《普魯弗洛克的情歌》中的審丑觀及其對艾略特早期詩學觀的作用

劉旎媛

(華中師范大學 外國語學院，湖北 武漢 430079)

?

《普魯弗洛克的情歌》中的審丑觀及其對艾略特早期詩學觀的作用

劉旎媛

(華中師范大學 外國語學院，湖北 武漢 430079)

現代派詩歌打破古典美學“美與和諧”原則，將丑這一概念引入詩歌創作中，拓寬了詩歌創作維度。艾略特作為現代派大家，在早期詩作《普魯弗洛克的情歌》中展現出特有的審丑觀，該審丑觀表現于審丑對象、審丑情感和審丑準則三個層面上。并借由審丑觀把創作深層理念埋藏在詩作中，體現為其對現實的批判、對理性的訴求及對現代派創作的早期探索。詩作的審丑觀也直接作用于艾略特的早期詩學觀，使其早期風格游走于古典主義與先鋒派之間，形成了古典主義與先鋒派雜糅的早期詩風。這種早期嘗試與探索為艾略特現代派詩風的最終確立奠定了基礎。

艾略特；《普魯弗洛克的情歌》；審丑觀；詩學觀

現代派詩歌的突出特征來源于對古典美學概念的顛覆和重構。在古典美學信條中，絕對美是一種永恒追求?！俺蟊旧硎敲赖姆穸?，產生美的那些因素可以倒錯為它的對立面，那就是丑?！盵1]235現代派詩歌打破了這一既有傳統，在創作內容和形式方面中引入丑這一對象，將詩歌創作的維度進一步拓展。艾略特作為現代派詩歌的代表人物，早期作品《普魯弗洛克的情歌》中包含著光怪離奇的丑態敘述，展現出特有的審丑觀，體現在極盡丑陋之審丑對象、消極厭世之審丑情感和反向審美之審丑準則三個層面上。艾略特透過審丑觀，將深層理念埋藏于詩作中，具體表現為對于社會現實的批判，對于重塑精神與理性的訴求，對于現代派詩歌創作的探索。審丑觀也作用于艾略特的早期詩學觀，使其早期風格游走于古典主義與先鋒派之間，即在內容上保留古典主義探討的崇高，但在詩歌形式上趨于先鋒派的大膽求新，對于兩者卻都有所遵從與反抗，形成了古典主義與先鋒派雜糅的早期詩風，這種早期嘗試與大膽探索為艾略特現代派詩風的最終確立奠定了基礎。

一、《普魯弗洛克的情歌》中審丑觀的內涵實質

“從古典美學向近代美學的轉折和發展，是以不和諧、不穩定因素的侵入、擴大和日益受到人們的重視為契機的，具體地講，就是丑的發展導致古典美學的否定和近代美學的產生。”[1]231美的實質是和諧，那丑的實質就是不和諧、反和諧。文學審丑就是將這些不和諧、反和諧的因素運用于創作中，產生審美反效應，而手法及效力集中表現為詩人的審丑觀。作為現代派詩歌首屈一指的代表，艾略特在早期作品中展示富于特色的審丑觀，集中展現于詩作《普魯弗洛克的情歌》。該詩是艾略特的早期作品，收錄于其1917年詩集——《普魯弗洛克及其他觀察》。作為這部詩集最具代表性的一篇，詩作體現的審丑觀特色鮮明、風格濃烈，顯示出對現代派創作的早期嘗試與探索。該詩中丑之為丑，在于極盡丑陋之審丑對象、消極厭世之審丑情感和反向審美之審丑準則，此三點是《普魯弗洛克的情歌》中審丑觀的集中體現，即內涵實質。這三點從審丑對象、審丑情感、審丑準則三個層面，展現出審丑觀的內涵實質。

