范虹
【摘 要】課程改革是高校專業(yè)建設(shè)和提升人才培養(yǎng)質(zhì)量的重點和難點,而《攝影攝像》又屬于藝術(shù)類學(xué)科的專業(yè)課程,技術(shù)知識的傳授和藝術(shù)觀念的培養(yǎng)往往構(gòu)成一些沖突。在這種矛盾關(guān)系中,我們需要對教學(xué)方法進行改革和創(chuàng)新。
【關(guān)鍵詞】教學(xué)改革;《攝影攝像》;輕教重學(xué);追本溯源
中圖分類號:G642 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)01-0213-02
在傳統(tǒng)《攝影攝像》課程教學(xué)中,最常見的問題無外乎是理論知識與實踐技藝的脫節(jié)、學(xué)校課程與行業(yè)標準之間的落差,而最突出的問題應(yīng)該是技術(shù)訓(xùn)練與藝術(shù)創(chuàng)作之間的矛盾。一方面,教師既要教授學(xué)生條理清晰的知識,又不能限定了學(xué)生獨特的創(chuàng)造力;另一方面,要引導(dǎo)學(xué)生打破形式帶來的固有觀念,追本溯源,拓展知識面,把形式上升為內(nèi)容。
一、輕教重學(xué):用創(chuàng)新打破規(guī)則
有時候,教師沒有意識到,其傳授的知識可能會成為束縛學(xué)生的“牢籠”。教師在講授怎么做的同時,潛臺詞便是不應(yīng)該怎么做。教師教得越具體,學(xué)生的視野就越是被限制在某一區(qū)域。在這個問題上我們不應(yīng)該走兩個極端,筆者認為,我們在教學(xué)活動中應(yīng)該“輕教重學(xué)”,正所謂“師傅領(lǐng)進門,修行靠個人?!闭n堂只是教師為學(xué)生們搭建的學(xué)習(xí)平臺,在這個平臺上規(guī)劃學(xué)生的學(xué)習(xí)方向,指導(dǎo)他們的學(xué)習(xí)方法,對于知識的最終掌握還是要依靠學(xué)生自己去廣泛涉獵、理解,最后再由教師去粗取精。這種沒有標準答案的方法能完全調(diào)動學(xué)生自主學(xué)習(xí)的積極性,避免了教師以權(quán)威的、強勢的姿態(tài)限定學(xué)生進行藝術(shù)創(chuàng)作的可能性,學(xué)生認真分析問題后得到最合適的答案,而不是標準答案。眾所周知,在藝術(shù)類專業(yè)里是沒有恒久不變的標準答案,所以千篇一律才是對問題的錯誤解答。
我們在講解景別這一概念時,通常會做詳細的概念界定:人體的全部和周圍環(huán)境為全景;人體膝蓋以上為中景;人體胸部以上為近景……然后依照普遍規(guī)則,全景一般交代人物與環(huán)境之間的關(guān)系;中景一般表現(xiàn)人物的肢體動作;近景一般拍攝人物之間的對話……這種教學(xué)方法可以很直接地將規(guī)范的知識教授給學(xué)生,但這種武斷、生硬的做法必定會成為學(xué)生實踐創(chuàng)作的障礙。
其實在電影誕生之初,所有的影片都是在一個鏡頭內(nèi)完成,根本沒有景別的概念。然而到了好萊塢黃金時期,電影變成了一種工業(yè)化生產(chǎn)的商品,在流程化的生產(chǎn)過程中,最重要的就是制定標準。從劇作模式、生產(chǎn)流程,到景別角度、剪輯方式,無一不在規(guī)范當(dāng)中,這些規(guī)則大多是基于觀眾生理或心理的特點,建立在長期的制作經(jīng)驗之上,它們的確有效,但絕對不是唯一。例如,2015年廣受好評的電影《心迷宮》,影片的攝影方式采用了一種“注意力引導(dǎo)”的方法,具體操作是把攝影機當(dāng)作一個隱形的陌生人放在場景中的某一位置,根據(jù)場景中吸引人的語言、聲音或動作來引導(dǎo)攝影機運動,這種觀看方式符合觀眾的心理邏輯,使影片自然流暢。但回頭來看,影片很多地方基本沒有景別可言,因為其根本沒有規(guī)范的停頓之處。
如果學(xué)生生硬刻板地思考景別問題,肯定不會有創(chuàng)造性突破的,所以教師在教學(xué)過程中一定要注重“輕教重學(xué)”,要懂得教學(xué)時在學(xué)生理解的基礎(chǔ)上合理留白。
二、追本溯源:讓形式成為內(nèi)容
