曹爾瑞的編創手法研究

郝雅琦 （揚州大學 225000）

曹爾瑞的編創手法研究

郝雅琦 （揚州大學 225000）

一、獨特的編創視角

少兒舞蹈演出遍地開花的繁榮背后，一方面處在一個“演出商迎合市場”的尷尬境地，成人化的少兒舞蹈數不勝數；一方面許多編導為不知道如何才能編出好的少兒舞蹈作品，使得“技術風”的作品也十分常見。而曹爾瑞的少兒舞蹈作品卻避開了“成人風”“技術風”，因為她有著自己的獨特的編導視角。

曹爾瑞曾經說過：“一個優秀的少兒舞蹈作品是讓孩子看了要有認同感，讓家長看了要有有共鳴感。”曹爾瑞老師就恰恰抓住了這一點。孩子的成長過程中，會有許許多多生活的點點滴滴，而這些點點滴滴往往是被許少兒舞蹈編導們所忽略掉的。著名兒童劇編劇王添強曾說過：“觀眾們的投入和動情早已在自己‘算計’之中。笑也好，哭也好，最終目的是應該對家長說出真相，這樣才能讓孩子有共鳴，才能讓舞臺成為幫助孩子建立其正確人生觀的媒介。”少兒舞蹈并不只是孩子蹦蹦跳跳那么簡單，它需要好的編創者潛心觀察孩子生活，捕捉孩子生活中重要的點點滴滴，抓住別人忽略的細節，通過舞蹈，表達孩子的內心世界和行為生活。

1.“想孩子所想”

少兒舞蹈目的一方面是讓成人了解兒童的世界，同時也在于提高兒童的表演興趣。少兒舞蹈其實就是表現兒童心靈，兒童豐富多彩的世界。如何在這豐富多彩的世界里尋找那最具特點、最具典型的舞蹈，就需要舞蹈編創者的深思融入到孩子們的生活當中。作為少兒舞蹈表演的主體，兒童理應受到舞蹈編排者的重視，也就是要求他們全身心的投入到該項事業當中，通過傾聽孩子們的心聲，才能感知孩子們所需要表達的東西，“從少兒中來，到少兒中去，懷著一顆童心在少兒的世界中酣暢遨游，處理起兒童題材得心應手。”

作品《悄悄話》就是一個典型的例子，采訪曹爾瑞老師編創《悄悄話》的設想時，她說：“有時候孩子們說，曹老師，我要和你說個悄悄話可以么，我說可以，最后孩子們什么也沒說，只是輕輕地吹了吹。我就想，也許悄悄話就是孩子們表達感情的一種方式。他們渴望和愛他們的人建立起一種親密感，希望的到認可與肯定，這就是舞蹈《悄悄話》的起源。”由于此可見，該作品的靈感就是來源于一次小女孩湊到她耳邊說的悄悄話，其后曹爾瑞老師非常有感觸，正起源于這小小的動作，經過曹爾瑞老師的雙手，得以成為大家喜聞樂見的舞蹈之一。曹爾瑞老師總是設想如何進入兒童的世界，以兒童的視角去看待事物。少兒舞蹈不需要花巧的表達方式，不需要電影般的大投入制作，但需要用一顆“孩子心”去面對。

2.“做孩子所做”

在曹爾瑞的作品中，有很多以孩子生活中經常出現的事物作為舞蹈動機，例如《找個朋友碰一碰》《下雪了，真滑》《BiaJiBia》等，這些作品都是以孩子的為主體，大膽的運用孩子經常做的一些小事進行編創，所謂“做孩子所做”就是這樣。

“做孩子所做”主要指的是需要依照兒童的行為和方式來表達。但這看似簡單的問題卻難以真正做到，畢竟對早已習慣以成人行為方式的人們來說，首先應當要弄懂孩子是怎樣做的，然后再去思考如何去模仿。由于語言表達能力的不足，孩子們更喜歡用肢體語言表達對某一事情的態度，因此這就決定了孩子們的動作往往跳躍性很強，盡管舞蹈也更多是肢體的演繹，然而一種是“邊說邊動”與一種是“多動少靜”這兩者的差異決定要將兩者融會貫通的難度將是極大的。此外孩子們愛玩的天性也將決定了舞蹈編排者需要將這種“玩”的特點融入到舞蹈當中，而且要設計的有藝術性，這就對舞蹈編排者提出了很高的要求。《下雪，真滑》這個作品主要表現了下雪天孩子們戶外玩耍的場景，在這個過程中需要在了解清楚孩子們玩耍動作的情況下才能在舞臺上讓的孩子們表達出那種遇雪而激動的心情。每一次在地面滑行的動作，正好表現了孩子對地面的熱愛。難怪說：兒童舞蹈就是兒童邊游戲邊舞蹈，一點兒不假！在孩子們看眼里都是一些平常的小事，但曹爾瑞卻潛心觀察，抓住這些動作的閃光點，經過藝術的加工處理，創作出活生生的少兒舞蹈經典劇目。這不能不令人贊嘆曹爾瑞老師創作作品的獨到之處。

