，舞臺上的成功與失敗都會在學生心理上留下深刻印象，學生要抓住各種校園文藝活動和校外各種形式的聲樂比賽，綜合晚會，以此在舞臺上鍛煉自己，磨練自己演唱技巧以及表演能力。

3.舞蹈教學改革。近十年來，高等師范音樂系先后開設了舞蹈課和舞蹈表演專業，(舞蹈課也是通常所說的舞蹈選修課，學生以鋼琴或聲樂為主修，舞蹈為選修)從就業形勢來看，社會上需要一專多能高素質的復合型人才，由于我們培養的是中小學及幼兒園教師，所以有舞蹈專業的畢業生備受用人單位歡迎，但同時社會需求的畢業生要能跳、能編舞、能教唱、能彈、能組織一臺綜合晚會，因此具有舞蹈綜合素質的畢業生較具有鋼琴、聲樂、器樂特長的畢業生更容易找到工作。傳統舞蹈的教學重技巧，輕表演，教師教，學生被動學，對舞蹈理論知識了解很少，學生舞蹈創編能力較差，很難挖掘學生的創新能力，因此摸索一套規范高師音樂教育專業舞蹈課程教學方案，最大限度帶動學生學習積極性，使學生走入社會成為舞蹈復合型人才，這也是舞蹈教學改革的出發點。

(1)確立舞蹈課的重要性。許多師范院校只重視鋼琴、聲樂而輕視舞蹈教學，普修舞蹈只開設兩年課程，學生上課沒壓力，考試不嚴格，筆者建議舞蹈課應增加課時量，并且根據情況適當增加學生排練、演出和教學實踐活動。

(2)課堂教學改革。舞蹈課教學是學校教育重要環節，是學生獲取知識的重要途徑。1)重視基本功訓練。由于考入師范院校學生大多沒有舞蹈基礎，骨骼發育基本定型，形體訓練較辛苦，作為教師要因材施教，適當調整教學內容。2)在學生中樹立榜樣。由于是集體課 ，老師可以在一組學生中找出舞姿優美的學員作為優秀學員，樹立榜樣，這樣同學之間可以互相學習，舞蹈基礎好的同學帶動基礎差的同學一同進步。3)舞蹈創編和綜合能力培養。要想成為一名合格的中小學及幼兒教師，舞蹈創編是必不可少的，也是非常重要的，以往教學很少涉及這方面內容，作為教師在課堂上要給學生講授什么樣背景音樂、設計什么樣舞蹈動作，學生在老師指導下嘗試自己編排舞蹈，開設舞蹈創編課，如何發揮自己想象設計動作，如何排練，如何使用道具，如何挑選服裝，如何運用燈光音響，如何給演員化妝等等，作為一個舞蹈教師，這些綜合素質是必須的。

(3)舞蹈實踐能力培養。舞蹈是舞臺藝術綜合體現，通過舞蹈者的肢體語言來表達各種思想感情，舞蹈既是一種抽象藝術，又是一門情感藝術，舞蹈肢體語言的感覺，感情的發揮，必須通過舞臺實踐才能獲得，因此，學生舞臺實踐越多，對舞蹈綜合知識就會不斷增加，為今后舞蹈創編打下良好基礎。

4.合唱指揮教學改革。高師音樂合唱指揮教學，一般沿襲音樂學院教學模式，老師講課較多，學生被動接受，合唱課成了唱歌課和排練課，學生動手能力較差，合唱指揮中許多環節學生沒有涉及到，學生回到社會中不能獨立排練一首合唱曲，根據以上出現的問題，我提出幾點改進措施：

(1)配備專業合唱指揮教師隊伍。合唱指揮是一門綜合性學科，它是樂理、和聲、鋼琴、聲樂、視唱練耳、即興伴奏、舞蹈表演諸多學科的綜合體現，所以高校要重視這門課程，選擇有舞臺指揮經驗的教師來擔此重任。

(2)要教授學生排練前做好準備工作。作為一名指揮，在指揮一首合唱曲時，必須做好排練前的準備工作，如： 如何選曲、改編曲目、隊形設計等等。這些內容老師往往很少講到，必須加以重視。

(3)合唱排練是學生綜合素質體現。以往合唱排練都是老師把各個合唱環節安排好，學生被動的跟著老師排練，對排練中的許多細節知之甚少，因此，建議教師教學生怎樣排練合唱。

(4)指揮的重要性。1)指揮是合唱隊的靈魂，必須要具備節奏感和聽覺能力，要想達到這兩方面要求，就必須有良好視唱練耳功底；2)指揮者肢體語言表達，如：通過手勢打出強弱、快慢、漸強、漸弱，通過不同眼神、手勢與隊員溝通、交流。通過豐富的面部表情使歌曲感情處理更加細致。