(一)極盡丑陋之審丑對象

丑是一種對于美的反叛對抗，審丑之初的直接觀感來源于丑的對象，審丑對象就其自身而言必然丑陋?！镀蒸敻ヂ蹇说那楦琛分袑彸髮ο笫菢O盡丑陋的。首先，作為全詩最直接的審丑對象——抒情主體普魯弗洛克本身就是一個丑陋的存在。從外貌特征來看，普魯弗洛克身材佝僂，禿頂光頭，絕對是丑態形象；就性格特征而言，中年的他卻在猶豫與抉擇中蹉跎時光、消耗人生，重復著疑問“我可有勇氣？我可有勇氣？”[2]5，絲毫沒有成年男人應有的果敢?！安?！我并非哈姆雷特，當也當不成”[2]9，哈姆雷特本就猶豫寡斷、多疑善變，普魯弗洛克卻連哈姆雷特都做不成，可見其孱弱病態的性格特點。由此可見，不論形象還是性格，普魯弗洛克就是丑陋化身。其次，各種意象作為次一級的審丑對象也同樣丑陋：“正當朝天空慢慢鋪展著黃昏，好似病人麻醉在手術臺上”[2]3，一派壓抑之感頓時籠罩讀者心頭；“夜夜不寧的下等歇夜旅館，滿地殼蚌的鋪鋸末地板”[2]3，一襲低俗廉價的氣氛撲面而來；“總還有時間來轉身走下樓梯，把一塊禿頂暴露給人注意——”[2]5，一股消極浪蕩的風格令人作嘔。暗黃的天空、麻醉的病人、廉價旅館、禿頂光頭、隔絕世人的煙霧、懶洋洋的睡貓……這些意象都是病態畸形、卑劣丑陋的、反和諧的，使得全詩風格詭異粗鄙。再次，詩歌意境也是蕭索丑陋的：本詩敘述時間是黃昏，如同“一個病人麻醉在手術桌上”[2]3的黃昏。昏黃的色調奠定了全詩的蕭索基調。黃昏在此不僅具備時間和空間意義，更有一重更深層次的意義——通往生死之間的交界通道。這種對于深層意念世界的晦澀描述為全詩基調蒙上了蕭索與壓抑，可謂是意境的蕭索丑陋。通過對抒情主體自身以及次一級意象丑態的描寫，并通過蕭索壓抑的沉悶基調加深，詩作審丑之初最直接的觀感得以成功傳遞和表達。

(二)消極厭世之審丑情感

“審丑，不一定是對象丑，也可能是情感非常冷，接近零度。冷漠是最根本意義上的丑。”[1]351美好情感是給人以愉悅溫暖的，相反，表現出冷漠與無情，就是審丑情感。作為以第一人稱為敘述視角的詩歌，抒情主體普魯弗洛克呈現出冷漠消極、悲觀厭世態度，正是一種審丑情感。首先，普魯弗洛克對待愛情冷漠消極。正如本詩標題——《普魯弗洛克的情歌》，情歌在題材上通屬Romance，原應展現的是炙熱濃烈、奔放熱情的情感，然而本詩所展現出的“熱情”卻全然相反。中年的普魯弗洛克面對來往于房間的一群女人，膽怯不已，甚至不敢表白情感——“我可有勇氣？我可有勇氣？”[2]5。這種對待愛情的態度是反常的，沒有絲毫熱烈與激情，何嘗不謂冷漠消極之丑？其次，普魯弗洛克對待生活悲觀厭世：“有的是時間，無論你，無論我，還有時間猶豫一百遍，或者看到一百種幻景再完全改過，在吃一片烤面包和飲茶之前”[2]5。正如前言所料，詩作中的普魯弗洛克不斷在遲疑消極中蹉跎時光，毫無行動力。他敏感而怯弱，雖有企望卻又遷延，一方面害怕時光白白流走，卻又對這個事實無可奈何，這是一種極致的悲觀厭世之丑。詩作通過普魯弗洛克對待愛情及生活的態度表達了消極厭世的審丑情感。