二、創造多樣化的主題

1.從生活細節中提煉主題

“任何構思的基礎來自生活，任何構思的動力來自創作的情感沖動所表現的強烈欲望，而舞蹈的技術性編排則應服從于舞蹈作品的構思，這是應該共同遵循的規律。”優秀的舞蹈題材總是離不開生活，兒童舞蹈也是一樣，每一個成熟的少兒舞蹈作品都是兒童生活的反應，都是兒童生活的許多側面的藝術再現。正如一張美麗動人的畫卷，里面展現了兒童的天真與爛漫，又猶如一首歡快的歌曲，譜寫兒童的歡快。曹爾瑞老師是當代著名的少兒舞蹈編導，在她工作的數十年以來，一直致力于少兒舞蹈的編創與教學工作，

在工作當中，她全身心投入到舞蹈編導當中，積極讓自己融入到兒童的生活的當中，了解兒童。

中央電視臺《舞蹈世界》欄目轉乘赴汴，對曹爾瑞老師進行了全面專訪和專題節目錄制。在這次對曹爾瑞老師的采訪中，她說：“少兒舞蹈《寶寶會走了》，在我心里已經孕育了多年，一次，小孫子蹣跚學走路，小屁股往后一撅，又往前一撲，整個小人兒像攤煎餅一樣倒在地上。”有人開玩笑說曹爾瑞的孫子是一摔跤，摔出了個全國舞蹈大獎。由此可見，曹爾瑞老師主張從兒童生活的細節當中挖掘題材，并通過藝術的手法將其再現。她編排的《大書包》《我可喜歡你》《寶寶會走了》等一大批優秀作品贏得很多觀眾的喜愛。小朋友愛跳的少兒舞蹈精品正是在曹爾瑞老師精心編排的基礎上提煉出來的。之所以能夠經久不衰，常演常新，是因為她的作品具有與眾不同的藝術特質。

2.從歷史長河中挖掘主題

在五千年的歷史長河中所產生的諸多文化，為我們留下了取之不盡的寶貴財富。盡管兒童的世界與成人的世界存在諸多差異，但是這也不妨礙曹爾瑞老師將中華悠久的歷史文化與兒童的生活聯系起來，創造出符合兒童風貌，并帶有明顯的民族特色特征的少兒舞蹈作品。例如《清明上河圖》描繪了北宋時期市井繁榮的景象，曹爾瑞根據張擇端的《清明上河圖》畫卷，生動的描繪出十二世紀時期的中國北宋汴京城的城市面貌和當時社會各階層的生活狀況，見證了當時開封也就是汴京城市的繁榮。例如《少兒清明游》也是一部中華民族文化與少兒題材相結合的作品，在該作品當中，描述了在中國古老的民俗文化——清明節的情景。這個時節在兒童的眼中成為了外出游玩的重要節日。曹爾瑞老師捉住了兒童貪玩的心態，從而在作品當中以童真和童趣表現了兒童的異常歡欣。

3.從地域環境中尋找主題

由于地大物博，中國的許多文化當中都呈現出地域的特點，也就是一方文化的特點總會在作品當中有所體現。曹爾瑞曾經說過，作為一名土生土長的開封人，她熱愛開封這座生她養她的城市。她一直抱有一種信念，那就是一定要不遺余力地為開封舞蹈教育和舞蹈創作奉獻光和熱，要讓開封的少兒舞蹈成為品牌，交響全國，讓更多人關注開封。曹爾瑞老師正選取了家鄉的民族文化特色的開封盤鼓與少兒舞蹈的特點相結合的方式進行了演繹。盤鼓是民族的音樂器具，其演繹多半需要恢宏的氣派表現出來，盡管選取兒童作為演繹的主體，但孩子們氣勢威猛地一亮相就給人以耳目一新的感覺。以《少兒盤鼓》為例，曹爾瑞第一次編排開封盤鼓舞，就參加了1994年的春節聯歡晚會，那是一群開封的小男孩表演的盤鼓舞蹈，孩子們用自己的肢體語言，敲起了開封盤鼓的威風。曹爾瑞說，能上春晚是開封盤鼓的榮幸，同時也是讓孩子們了解開封傳統盤鼓的文化。曹爾瑞被稱為立體年畫的少兒舞蹈《說門神》，取自的是河南地方戲劇傳說的《劉海戲金蟾》，還有少兒舞蹈《我可喜歡你》，那一個帶著急強節奏韻律的“可”字，河南味十足。在《寶寶會走了》的舞蹈中，那鮮紅喜慶的虎頭帽，虎頭鞋和板凳褲，一下就抓住了評委和觀眾的的眼球。在曹爾瑞的少兒舞蹈中，到處可見中原文化的影子，從地域環境中尋找主題，使得舞蹈作品具有代替不了的獨創性，創新性，而且晉升了少兒舞蹈的品味與內在。