(5)加強實踐能力，培養綜合型指揮人才。合唱指揮教學，除理論學習外，更重要的是學生實踐動手能力的培養，在課堂上學生要多動手打拍子，師生要多互動，充分利用網絡資源學習，多看多聽各種風格的合唱曲。課下刻苦練習，有條件的可以到中小學獨立排練指揮一首合唱歌曲，只有這樣學生才能基本熟悉合唱指揮全過程，為畢業就業打下良好的基礎。

5.即興伴奏教學改革

要想彈好即興伴奏，并與歌唱者完美配合，對高師音樂專業的同學來說并非易事，它需要一個人的綜合音樂素養，如鋼琴彈奏能力，快速視奏能力，歌唱能力，對藝術歌曲分析、理解創造能力，隨機應變能力，理解和聲知識和深刻的文化底蘊等。所以彈一首歌曲伴奏，它需要很多綜合知識的積累才能與歌唱者完美配合。即興伴奏是一門綜合學科，它需要演奏者在最短最快的時間把各個學科知識集中起來運用，它是英語語法中的“正在進行時”，他需要演奏者快速思考、快速反應、快速彈奏。初學即興伴奏的同學難以做到，很多學生對即興伴奏有恐懼心理。一個班級畢業生中，能夠較好運用即興伴奏的只有幾個學生，有近1/3學生不會彈奏。出現以上問題是多方面的，總結起來有以下幾點：(1)音樂系對即興伴奏認識不夠；(2)課程安排與教材不合理，使學生進度緩慢；(3)授課方式單一；(4)重理論輕實踐；(5)教學方法不當；(6)考試制度不嚴格。 針對以上的問題，筆者提出幾點建議：(1)重視師資力量。由于即興伴奏綜合性、表演性強，學校要選派鋼琴演奏能力強，有舞臺伴奏經驗，懂和聲和聲樂的老師來擔當此任。(2)有的高校師范音樂系往往將和聲與即興伴奏課同時開，我認為有不妥之處。因為學生在簡單的和聲知識還沒熟悉的情況下就學伴奏，這顯然是不合理的。我建議即興伴奏最好在大三開設，時間為一年半。(3)教材不合理。高師受音樂院校傳統教學模式影響，大多使用線譜教材，其弊端體現在：1)幼兒園、中小學、大學使用簡譜教材，我們上課使用的是線譜教材，建議使用簡譜教材，否則我們培養學生只會使用線譜，而對簡譜知之甚少；2)由于高師音樂系學生鋼琴基礎差，線譜視奏能力更差，一般情況彈一首鋼琴曲需要2個月左右，可想而知，按此進度，學生一學期下來只能彈幾首歌曲，所以線譜教學給學生帶來許多障礙；3)即興伴奏一般使用首調唱名法，移調較方便，這也是使用簡譜教材的一大好處，當然簡譜教材適用于初學者，對于有一定即興伴奏能力的個別學生可兩種教材同時使用。(4)授課方法改革。1)傳統授課方法，是老師從頭講到尾，講解過多，在課堂教師又是唱又是彈，學生聽課津津有味，但一下課學生練習時就“云里霧里”無從下手，我建議在授課時可采取這種流程：講解—示范—點學生彈奏—糾正錯誤—學生再彈奏，教師總結；2)即興伴奏重理論輕實踐。這主要體現在教師很容易把即興伴奏課上成和聲課，過多講解和聲進行，而輕視學生彈奏能力，學生即興伴奏能力難以提高；3)因材施教，循序漸進，即興伴奏教學必須由簡單到復雜。我們有些教師在教即興伴奏初級階段，就要求學生左、右手彈奏必須是和聲進行，這好像是鋼琴老師對初學鋼琴學生就講車爾尼849一樣，殊不知學習即興伴奏必須由淺入深、由易到難。(5)考試制度改革。以往即興伴奏考試都是隨堂考試，監考只有一、二個老師，學生無所謂，沒有壓力，我建議即興伴奏打分由聲樂老師在聲樂考試時打分，也就是學生為學生聲樂考試彈伴奏，這樣學生舞臺實踐得到充分鍛煉。

以上是我對就業形勢下高師音樂教育改革的一點兒建議，隨著社會經濟體制改革的不斷加深，我們音樂教育改革也要圍繞經濟體制改革，使高校培養的學生更加適應這個社會的各種需求。只有這樣，學生才會有更多的適合自己的就業機會，從而更好的為社會服務。

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責任編輯：吳惠娟

2016-11-27

2095-4654(2017)03-0116-04

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