(三)反向審美之審丑準則

“丑這個概念可以進入到詩歌創作之中，有一條極為重要的含義：根據真的法則，打破古典美學‘美與和諧’原則，對藝術元素作不和諧處理，這是現代主義矛盾不和諧原則的體現?！盵1]233在《普魯弗洛克的情歌》中，丑的內涵和模式被概念化，詩歌元素被不和諧甚至反和諧雜糅，產生反向審美效力，形成了打破傳統的審丑準則。首先，本詩對所引典故的戲謔正是打破“美與和諧”原則的有力佐證，也是審丑準則的重要體現。詩歌開篇引用但丁《神曲·地獄》篇的節選作為題記——“但既然；如果我聽到的果真，沒有人能活著離開這深淵，那我回答你就不必懼怕流言”[2]3。但丁原作《神曲》表現出對生活的無畏態度，在此用于題記，表現無畏開始的氣魄，事實上主人公普魯弗洛克連開始的勇氣都沒有，反諷效果應運而生。不僅如此，但丁原作還包含對于人生的嚴肅思索，這與普魯弗洛克的碌碌無為形成鮮明反差，戲謔諷刺了普魯弗洛克荒廢人生。戲謔典故的另一處使用也極具代表性，來源于《圣經·新約·馬太福音》中莎樂美與先知約翰的故事。先知約翰拒絕了莎樂美的求愛，因此被希律王處以砍頭極刑?！氨M管我看到我的頭(有一點禿了)用盤子端進來，我不是先知，這也不值得大驚小怪。我曾看到我偉大的時刻一晃，我曾看到那永恒的‘侍者’拿著我的外衣暗笑，一句話，我有點害怕?！盵2]7圣經典故中的先知約翰為個人信仰不惜一死，此處普魯弗洛克引以自況，卻膽小如鼠，一種強烈的反差感使得戲謔效果得以成功傳達。對經典的戲謔處理違背了古典美學的和諧準則，體現了審丑準則的不和諧運用。本詩中的典故引用都是以反向戲謔為目的，引用內容高尚圣潔但使用目的卻辛辣諷刺，兩者強烈對抗起到了反向審美的作用。其次，對于詩歌元素，詩作秉承矛盾不和諧理念，對相關元素作了碎片化處理，以期達到反向審美效力。從韻律層面來講，本詩韻律雜亂，無跡可尋。在此以詩歌第一小節為例：此詩節分為十二行，第一、二行壓尾韻，四、五、六、七行壓尾韻，八、九、十一、十二壓尾韻，這與古典主義詩歌倡導的英雄雙韻體(雙行押韻的格律形式)之規則大相徑庭。與此同時，該詩節沒有出現任何行內韻，每行讀起來拗口別扭，毫無韻律之美?？v觀整首詩，這種反傳統的韻律形式比比皆是。再者，就結構層面而言，本詩每節長短不一，最長的詩節十二行，最短的僅兩行，這與古典美學的“均勻和諧”理念相悖而行。更為典型的是，在最后五節，艾略特特意模仿意大利十四行詩的結構撰寫，但是只圖其表層形式，并沒有嚴格恪守規范原則。意大利十四行詩應有的結構是八行加六行共分兩節，并且多以情歌題材為主。該詩最后五節看似遵從了這個古典詩歌模式，但卻成就了一個不規則的濃縮版本——最后五節共十二行，卻被不規則地打破為兩行一節，三行一節，一行一節，三行一節，三行一節，總共五節。就此，古典傳統的詩歌結構模式被徹底摒棄，詩歌結構徹底碎片化。無論韻律形式的無章可循或是結構模式的大膽求新都是詩歌個性化的表達，體現了艾略特對“美與和諧”原則的挑戰：雖借用古典詩歌形式表象，事實上卻反其道行之，將這些詩歌元素碎片化處理，打破常規、不拘一格、標新立異，以奇求新達到反向審美目的，形成特有的審丑準則。不論是對所引典故的戲謔處理或是對于詩歌構成元素的碎片化處理，都是艾略特對于古典美學“美與和諧”原則的挑戰，通過這些不和諧元素的引入與雜糅，艾略特在本詩中表達了他的審丑準則，實現了反向審美目的，也表現了對詩歌現代性的大膽嘗試與初步突破。

二、《普魯弗洛克的情歌》中審丑觀的深層理念

艾略特將《普魯弗洛克的情歌》中的審丑觀展現在審丑對象、審丑情感和審丑準則三個層面上。他作為西方現代派大師，透過詩作中的審丑觀寄予了深層理念，表述了對現代西方社會的批判及對于詩歌創作的宏觀思考。所謂本詩審丑觀的深層理念，在于透過審丑觀表達對于現代西方社會的批判，對于重塑現代精神與理性的訴求，對于現代派詩歌創作的早期探索。

