美國動畫電影對比分析

[摘要] 2016年的《愛寵大機密》和1995年的《玩具總動員》之間的發行時間相隔二十多年，期間經歷了美國動畫由傳統手工到數字化時代的變遷，也是動畫藝術創作與數字科學技術的結合。經典的三維動畫的代表皮克斯與新興“萌寵”為主的照明娛樂成為當今新媒體時代下美國動畫電影的兩大主流。本文通過對比、分析兩部不同時代的動畫電影的創作背景、創作特點以及同異之處，以此探討動畫電影創作的本質與核心。

[關鍵詞] 美國 動畫電影 對比

一、制作背景分析

（一）《愛寵大機密》

《愛寵大機密》是2016年暑期檔熱映的一部動畫電影，由照明娛樂與環球影業聯合出品，講述的是當寵物主人不在家時，寵物們發生的各種各樣有趣的冒險故事，是一部笑料百出、輕松幽默的喜劇動畫電影。這部影片在最初只有一個想法：“主人不在家的時候，寵物都在干嘛？”于是主創團隊們腦洞大開，通過創意的收集，逐漸將原有的設想往更合理、完整的故事方向發展。在編寫劇本的過程中，創作者們繼續增設了一些具有喜劇效應的配角和有趣的橋段，由此來完善故事情節，豐富角色性格。

（二）《玩具總動員》

作為新媒體時代的開始，全球首部全電腦制作的動畫電影《玩具總動員》截止2015年共上映了三部，也是當年的皮克斯動畫工作室首部拍有續集的系列動畫影片。故事的主角為玩具牛仔警長胡迪和太空騎警巴斯光年，講述的是小主人出門在外時，舊玩具與新玩具之間地位之爭的故事。該片由1989年，獲得奧斯卡最佳動畫短片獎《錫鐵小兵》中的角色而引發的創作靈感，由此拉開了此后連續三部《玩具總動員》的相繼問世。1995年，本片不但以三億多的高票房超過了同年熱映的《永遠的蝙蝠俠》和《阿波羅13號》，而且還取得了當年美國本土票房冠軍，成為了僅次于1992年上映《阿拉丁》和1994年上映《獅子王》的第三大熱門動畫電影。

二、不同的主角一樣的故事

（一）以動物為主角的動畫電影

《愛寵大機密》和《玩具總動員》都講述的是當主人不在家時，主角們為了新加入的成員，爭奪主人關注而引發的一連串的有趣故事。不同的是，《愛寵大機密》中“狗”作為主角的設定，更符合“爭寵”這一故事情節設置。

動物一直是動畫電影中重要的主角之一。動物與人類有著很多共同之處，但又具有人類無法模擬的動物特性，而其獨有的運動規律又與動畫制作中最初的動畫原理相同，理所當然成為了動畫電影的寵兒。我們可以看到，無論是迪士尼經典的米老鼠、唐老鴨，還是夢工廠的功夫熊貓，以動物作為主角的動畫電影總能給觀眾帶來孩童般的純真快樂，這類以動物為創作對象的動畫作品在美國被稱為“Funny Animal”，意思是將動物角色擬人化處理，并帶有夸張、幽默元素的動畫作品。

其實，不只美國動畫中經常出現動物形象的角色，我們中國動畫中的經典動物形象也不在少數，如：敦煌壁畫中的九色鹿、聰明神勇的黑貓警長、風靡一時的喜羊羊等。為什么動物化的角色形象會如此受到動畫創作者的青睞呢？總體來說還是取決于市場定位和商業價值的考慮。以動物為創作形象的角色設定更具有親和力，對于大多數觀影的觀眾來說，吸引他們走進影院的往往是動畫作品中的視覺形象，其次再是影片的劇本情節。作為商業電影，想要立足于市場，在前期宣傳時就需要有一個賣點，有趣、可愛的動畫角色正好作為這一宣傳需要成為了影片的最佳“代言人”。但除了吸引眼球的角色外，電影要表現的故事以及要傳達的核心價值觀更為重要，只有達到票房與口碑雙贏才是能真正打動觀眾的好作品。

（二）擬人化的角色

同樣是“爭寵”，《玩具總動員》將主角們設定為孩童們身邊再熟悉不過的玩具，這樣富有趣味性和想象力的角色十分符合皮克斯動畫作品極具想象力的創意模式。在《玩具總動員》之前，誰會想到沒有生命的玩具也會成為動畫的主角，在人們視線之外，玩具們動了起來，這充分滿足了孩子們對玩具的幻想。同樣是皮克斯的作品，2015年上映的《頭腦特工隊》也以相同的擬人化設定創作了小女孩萊莉腦袋里五種不同的情緒，真可謂是“腦洞”大開。

所謂動畫，是指“以人類視覺原理為基礎，利用電影成像技術，將沒有生命的形象賦予生命力的一種藝術手段”。擬人化更將動畫中的角色形象給予人性色彩，使觀看者對作品中的角色產生情感共鳴，增加認同感。動畫電影在很多時候就像成人世界里的童話故事，正如皮克斯擅長以成人視角來講述故事一樣，創作者們往往將自己的價值觀、世界觀以及創作情懷融入到動畫作品中，再將不具生命力的角色擬人化夸張處理，看似是具有獨立思考的動畫形象，實則仍是創作者們筆下的角色設定。在觀影過程中，我們看到的是動畫中的角色在影片中成長，其實也是觀眾們滿足精神需求，尋找自我價值的情景再現。所以，相較于照明工作室走歡樂、搞笑路線的《愛寵大機密》而言，陪伴觀眾二十年成長的《玩具總動員》仍在劇情和角色設置上更勝一籌。

