亮片裝 為狂歡的日子而生

唐依敏

不得不說這個春夏最閃亮的元素無疑就是亮片，裹挾著那么一絲復古感，卻又能剝奪每一個人的眼球。如果想要營造紙醉金迷的華麗場面，閃閃發光的亮片必不可少，從頭到腳，亮片似乎就是為了狂歡的節日而生。

在剛剛結束的奧斯卡頒獎禮上，各位女星也都不約而同的選擇了帶有亮片裝飾的禮服。獲得了奧斯卡最佳女主角的艾瑪·斯通 （Emma Stone）身穿著紀梵希 （Givenchy） 高定金色流蘇禮服又顯白又顯身材，金色的亮片和她手捧小金人的畫面交相輝映。憑借《她》入圍奧斯卡最佳女主角的伊莎貝拉·于佩爾 （Isabelle Huppert） 也選擇了亮片禮服，和艾瑪·斯通身上那件稍有不同的是這件禮服更有一種優雅的感覺。

就連獲得了奧斯卡最佳服裝獎的《神奇動物在哪里》的服裝也運用到了亮片的元素，故事背景設定在1926年的紐約，當主角一行人去到酒吧的時候，女主角姐妹倆就把自己的衣服變成了帶有亮片裝飾的華麗衣裙。而這種風格的衣服也讓我們不由得聯想起幾年前一部大熱的電影《了不起的蓋茨比》，電影同樣描繪出了上個世紀20年代“爵士時代”里的浮華盛世。那個炎夏在蓋茨比莊園里舉辦的每一場盛會似乎都被滿滿的亮片所覆蓋住，伴著悠揚的歌聲，仿佛盛宴永遠不會落幕。

亮片裝總是會帶給我們一種滿滿的復古感，會讓我們不得不回想起那個“爵士時代”。1925年，作為“浮躁的20年代”（the roaring 20s）的代言人F.Scott Fitzgerald出版了他的巔峰之作《了不起的蓋茨比》。他繪聲繪色地描繪了1920年代美國社交界的生活態：“這是一個奇跡的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代。”他稱這個時代為“爵士時代”，而在爵士時代里也誕生了最美的亮片裝束。

美國的上世紀20年代是文藝作品相當愛的一個年代，隨著一戰的結束，經濟開始復蘇拉開這個年代的序幕，以爵士樂為代表的新藝術在此時誕生與發展，嶄新的現代女性開始走上歷史舞臺，此時期也有無數具有深遠影響的發明創造，更有前所未有的工業化浪潮，以及民眾消費需求與消費欲望的膨脹，這些讓1924-1929年的資本主義世界經歷了短暫的經濟繁榮，電影中的歌舞升平紙醉金迷就是在這段時期。

在這個爵士年代里，隨著獨立新女性運動的發生，生活在這個年代的女性渴望獲得等同于男性的地位，這些先鋒女性被稱為flapper girl。有思想的“Flapper”們拋棄傳統矜持淑女觀念的束縛，扔掉緊身衣，剪掉長發，在直筒或短袖的寬松服裝里找到解放，用男孩子氣的西裝廓型、俏皮的短發表達真實的自我。到了晚上，她們又化身為派對女王，盡可能把所有的奢華元素往自己身上堆砌，流蘇、羽毛、亮片等等戲劇化的元素，都是這個爵士年代紙醉金迷的最佳表達。

雖然我們無法回到那個紙醉金迷的20世紀，但是在將近100年后的今天回望過去時，那些閃爍著的亮片似乎在提示著我們時尚永遠不會被時間的洪流所稀釋，無論時間如何更迭，那些閃爍的瞬間永遠值得銘記。

生于天橋底，死在更衣室

閃閃惹人愛

安迪·沃霍爾曾經說每個人都能成名十五分鐘，所以無論是生活在何方的人，想要閃亮一點的心愿都無可厚非，與其成為泯滅在凡塵中的砂礫，不如成為夜空中最閃亮的那顆星。

如果覺得大面積的應用亮片的元素實在是太過浮夸了，那么選擇部分帶有亮片裝飾的服裝來作為搭配就不會顯得太過奇怪了，亮片裝飾的上衣搭配牛仔褲，既能吸引別人的眼球，又通勤感十足。

TIPS2017春夏 再亮一點再閃一點