(一)審丑對象與現實批判

《普魯弗洛克的情歌》中有消極厭世的普魯弗洛克，也有層出不窮的丑陋意象，還有全詩勾勒出的低沉基調，透過這些現象級的審丑元素，艾略特意圖呈現的是對現代人生存狀況的反思以及對現代西方社會的批判?！俺蟊让栏芙沂緝仍谡鎸?，激發深層次的探索。藝術家利用‘丑’特征，表現出內心深邃，促使欣賞者從外在表象中解脫，關注與追尋內部真實和蘊含意味?！盵3]287當審丑對象以丑態外表進入讀者思維之后，使其頓生不適感之余，會促使讀者思索掩藏在表象之下的內涵實質，達到批判現代西方社會之目的。本詩隨詩集《普魯弗洛克及其他觀察》出版于1917年，但事實上寫成于1910至1911年間，那時的艾略特正在哈佛攻讀文學碩士學位。在這首有些許自敘意味的詩作中，文青翹楚的艾略特卻仿造一位中年男士的口吻自嘲自弄、期期艾艾，這是一種對于現代人生存狀態的反思——人不再那么直率耿直，有的只是無盡的拖延和消極。作為現代西方人縮影的普魯弗洛克沒有正常的交際，總在不盡地“孤影自憐”，他用虛幻表皮掩藏真實自我，源于其無法與現實世界直接接觸。這體現艾略特對現代西方人生存狀態的思索：現代人陷入了精神危機，被抽離了精神內核，是空洞、乏味、丑陋的存在。并且，詩作描繪的生存環境并非美好，而是暗黃的天空、麻醉的病人、廉價旅館、禿頂光頭、隔絕世人的煙霧、懶洋洋的睡貓……望眼所及盡是丑陋不堪的事物，這是現代人生存環境的真實寫照。進而，全詩勾勒的低沉基調也是令人絕望無助的——壓抑、沉悶、低迷、蕭索、毫無生機，一戰前的西方社會矛盾重重，歐洲政治風起云涌，牽一發而動全身的意味不言而明。深處大洋彼岸的艾略特不僅用敏銳嗅覺捕捉到了歐洲的態勢，也同樣感知到美國社會在一派平靜之下暗藏洶涌。敏銳嗅覺加之以獨到眼光，艾略特在《普魯弗洛克的情歌》中提出對于現代人生存狀態的深刻反思及對于現代西方社會的批判思考，這正是透過審丑對象所揭露，對于當時現代西方社會的現實批判。

(二)審丑情感與理性訴求

《普魯弗洛克的情歌》包含了消極厭世的審丑情感，艾略特借由這種審丑情感，展現了現代西方社會精神和道德問題，表達了他對于重塑現代精神與理性的訴求。“英語中的‘aesthetics’講的本是與理性相對的情感與感覺學，激發的是人的感官感受與直觀感觸中美好愉悅的情感享受。”[4]然而承認真實、揭露本質才是對理性的追求。本詩是以普魯弗洛克為抒情主體的獨白詩，題為情歌實為悲歌。詩作脫離了熱烈奔放的情感，轉由一種消極、被動、麻木的審丑情感。除卻了審美情感(美好、溫情、熱烈等情感)的使用，詩作中的審丑情感以回歸本質的理性態度，發出對于真實的揭露與批判——現代人空洞乏味，缺乏精神與理性，現代社會只剩麻痹與蕭索。詩作以回歸真實的理性態度揭露社會現實，猛烈地批判作為現代西方人縮影的普魯弗洛克消沉拖延、遲疑迷茫，現代人空虛麻痹的精神問題躍然紙上。古典美學尊崇詩歌表述美好情感，艾略特卻反其道行之，刻意將消極厭世的審丑情感引入到本詩創作中，不再用積極、明快、愉悅、昂揚的情感單純取悅讀者的審美感官，轉而以消極厭世的情感基調抨擊現代西方社會的毒瘤——現代人陷入精神空虛，西方社會陷入半生半死的麻痹狀態，以激發讀者對于現實的思索。這是艾略特對社會存在的反思，對重塑現代理性與精神的追求與吶喊。本詩的審丑情感，反映了現代西方人的消極麻木、悲觀厭世的精神存在和現代西方社會的麻痹空虛，拋卻了單純取悅讀者的審美創作理念，直擊現實、揭露丑惡的審丑情感正是要將西方現代社會的精神毒瘤展示在讀者眼前，從而完成一種對于現實不滿的吶喊和對于重塑現代精神和理性的訴求。

