歐洲浪漫主義歌劇的詩意與“超自然”

劉進清

(1.武漢大學 藝術學院，湖北 武漢 430070；2.湖北科技學院 音樂學院，湖北 咸寧 437005)

歐洲浪漫主義歌劇的詩意與“超自然”

劉進清1，2

(1.武漢大學 藝術學院，湖北 武漢 430070；2.湖北科技學院 音樂學院，湖北 咸寧 437005)

歐洲浪漫主義歌劇“情感超越秩序”而充滿詩意與“超自然”，它所體現的自由與“絕對”，正是浪漫主義所崇尚的藝術目標。

浪漫主義歌劇；詩意；超自然

在黑格爾所處時代的前前后后，歐洲美學領域中廣泛流行著感性主義與形式主義傾向，在這種情況下，黑格爾強調藝術內容的重要性，是因為他認為：象征藝術(最初的藝術類型)是物質溢出精神，而浪漫藝術則是精神溢出物質，也就是說在浪漫藝術里，“自我”至上的主觀性內容，在較高的水平上又回到了與形式的失調。情感是黑格爾藝術美學思想的核心，無論是在談論藝術的本質，還是藝術的創作、表演、欣賞等問題中，都貫穿著一個情字。但他并沒有停留在藝術表現主體性情感這個命題的一般陳述上，而是對情感的性質、作用及其在主體精神生活中的地位作了進一步的探索。

在藝術的表現上，黑格爾強調情感與思想的融合，強調理性與感性的統一。在藝術中理性與感性如何統一？思想與感情如何結合？情感作為藝術特別要表現的領域，它與思想內容有什么關系等問題，從而把美學中對“情感論”的研究推進了一步——從“美的對象”向“審美對象”的轉變。這種轉變的過程就是后來幾乎統治德國美學思想的“移情作用”。其實，對“移情作用”的描述，用黑格爾對月夜、大海一類“感發心情和契合心情”的自然美的解釋已經再明白不過了：“這里的意蘊并不屬于對象自體，而是在于所喚醒的心情。”①

一

歐洲浪漫主義歌劇是典型的“移情藝術”——人與自然在情感上的共鳴。其實，“移情作用”在歐洲浪漫主義藝術和浪漫主義詩歌中都是十分突出的現象，如歌德與席勒的詩歌，雖然描寫的內容分屬現實和理想，但描寫對象的豐富情感同樣都躍然紙上。

席勒同康德等人一樣，不相信客觀自然的真實性、可靠性，而要到超自然的“自然精神”中去追求空幻的理想。席勒幾乎所有的作品都打上了理想的印記，而海涅則把這種藝術形式發展到了一個新的高度。在法國有雨果和詩人拉馬丁，在英國有拜倫、雪萊和濟慈等抒情詩人。他們那些詩意化的作品把浪漫主義精神提升到了一個超脫、深遂的高度。在浪漫主義者那里，詩是用以消解令人失望的現實生活的特殊代言載體。他們相信，詩意的世界應該是一種能超然于客觀物質世界的語境，是能領悟有形與無形、有限與無限的語言，有著比理性更高的更本質的東西。希臘古典藝術，力求理想化的完美，藝術家們從眾多生活的原型中，選擇“美的因素”加以綜合，創造出一種標準的美的形象，顯現出“偉大的靜穆和崇高的單純”；文藝復興及后來的古典主義時期的藝術家在很大程度上繼承了這一藝術傳統，這種標準化的形象固然顯得更加完美無缺，但由于藝術中追求的理性、平衡、情感不能溢出形式之外，作品卻減弱了生活本身的生動性和豐富性。浪漫主義藝術強調主觀、強調個性，情感溢出形式而充滿了對詩意與幻想的自發性追求，音樂藝術則被浪漫主義者視為純粹的表現詩意的藝術。 “詩所提煉出來的永遠是有力量的，本質的，顯出特征的東西，而這種富于表現性的本質的東西，正是理想性的東西。”②在這里的詩意是同一般詩相區別的，是從具體中升華出來且具有意蘊的東西。在表現純粹的詩意方面，音樂由于抽象與表現的自由，音響總是被情感賦予各種變化而充滿詩意。在浪漫主義歌劇藝術中，音樂是它最重要的表現手段，它既可在時間中展開，也同繪畫、雕塑那樣在空間里建構；它也可像舞蹈、戲劇那樣以肢體動作或語言作為傳播媒介，而且更以抽象音符的運動作為表達戲劇性的手段。歌劇藝術正是兼有不同藝術的特質，把音樂藝術中的詩意純粹、神秘或充滿異國情調的形象，用綜合藝術的視聽方式在舞臺上呈現出來。浪漫主義藝術家崇尚和追尋的超然藝術價值正好在歌劇作品中得以體現，歌劇藝術成為浪漫主義藝術中音樂與戲劇結合的最高綜合形式。