三、合理運用兒童肢體語言

曹爾瑞的少兒舞蹈大膽的運用了兒童現有的肢體動作。與成人的動作不同，由于身體發育的不成熟，使得兒童的動作較為“笨拙”。例如：兒童的舞蹈動作，大多數在一度空間較為自如，而二度空間和三度空間的動作就相對于薄弱；兒童在表演群舞時，舞蹈隊形的中的“大橫排”“大豎排”對于兒童來講比較難以對齊；兒童在肢體的舞蹈語匯上，難以控制自己的身體，像舞蹈中長見的“單腿控制”對于兒童來說都是很難完成的動作。由于兒童肢體動作不能如同成人一般，因此在動作表現上，兒童的動作更為原始，或者說兒童的肢體動作更能體現生命的特點。曹爾瑞老師回避了兒童肢體動作的缺點，把這種“笨拙”演變成為了少兒舞蹈的一種特點。并有意識的將其轉化成為少兒舞蹈的特點，這種轉化使得少兒舞蹈有了藝術的升華，其中正是借助了舞蹈表達情緒，彌補少兒舞蹈在舞蹈技巧上的不足。曹爾瑞認為，少兒舞蹈不僅僅是展現兒童風貌的活動，更是鍛煉兒童，提升兒童興趣的一種活動。通過舞蹈編排，提升對于肢體動作的把握程度，從而較好的以舞蹈表現自己的意識，這就是少兒舞蹈開發兒童肢體的活動力的作用。如同成人舞蹈一般，少兒舞蹈也需要對舞蹈演繹主體的鍛煉提升來完成進步。這種運用需要日積月累的鍛煉，以及不大膽的嘗試和潛心的觀察。

四、舞蹈結構的巧妙安排

曹爾瑞老師在把握兒童心理與生理的特殊性基礎上，提出了“龍頭豹肚鳳尾”的結構安排。如同寫文章一般，曹爾瑞對于舞蹈作品尤其獨特的見解。

首先是“龍頭”。曹爾瑞的少兒舞蹈都離不開對創作思想的聯系。其對于少兒舞蹈的認識當中有這么一條，也就是舞蹈作品的設計如何在一考試就讓觀眾明了舞蹈的主要情緒與形象。在《下雪了，真滑》當中，“下雪了！”舞蹈一開始就以孩子們的歡快嬉鬧聲讓觀眾聯想孩子們在雪地里玩耍。再如《寶寶會走了》以童謠開篇，清晰明了交代舞蹈的主要內容。

其次是“豹肚”。作為舞蹈作品的中心，故事情節的發展與對高潮的把握將決定作品的成敗。“在內容上它是緊扣作品思想立意的；在表現上，它是貫穿和隱現于作品全過程的典型形象。”

曹爾瑞舞蹈的創作對于每一部分的內容有會嚴格的把握，這種層次分明不但表現在舞蹈動作上，而且還會表現在語言的使用上。在《寶寶會走了》當中，曹爾瑞老師通過對孩子學走的觀察，將舞蹈的過程分成了幾部分，想走、跌倒、想走、再跌倒、再想走等數個部分。盡管這些部分的內容相類似，然而曹爾瑞對這些部分都做了不同的處理，例如第一部分學走當中，曹爾瑞老師安排了童謠作為

誘因，而在第二部分當中，誘因已經換成為了皮球，而在最后一部分當中換成為了媽媽的呼喚。這種對結構的安排使得舞蹈環環相扣、層層遞進。

高潮部分被看作是舞蹈結構當中的靈魂，也是舞蹈情感抒發的最高點。曹爾瑞老師喜歡用人數越來越多的方式推動高潮的發展，從而加快節奏的推動，進而推動舞蹈的最高峰。

最后是“鳳尾”。如何把舞蹈寫上個完整的句號，是每個舞蹈創作者都在不停思考的問題。曹爾瑞老師作品的結尾都是可圈可點的，一般而言經過高潮的發展之后都會產生意猶未盡的感覺，在這個時候，曹爾瑞老師一般都喜歡使用緊湊的舞蹈作為結尾，并且形成自己的一個體系。

[1]程心天.兒童舞蹈教育、創作經驗談[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[2]李熾強.編舞漫談[M].杭州：浙江人民出版社，1981.