(三)審丑準則與創作探索

《普魯弗洛克的情歌》是艾略特的早期詩作，包含其對現代派創作的大膽探索。這種探索具體呈現在兩個層面——反向創作意圖的使用及詩歌形式的拓新。詩作透過對于古典“美與和諧”原則的挑戰，展現了反向審美的審丑準則，表現于對所引典故的戲謔處理以及對詩歌元素的碎片化處理兩個方面。首先，對于所引典故的戲謔處理是一種創作技巧的異化使用，是對傳統經典的叛逆挑戰，目的是產生審美反效應——即打破對經典的崇敬，產生審丑效果，體現出一種反向創作意圖。將反向意圖的使用囊括進創作手法之中，是現代性矛盾不和諧理念的貫徹與大膽嘗試。其次，在詩歌形式方面的拓新——碎片化處理，是艾略特現代派詩歌創作的早期探索：毫無規律的韻律模式、參差不齊的詩行長度、打破常規的結構形式都是其突破古典主義詩歌元素的嘗試。透過反向意圖的使用和詩歌元素的碎片化處理，更紛繁復雜的對象(無論是內容或是形式)被引入詩歌創作之中。這種異于古典詩歌審美的大膽探求是一種對于奇特不和諧之現代藝術的追求。通過這種創新探求，丑的概念通過對象、情感、形式進一步深化使用，拓寬了現代派詩歌的描寫范疇：詩歌創作不再機械地以模式化的美好事物與浪漫情感作為單一的描寫對象。丑的內容與形式的引入，是一種創作范疇的突破，并由此打破了一元單向審美理念?！艾F代美學告訴我們，丑是一個現代范疇，是現代社會、現代精神的產物，丑的引入打擊了古典和諧美，說明審美理想向崇高轉移。”[1]237-238詩作透過對丑的反思，抨擊現代西方社會的精神困境與社會問題，這是對于崇高的思索與探求。艾略特在《普魯弗洛克的情歌》直擊現代人精神的空虛迷茫、現代社會的麻木病態等問題，是一種對于精神存在與社會現實的崇高關注，是一種飽含人文價值的關懷與思考。艾略特的審丑準則借由反向創作意圖和詩歌元素的碎片化處理，豐富了現代詩歌內涵，拓寬了內容與形式的范疇，打破了單向審美理念，將創作意圖上升至廣義上的崇高，實現了他現代派創作的早期探索。

三、審丑觀對艾略特早期詩學觀的作用

艾略特堅稱自己是古典主義者，但其現代性詩歌實踐卻與這一論斷相沖突。在早期詩作《普魯弗洛克的情歌》中，艾略特展現了獨特的審丑觀，借此進行了詩歌現代性探索。這首詩作在形式上極為混亂，凸顯了艾略特刻意求新的創作意圖，就其根源，可以被視為透過審丑觀，從反面表達出一種心理。這種心理包含了詩人年少輕狂的憤世嫉俗和玩世不恭，但仍旨在探索更加崇高、更加純潔的現實。詩作中的審丑觀起到反向審美作用，表現對精神存在和社會現實的崇高關注。故就內容而言，雖然有著丑態對象以及消極基調的介入，但仍舊探索古典崇高?！俺笞鳛橐环N內容，離不開一定的藝術形式，形式不是消極因素，對內容而言，它是一種征服力量。”[3]290內容和形式的關系既對立又相互作用，詩作中的丑態敘述被以一種戲仿古典詩歌的形式表現出來，表現出一種微妙的關系：作為丑態的內容貌似丑態，實為從審美反面探索崇高；戲仿古典詩歌的形式，貌似傳統優美，實則另辟蹊徑。丑的內容征服了形式的表達，對古典詩歌形式的戲仿恰好符合審丑觀的表達。所以，在詩歌形式上艾略特對古典詩歌有著繼承與創新，有著幽默與諷刺意圖，是一種向先鋒派靠攏的趨勢。值得關注的是，詩作雖在形式上有著類似先鋒派的離經叛道，卻是在探討精神與存在的崇高內容中的叛逆。他早期詩風中古典主義與先鋒派元素相容納卻又相對立的創作理念證明了當時艾略特詩歌創作的宏觀思想——回望古典與激蕩偏離——正如他在論文《傳統與個人才能》中所言：“詩不是放縱情感，而是逃避情感，不是表現個性，而是逃避個性。自然，只有有個性和感情的人才會知道要逃避這種東西是什么意義”[5]。這種情感表達基于個性形式，而這種個性表現卻終究服務于論述崇高主題。審丑觀是艾略特早期詩學觀的體現，在內容上他堅持探討著古典主義道德與存在的崇高，卻又引入丑態敘述對象，使得古典主義的絕對審美無法實現；在形式上他朝向先鋒派靠攏，戲仿古典主義的詩歌形式，卻又將其作碎片化處理，絕對的古典主義結構美感無法呈現。這是一種游走于古典主義和先鋒派之間的詩學觀——對兩者都有著遵從但都有著反抗。由于審丑觀的作用形成了艾略特早期古典主義和先鋒派雜糅的詩風，這種遵從古典主義探索高尚又有著先鋒派偏離與激蕩的詩風是艾略特對現代派風格的早期探索與嘗試。這種創作初期的探索為艾略特現代派詩風的最終確立奠定了基礎。