黑格爾認為，浪漫主義藝術所要表現的對象是自由的心靈生活。從根本上說19世紀浪漫主義的出現，是人的價值提升及要求個性的解放，是對封建政權和因循守舊學院派古典藝術的反叛。敏感的藝術家們已經看到了資本主義和工業生產時代加到人們身上的精神重壓和枷鎖，他們緬古懷今，寄情于神話與愛情，崇尚原始的自然之力，都是為了從中獲得靈感以抒發主觀的詩意與幻想。浪漫主義歌劇，就是試圖用詩意的幻想與激情去實現心靈的這種自由。史詩、神話和傳說，以及愛情、憂傷、孤獨、超自然等都是浪漫主義藝術家心靈的某種強烈渴望使然。從韋伯《魔彈射手》對神秘、超自然題材的鐘情、托馬以歌德的小說《威廉.麥士特的學習時代》寫成的歌劇《迷娘》，洋溢著南國風情的浪漫與感傷、到最能完美表達瓦格納詩人性格的作品《漂泊的荷蘭人》；從瓦格納將中世紀以來就流傳的特里斯坦的故事加以純粹化，專注內心主觀描寫的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》、以神話和傳說為題材創作的歌劇巨作《尼伯龍根的指環》、到威爾第根據小仲馬的小說《茶花女》改編而成的歌劇——描寫至上愛情等等。浪漫主義歌劇通過描繪“自我”的虛幻世界，來體現他們心靈的本真。霍夫曼說:“在譜寫的詩歌用詞語來說明種種確定的感情歌唱中，音樂魔力的作用就象道士的仙丹一般，只需幾粒就足以浸泡出任何精妙美味的沖劑來……音樂的魔力是如此強烈，而且愈益顯示出它的力量……”③霍夫曼獨特的文學藝術表現觀，在這里可謂昭然若揭，他強調藝術的內在心靈塑造，強調情感對形式規則的反判。對于浪漫主義來說，詩意的存在是心靈的歸宿，物質世界是不具備審美觀照的，藝術就是要實現對現實的超越。19世紀歐洲資本主義的無情現實粉碎了人們理想王國的美夢，而浪漫主義藝術卻又不斷制造出精神的“海市蜃樓”，藝術家們用詩意與幻想把這種美夢裝扮得五彩繽紛，目的就是實現同現實的疏離。浪漫主義者對現實的不滿與無奈，寄情于純粹浪漫的藝術當中，希冀詩意超越現實，同時希望詩意觀照現實生活，給精神以慰藉。浪漫精神形溢于表的羅西尼與托馬，比以往任何時候都崇尚詩意的表達和解釋，特別是瓦格納在他的歌劇中尋求詩的特質，讓浪漫的靈魂逃避到一個幻想的理想彼岸。浪漫主義歌劇的詩意幻想與激情，亦是藝術家們心靈本真的表現，情感的充分表達正是浪漫主義對理性的反叛和走向“絕對精神”的力量。歌劇藝術在他們那里是一種純粹的詩意表現，這遠離概念、綜合而主觀的藝術形式，所體現的自由與“絕對”，是融入浪漫主義藝術家都崇尚的藝術目標：大自然情結。

二

談到大自然情結，首推“百科全書”學派的盧梭，他很早就提出“回歸自然”。盧梭作為詩人和哲學家，積極探索自然，倡導“人心和平”。盧梭認為，人的本性被世紀交替新崛起的歐洲工業文明和科學文明所糟蹋，只有回到大自然，人的本性才能復歸，返回大自然是人性復歸的一劑良藥。在當時的德國，許多思想家和藝術家對即將到來的工業文明所帶來的社會普遍機械化，就深感憂慮，憂心忡忡。田園世界才是人類最好的去處，大自然對于患有感傷、孤獨病的浪漫主義者可以說是唯一真正信賴的場所。到大自然中去，享受“森林間的孤寂”，讓心靈得到慰藉，人性靈魂得以凈化。浪漫主義藝術家也多以大自然為表現的對象，描繪美麗的田野森林，繼而謳歌生命與愛情。謝林的主觀唯心主義哲學，發現了一個通向無限和理想的領域就是大自然。在自然哲學中，謝林充分地表達了自然與藝術的關系。他于1807年10月12日在慕尼黑美術學院所發表的講演《論造型美術同自然的關系》中，指出藝術不能盲目地抄襲自然，藝術家應從古希臘典范的“模仿”作品中借助“一種神奇的、永恒的、創造的原動力，產生一種能積極創造一切事物的力量”。“在宇宙的和諧中看到那種他從上帝里獲得的最高的美”。費希特也說:“只有回到大自然，才是幸福的源泉。把大自然同道德上的自由對立起來的見解是錯誤的。大自然不僅建立起腸胃的工場，也建立了頭腦的廟堂。”④黑格爾也承認自然的美，大自然的景色能喚起與契合人的心情，盡管不能“自為”的自然美低于藝術的美，所以藝術的表現不能模仿自然，但也是屬于“心靈的那種美的反映”。享受“森林間的孤寂”構成了浪漫主義藝術最普遍的社會心理和人文生態語境。藝術家們從對大自然的觀察中省悟自我心靈，獲取靈感。浪漫主義的繪畫、音樂、詩歌、戲劇等一批經典之作，常常是從大自然的寧靜和孤寂中汲取創作靈感的產物。