學(xué)生在學(xué)習(xí)《攝影攝像》課程時經(jīng)常會把其理解為一種熟能生巧的技術(shù),而沒有把它當(dāng)成一種藝術(shù)形式來進行創(chuàng)作。歸根結(jié)底,是對攝影攝像的認識還停留在表面形式上,沒有追本溯源去理解這種形式背后的原因及演變過程。攝影攝像不僅僅是將現(xiàn)實場景轉(zhuǎn)換為影像內(nèi)容的一種媒介,它的各種形式(光、顏色、景別、運動、畫框)本身也是內(nèi)容的一部分。這種創(chuàng)造性的應(yīng)用經(jīng)常出現(xiàn)在個性化主題表達和風(fēng)格化影像呈現(xiàn)的影片中。學(xué)生如果沒有認識到攝影攝像中這些形式生成的原因,就只能“依葫蘆畫瓢”,按部就班地靠已經(jīng)形成的套路進行實踐。例如,在拍攝男性或比較硬朗、剛毅的人物及場景時應(yīng)該用硬光;在拍攝女性或孩子等人物,或比較清新浪漫的場景時應(yīng)該用軟光。按照長期以來的創(chuàng)作慣性和普羅大眾的審美經(jīng)驗,這種方法是沒錯的,但是往往有些以偏概全,抹殺學(xué)生在光質(zhì)的選擇和應(yīng)用上的創(chuàng)造性。教師與其給予他們最后的結(jié)論,還不如教會他們得到這一結(jié)論的過程,學(xué)生自己就會發(fā)現(xiàn)在常規(guī)之外的其他可能性,把這種形式上升為內(nèi)容。畢竟,授之以魚不如授之以漁。
例如,我們在教授構(gòu)圖的相關(guān)知識時,通常的思路就是告訴學(xué)生怎樣去構(gòu)圖?什么構(gòu)圖方式才公整均勻?或者哪種情況下常規(guī)之外的傾斜構(gòu)圖才能成為首選?沒有追本溯源,讓學(xué)生明白構(gòu)圖形成的原因,以及在攝影攝像乃至整個片子中的意義。他們知道黃金分割構(gòu)圖、對稱構(gòu)圖、對角線構(gòu)圖、傾斜構(gòu)圖、二次構(gòu)圖……當(dāng)面對更個性化、更風(fēng)格化的表達時,他們也只能在已有的結(jié)果中做選擇,不能自主而獨立地進行個性化、風(fēng)格化的創(chuàng)作,因為我們教學(xué)的內(nèi)容使學(xué)生對構(gòu)圖的認識僅僅停留在表面,根本不清楚其來龍去脈。如果我們在教學(xué)中能夠追本溯源,學(xué)生就不會把形式理解為一種手段,而會納入內(nèi)容創(chuàng)作中來考量。
例如,在構(gòu)圖的教學(xué)專題中,我們應(yīng)該讓學(xué)生明白,畫框的存在才是構(gòu)圖的前提,而構(gòu)圖就是對畫框內(nèi)容元素的安排,巧妙的安排與布局,可以表達特定的內(nèi)涵。有了這層知識的遞進,我們便可以將其拓展開來,引導(dǎo)學(xué)生理解畫框的存在,使藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的空間與外在的真實世界相區(qū)別,畫框也是一個對真實世界“取”“舍”的過程。這就對構(gòu)圖的知識進行了拓展和追溯,然后我們需要理清其演變和發(fā)展的脈絡(luò),因為不同的畫幅比例必定蘊含著不同的美學(xué)原則,早期的學(xué)院標準1.33:1(4:3)是怎么指定的?后來在電視的沖擊下,為什么電影畫幅調(diào)整到1.85:1(16:9)?而后為什么又出現(xiàn)了2.35:1的超寬屏?
做好理論的鋪墊后,我們再反觀實踐的創(chuàng)作。2014年由加拿大天才導(dǎo)演澤維爾·多蘭拍攝的長片《媽咪》,講述單親媽媽與患有狂躁癥兒子相處的過程,通篇氣氛相當(dāng)壓抑,為了表達這種壓抑的情緒,導(dǎo)演把原本16:9的畫幅壓縮到了1:1,畫幅呈正方形,只有在影片中人物最開心的那個段落,由主人公將畫幅拉開為16:9,在觀影過程中,觀眾視域相當(dāng)受限制,卻恰好傳遞出了那種壓抑的情緒,這便是把構(gòu)圖的形式上升為了內(nèi)容。再如,2016年馮小剛導(dǎo)演作品《我不是潘金蓮》,電影中大篇幅地采用了圓形畫幅,只有在部分段落采用了正方形畫幅,兩者交替呈現(xiàn),格外新奇。這并不是一種嘩眾取寵的“把戲”,影片主要講述中國由人情社會過渡到法治社會時出現(xiàn)的一些社會問題。圓形畫幅既有中國傳統(tǒng)畫藝的美感,又代表著那個傳統(tǒng)的、中庸圓滑的鄉(xiāng)土中國;正方形畫幅暗指現(xiàn)代的棱角分明的法治社會。導(dǎo)演通過構(gòu)圖的形式,傳遞著影片的主題,也是將形式上升為內(nèi)容的最好例證。
三、結(jié)語
在《攝影攝像》課程里,任何千篇一律的規(guī)則都不可取,所以,教師在教學(xué)過程中,一定不要武斷地去定義,要做到“輕教重學(xué)”,鼓勵學(xué)生自己找到合適的答案。另外,知識只有追本溯源地拓展開來,學(xué)生才能透徹地認識某一概念,才能進行自主創(chuàng)作,尤其在應(yīng)用型大學(xué)里,教學(xué)思路很容易犯“抄近路”的錯誤,直接教給學(xué)生成熟的套路,但是在《攝影攝像》這類藝術(shù)學(xué)科里,這種“抄近路”的教學(xué)方法只會抹殺學(xué)生的創(chuàng)造力,是不可行的。