剖析雙鋼琴版二部創意曲NO.8的創作特點

袁文杰 （阿壩師范學院 623002）

剖析雙鋼琴版二部創意曲NO.8的創作特點

袁文杰 （阿壩師范學院 623002）

巴赫二部創意曲NO.8是大家熟悉的獨奏復調作品。本文介紹了美國近現代鋼琴家西爾維婭將該作品再加創作后的雙鋼琴版。從曲式結構入手，較細致的分析了西爾維婭對巴赫的準確認識，以及她的再創作中所呈現的新特點。

巴赫；西爾維婭；二部創意曲NO.8；雙鋼琴版新創作

一、跨世紀的再創作

巴赫（1685年3月21日——1750年7月28日）是巴洛克時期的偉大音樂家之一，被稱為“歐洲音樂之父”。他創作的《二部創意曲》《三部創意曲》《英國組曲》《法國組曲》《十二平均律》等復調作品內容豐富、結構嚴謹、音樂表達細膩，是后人無法超越的系統性巔峰之作，也是我們學習多聲部音樂的必經之路，它們成就并影響著一代又一代音樂家。

西爾維婭（SylviaRabinof）是近現代美國音樂家、教育家、作曲家。她對許多經典的鋼琴作品都能加以新穎的再創作。雙鋼琴版的巴赫創意曲第八首，就是西爾維婭在不改變原作的基礎上，增加第二鋼琴部分，所創作的新版本。我們如果仔細分析與研究，能發現再創作的該作品，會有許多新穎之處。

二、雙鋼琴版的創作分析

巴赫二部創意曲第八首是一個F調的二部曲式作品，音樂性格歡快、活潑。西爾維婭在創作第二鋼琴時，尊重原作結構及和聲布局，同樣使用復調創作的方式，并用和弦與復調線條相結合的獨特創作手法貫穿全曲，音樂節奏基調更加活躍，表現效果更加豐滿。全曲共34個小節，是一首帶再現的二部曲式音樂作品。該曲分為A、B兩個段落，A段是音樂的主題部分，共十二個小節，B段是音樂的發展部（12——26小節）和再現部（26——34小節）。

（一）音樂主題部分

首先，音樂的主題部分（1——12小節），它擁有兩個截然不同的音樂動機，一個是第一小節用八分音符來演奏跳躍的分解和弦上行，緊接第二個小節由流暢的十六音符連奏做音階似的下行來呈現第二個音樂動機，在這短短的兩個小節中，音樂旋律“一上一下、一快一慢、一跳一連、一疏一密”，很生動的展示了該曲歡快、詼諧的音樂風格。并且當第二個動機正在出現時，第二聲部就開始低八度模仿上方第一個音樂動機，這種動機在第一聲部的呈示與第二聲部緊接的模仿，一共三個小節，正好將這兩個動機在兩個聲部中完整的展現出來。第四個小節上方聲部發展為三度與二度的搖擺型十六分音符，這樣的音型在第5、6小節的模仿中使兩個聲部有了六度的效果。到7、8小節上方聲部以主題的變體出現，下方聲部作自由模仿。第9、10小節變為九度的模仿，這是音樂轉調前的變化，第11小節中斷模仿，音樂很自然的在第12個小節結束于屬調（C大調）上，完成了主題部分的內容。

從圖1中我們能看到，第一鋼琴部分音樂主題出現前，在第二鋼琴上先出現了兩個小節前奏性質的節奏型（也就是說比原作多了兩個小節，為了在本文闡述時不與原作發生小節數的混淆，這多出的兩個小節本文沒有做小節數計算）。在西爾維婭的創作意圖中，這多出的兩個小節其實十分有內容。首先像聲樂作品一樣，在主題音樂還沒有出現前，她用這兩個小節給出了音樂的前奏，將作品的速度、風格事先呈現給大家。她將下方聲部用八分音符演奏同音反復的八度音程，這樣能使低音節奏、速度平穩有序。上方聲部節拍弱起，先現了原曲的弱起節奏，每一拍都用“后十六”的節奏音型，立刻展現了該作品歡快、跳躍的音樂效果，而且她一開始就使用八度、和弦來呈現復調作品，預示著這個復調的和聲不會平庸，也使復調的第二鋼琴部分更加新穎。所以西爾維婭創作的經典之處，就在于她把第二鋼琴做的既有伴奏效果，也有復調內容。

圖2是音樂主題開始的部分，這部分首先是音樂主題用模仿的手法在兩個聲部進行了四個小節的呈示，西爾維婭在這四個小節中一直沿用前奏中給出的“后十六”節奏音型，并且下方聲部從八度演奏變化為帶和弦的旋律進行，這一變化很好的配合了上方聲部的和弦運動，兩者看似沒有變化的相同和聲性質的和弦，但都在不停的上下轉位，這實際是讓音樂既穩定在同一個和聲色彩中，又讓旋律線條有流動性，而且對比第一鋼琴的兩個聲部可以發現，它的轉位式流動走向是與第一鋼琴的兩個聲部的完全相同，達到了與之呼應的音響效果。