自然主義哲學給歐洲浪漫主義藝術以極大的影響，“回歸自然”使浪漫主義者既逃避現實，又在精神上尋找到了新的“理性王國”，在情感的表達上又找到了新的立足點。唯心主義哲學的興起，是浪漫主義音樂美學的重要根源，抬高精神，而貶低物質;強調理念和抽象的絕對的主體，最終將人們的注意力由外部引入內心世界，由內在精神來解釋一切事物。他們的口號是“回到內心世界去”， “理性王國”被證明是一個虛幻的美夢，浪漫主義者不希冀從現實生活中獲得精神的滿足與寄托。藝術的價值就在于自我的情感表現，他們用藝術來宣泄內心壓抑的痛苦，以消解與現實生活的矛盾與隔閡。藝術成為人類心靈的“世外桃源”，如果我們一般可以把藝術審美活動看作是一種心靈的自由與解放、擺脫一切壓抑和限制的過程，因為藝術通過觀照的形象可以緩和或消解骯臟世界最殘酷的悲劇性命運，而使它成為審美的對象。而在浪漫主義諸多的藝術門類中，唯有音樂(歌劇)藝術集中的實現了浪漫主義者的審美理想。

在浪漫主義時期，人們對大自然的認識和改造是非常有限的，更多的是對大自然的“未知”或者迷惑。“未知”世界對于人的精神總是產生一種奇異的力量，讓人惶恐、讓人敬畏、但也讓人神往。在敏感的浪漫主義藝術家那里，這種力量會被大大地夸張，成為詩意幻想的重要來源，并且帶上神秘的色彩。古典主義音樂與繪畫也反映著對美麗自然的贊嘆。不過，古典主義藝術家的興趣在于對風景細節的實際感受，卻難見對風景的幻想和自己情感世界的主觀表現。現代生活逾是離開大自然，它就逾是愛戀大自然，并且將它理想化。大自然不僅是人類賴以生存的處所，更是藝術家創作靈感的源泉。舒曼說:“難道我們可以抹煞大自然的功績，否認我們在樂曲中利用了美麗宏偉的自然景色嗎?意大利、阿爾卑斯山、壯麗的海洋景象、春回人間、大地蘇醒的宜人景色，這一切難道音樂沒有向我們描述嗎？”⑤韋伯《魔彈射手》是早期德國浪漫主義的經典作品，歌劇出神入化的描繪出神秘、超自然的世界。它掀起了德國民族對神秘、夢幻般情景的憧憬；瓦格納的二部歌劇《湯豪塞》和《羅恩格林》，歌劇的主題都取材于中世紀的德國敘事詩，表達了人與自然的深刻情感，超自然也成為全劇的基本要素之一。浪漫主義歌劇對大自然的鐘情和迷戀，不僅是對大自然美麗山川的熱愛，更是對大自然那種原始莽野的詩意與浪漫氣息的吸取，這里面蘊含著巨大的情感活力。它們滲透了一種超自然的美，給人以超自然的無限詩意與幻想。

浪漫主義理想化的藝術表現形式代表著自由與無限，這與浪漫主義歌劇的審美理想是一致的，它最能體現人的一種詩意存在，也能間離現實生活帶來的怨愁、憂郁、無奈和痛苦，寄托內心的激情和渴望。因此，浪漫主義歌劇中的詩意幻想與超自然，同時反映了浪漫主義美學中那種虛幻的理想性。

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注釋：

①[德] 黑格爾.美學(第三冊上卷)[M].朱光潛，譯.上海：上海人民出版社，2000.166.

②轉引麥瓊.論歐洲浪漫主義美學的本質特征[J].樂府新聲，2005,(3).

③蔣一民.音樂美學[M].北京：人民出版社,1991.61.

④趙鑫珊.貝多芬之魂[M].上海：上海三聯書店,1988.531.

⑤[德] 舒曼.論音樂與音樂家[M].陳登頤,譯.北京：人民音樂出版社,1978.81.

責任編輯：吳惠娟

2095-4654(2017)01-0106-04

2016-11-18 基金項目：武漢大學2015年度自主科研項目《歐洲浪漫主義歌劇的美學特征》的階段性成果

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