三、技術與藝術大融合

（一）新媒體時代的到來

1989年，由迪斯尼動畫公司于同年推出的《小美人魚》作為其經典之作預示了美國動畫電影第二次黃金時代的到來。同一時期的代表作還有《美女與野獸》、《風中奇緣》、《獅子王》等，其中《獅子王》在當時更是創造出了9.8億美元的票房神話。在制作技術上，《獅子王》也算作是電腦技術與動畫藝術結合的先驅之一，更是最具歷史地位的二維動畫電影的代表。之后，美國動畫電影的制作方式由1989年《小美人魚》中92%的手繪制作結合8%電腦制作，轉變為2013年《冰雪奇緣》中89%的數字技術結合三維動畫制作，這一技術的升級預示著美國動畫電影的二次復興，也象征著新媒體時代下動畫電影全數字技術化的到來。

《玩具總動員》全片皆由電腦生成動畫圖像，自此開啟了動畫電影的數字時代，這一時代的到來不僅是動畫制作技術模式的更新，更是動畫歷史上的挑戰。2014年上映的動畫電影《超能陸戰隊》，由于沒能找到一款適合大白皮膚半透明質感的渲染軟件，而特意用來幾年時間，由皮克斯研發了一款渲染軟件。縱觀現今的動畫電影的呈現方式與發展趨勢，幾乎每一部都與科學技術有著重要的關聯。技術與藝術的相遇，硬件和軟件的整合是皮克斯工作室至創建初期就具有的企業宗旨。皮克斯的三維圖像處理技術被應用于醫療行業的CT掃描，美國軍方偵測等多個領域。技術的創新對于每一個行業都尤為重要，任何一個創意也都將帶來技術上的突破與革命，這種突破與創新所造成的影響可能是無法預見的，就像皮克斯的動畫主角一樣，把握每一次成功的機會，創造奇跡。

（二）“萌”主當道

從《神偷奶爸》到《愛寵大機密》，環球影業旗下的照明娛樂可謂是將動畫電影中的角色“萌”出了新高度。其中由《神偷奶爸》系列動畫電影中小黃人一角衍生出的《小黃人大眼萌》更是受到了廣大觀眾們的喜愛，一時間，大街小巷全是小黃人動畫角色的周邊，公仔、玩偶、文具、飾品等，仿佛一片軟萌萌的黃色海洋。雖然在講故事上照明娛樂比不上皮克斯，但是在角色塑造上，卻有其獨特的“逆向思維”。如果說皮克斯善于塑造富有創意的角色，那么照明娛樂的角色則更多是來自人們生活中的小人物，甚至是與主角對立的反派角色，巔峰了傳統觀念對動畫主角“高、大、上”的定位。

小人物的“萌”。寵物、配角、反派這些看似在常規影視作品中的小人物，正是照明娛樂所要打造的創作對象。但即使無論多渺小的角色也都會有屬于他自己的快樂和幸福，善于發現生命中的閃光點，正是動畫創作靈感來源的關鍵之一，也是照明娛樂所要挖掘的新方向，讓觀眾在觀看影片時產生認同感和親切感。另外，還有一種“反差萌”的角色塑造。如：《怪物電力公司》中性格溫和卻以嚇人為生的長毛怪；《超能陸戰隊》中巨大體型與溫暖、細心性格形成鮮明對比的大白；《愛寵大機密》中看似可愛的反派兔子小白等。這些所謂動畫電影中的反差角色的塑造，實際上象征的是人性的復雜和多面性，正所謂生活中沒有絕對的“好人”與“壞人”，更多的是人性的另一面的顯現，思想狀態的變化與升華。

四、結 語

新媒體時代下美國動畫的魅力除了數字技術的廣泛使用外，其實也是充滿了無限的想象力和創造力。正因如此，在美國寬松、包容的社會環境下，賦予其動畫電影相對更自由的創作空間。除了好萊塢式的商業化生產模式、頂尖的科學技術外，美國動畫電影更大的成功是講故事的方式以及對于角色的塑造。無論什么時代背景下，一部優秀的動畫作品，不僅是講一個故事，而是給影片注入生命力，將作品上升到人文高度，使動畫不再是孩子們的專屬，即使觀看對象是成年人，同樣能收獲人生的感動。電影中關于成長、關于愛、關于責任這些都是人類永恒的創作主題，中國的動畫電影創作者們應該更多的吸收和借鑒美國動畫成熟的創作模式以及尖端技術，注重動畫的故事性與內涵，在寓教于樂的環境下感受生命的偉大意義。

參考文獻：

[1]于佳立：《解析皮克斯三維動畫電影的藝術價值》，《電影文學》2013年第24期，第25-26頁

[2]孫英麗：《從動畫電影看美國的文化特征》，《電影文學》2009年第20期，第57-58頁

[3]劉何躍：《從<獅子王>到<冰雪奇緣>迪士尼動畫的二次復興》.http：//news.mtime.com/2014/01/27/1523487.