圖3是第7、8小節出現的音樂主題變體，西爾維婭也立即轉變前面和弦色彩的穩定感覺，在第七小節同第一鋼琴的音樂內容一樣，將降B音變為還原B，預示著音樂，開始有了離調的意圖，為馬上到來的第一部分音樂轉調做好有利的準備。并且音樂節奏也從跳躍型的八分音符，變化為十六分音符的推動型音階進行，使音樂從活躍轉變成了急切的效果。在主題的黃金分割點第八小節上，第二鋼琴音樂內容完全與第一鋼琴的音樂語匯以相同的方式出現；在兩者的上方聲部都用十六分音符，做相聚兩個八度的反向進行；下方聲部都用八分音符，做相距一個八度的倒影對位；這種相同手法的表現方式，可以讓音樂內容在這個小節產生交匯，使兩架鋼琴、四個聲部達到合二為一的音樂效果。

圖4是音樂的第9到12小節，是音樂發展到第一部分結束的位置，西爾維婭在此已不再做聲部的模仿，而是完全為轉調開始服務。首先是音樂節奏從流暢的旋律線，轉化為帶切分的推動型節奏，要將音樂有力的推動到這個部分的結束點；和聲也做變調的轉換，她鞏固性的再次使用第7小節就出現的還原B音至第12小節，讓第一部分的音樂結束在F調的屬調（C大調）上，這個結束點比原譜的單獨一個C音結束，增加了低音和三音，這能使第一部分的結束更加飽滿。

（二）音樂展開部分

音樂的展開部分是從第12小節的下方聲部開始，延用主題部分的兩個音樂動機在新的調性——C大調中做了三個小節的卡農式模進，當這重復式的音樂主題剛在新調中展現完畢時，緊接著第15小節出現了間插性質的新音樂形象，這一形象上方聲部是二度級進與六度、七度、八度跳進組合的十六分音符進行，下方聲部是升F------降E的減七度八分音符的重復，這使前面較規則的模進方式在此有了更加生動、跳躍的新鮮音樂內容，并且它成為了展開部分的主要音樂元素，在19——25小節它以2+3+2的小節劃分格局，與主題部分的第一音樂動機在上下聲部交替著做了二度下行模進。

西爾維婭在展開部分的12、13、14小節，仍然延用主題部分的創作手法，也是在新調中保持著與前面材料的統一。對新的音樂形象，她采用了一種流動與推動的創作理念。首先作為新音樂形象的第15小節出現了重屬音減七分解和弦，西爾維婭將低聲部保持和原作同樣的低音——升F音，以八分音符節奏，做穩定的重復彈奏，上方聲部以十六分音符從降E音開始，音階式下行跑動到相隔十二度的A音，在此音階跑動中包含了升F和降E兩音，這是對原作調性的統一性呼應，而這種跑動又將音樂順勢推動到了下一個小節。新材料在19——25的七個小節中，19小節是重屬導七分解和弦，21—25小節是連續分解七和弦的進行，和聲色彩不斷推動著樂曲的發展。聲部轉換劃分為2+3+2的三個板塊，西爾維婭首先在前兩個小節中，都在最后一拍使用音階推動；在中間的三個小節中，上方聲部基本保持活躍的后十六分節奏效果，下方聲部在第一拍用一個穩定的四分音符長音，并延續到第二拍的強拍點上，再緊接三個十六分音符，推動到第三拍做八分音符的八度下行，這樣再以二度下行的方式連續完成三個小節，既推動了音樂線條的流動性，又呼應了原作的二度模進中和聲色彩的轉換；在最后的兩個小節中，西爾維婭更是進一步在上方聲部完全使用十六分音符的模進式推動，下方聲部用八分音符走動旋律線條，將音樂的展開部在此推向新一輪的高潮。

（三）音樂再現部分

音樂的再現部分是26——34小節，它是對主題材料中4—12小節在新調性F大調的完全再現。而西爾維婭在這個部分做了變化再現的處理，前后對比來看，主題部分注重兩個上下聲部的線條，而再現部分在有線條的基礎上還更加體現節奏動律的效果，這樣的處理能讓音樂在最后的時候更加有音樂活力。而且在再現部分的黃金分割點，音樂的第30個小節上，兩個鋼琴的四個聲部采用倒影的手法，又給音樂做了畫龍點睛的效果。

[1]約瑟夫?韋克斯貝格著，王嘉陵譯.西方音樂史[M].西南師范大學出版社，2011.

[2]李虻.音樂作品譜例與分析[M].西南師范大學出版社，2007.

[3]冷佳.巴赫二部創意曲研究與彈奏[J].星海音樂學院學報，2001（3）.

[4]陳新宇.巴赫鋼琴復調作品的理解[I].時代文學（下半月），2008（4）.