作為西方現代派大家的艾略特在早期詩作《普魯弗洛克的情歌》中展現了特有的審丑觀，也將審丑觀傳遞的深層理念埋藏在詩作之中。這種審丑觀也作用于艾略特的早期詩風，形成了古典主義與先鋒派雜糅的早期詩風，反應其早期的現代派詩學觀。丑這一概念的引入拓寬了現代主義詩歌的描寫范疇，丟卻掉機械的單向審美模式，文學藝術可以赤裸裸地抨擊道德存在與社會現實，使得崇高這一古典主義論題在紛繁復雜的現代社會得以重獲生機，人文精神與人文關懷得以傳承與延續。

[1] 周來祥.文藝美學[M].北京：人民文學出版社，2003.

[2] T.S.艾略特.荒原：艾略特文集[M].湯永寬，裘小龍，譯.上海：上海譯文出版社，2012.

[3] 童慶炳.文學審美特征論[M].武漢：華中師范大學出版社，2000.

[4] 孫紹振，孫艷君.文學文本解讀學[M].北京：北京大學出版社，2015：351.

[5] T.S.艾略特.傳統與個人才能：艾略特文集·論文[M].卞之琳，李賦寧，譯.上海：上海譯文出版社，2012.

(責任編輯：劉應竹)

“Appreciating Ugliness” Concept inTheLoveSongofJ.AlfredPrufrockand Its Influence on T.S.Eliot’s Early Stage Poetics

LIU Niyuan

(School of Foreign Languages， Central China Normal University， Wuhan 430079， China)

Modern poetry breaks down the norm of “Beauty and Equivalence” in classical aesthetics， and brings the concept of Ugliness in poetry practice， broadening the dimension of poetry creation. Eliot， as a master of Modernist School， shows his unique “Appreciating Ugliness” concept in his early workTheLoveSongofJ.AlfredPrufrock. In this poem， “Appreciating Ugliness” concept lies in three elements-“appreciating ugliness” object， “appreciating ugliness” emotion and “appreciating ugliness” criterion. By displaying the “appreciating ugliness” concept， Eliot conceals deep creation ideas of poetry creation in this poem， which manifests in these three aspects： the critique towards social reality， the appeal to sense and reason， and his early exploration of modernist poetry creation. The “appreciating ugliness” concept in this poem also influences on Eliot’s early stage poetics， making his early style swing between classicism and avant-gardism， which finally forms his early poetic style- a mixture of classicism and avant-gardism. This early attempt and explore has laid the foundation of final establishment of his Modernist poetic style.

Eliot；TheLoveSongofJ.AlfredPrufrock； “appreciating ugliness” concept； poetic view

2017-06-01；

2017-06-27

劉旎媛(1991— )，女，湖北襄陽人，華中師范大學外國語學院碩士研究生。

I106.2

A

2095-4476(2017)07-0066-05