美國華裔文學研究的新視角和新內容：2005—2015

唐書哲

摘要：近十余年來，國內外美國華裔文學研究出現了一些新視角和新內容。這些新視角主要有跨國研究，空間研究，審美研究，多元文化主義研究，存在符號學研究和倫理研究等；新內容主要有美國華裔文學中的美國夢研究，中國形象研究，疾病書寫研究，荒原敘事研究和華裔文學批評研究等。華裔文學研究在繼續關注湯亭亭、譚恩美、趙健秀和任碧蓮等經典華裔作家的同時，也開始關注早期華裔文學和哈金等新移民華裔作家的創作。華裔文學研究需要注意華裔文學內部的異質性，關注華裔文學中的新移民生活敘事和跨國敘事，注重社會歷史背景的演變和華裔群體中的階級差異，重視華裔文學中的跨界書寫現象。

關鍵詞：美國華裔文學；新視角；新內容；異質性；跨國敘事；跨界書寫

中圖分類號：I109文獻標識碼：A文章編號：1006-0677（2017）1-0037-06

自上世紀60年代末至今，美國華裔文學研究已經走過了40多個年頭，研究視角和研究內容都得到了豐富和發展，在傳統研究視角和研究內容的基礎上出現了一些新視角和新內容。當然，這里所說的“新”只是相對而言，比如美國亞美研究學界早在20世紀90年代就提出了亞美文學研究的跨國轉向，但相對于早期的后殖民批評和女性主義批評，亞美文學的跨國研究依然是相對較新的課題，而且國內對華裔文學的跨國研究依然處于理論介紹和辯論階段，研究成果不多。本文中的美國華裔文學主要指美國華人或華裔作家用英語創作的文學作品，嚴歌苓等華人或華裔作家用漢語創作的華文文學作品不在考察范圍內，但必要時會略有提及。在時間上，本文以2005至2015這十年為跨度，這一時間段的選擇主要考慮到吳冰、程愛民、浦若茜和張龍海等對華裔文學的研究綜述一般截止至2005年前后。此后，趙文書和劉增美等對華裔文學研究進行了進一步綜述，主要是對華裔文學研究現狀的宏觀反思。本文在現有研究綜述的基礎上，采用詳略結合的方式，對近10年左右美國華裔文學研究中一些相對較新的視角和內容進行綜述，列出該研究視角或內容的代表成果，必要時對這些成果進行概述，并在文章最后提出對美國華裔文學研究的一些想法。

一、美國華裔文學研究的新視角

國內外的美國華裔文學研究在傳統的研究視角，如社會歷史研究、后殖民研究、女性主義研究等的基礎上，出現了一些新的研究視角，主要有跨國研究、空間研究、審美研究、多元文化主義研究、存在符號學研究和倫理研究等。跨國研究要求改變傳統華裔文學研究中立足于美國本土的批評導向，從祖籍國和移居國之間的張力來考察文化、身份、性別和后殖民性等問題，這一批評視角的代表作品有林玉玲（Shirley Lim）等主編的《跨國主義亞裔美國文學：場所與過境》（Transnational Asian American Literature： Sites and Transits， 2006）等。該書編者們認為亞美經驗的本質是流散和跨國移居，而亞美文學是對亞美人士跨國經驗和跨國想象的藝術再現，因此應該從跨國的角度研究亞美文學中的性別、空間、身份、流動性和后殖民性等問題①。對華裔文學的跨國研究，學界存在爭議，比如黃秀玲（Sau-ling Wong）在《去國家化之再思考》（“Denationalization Reconsidered： Asian American Cultural Criticism at a Theoretical Crossroads”，1995）一文中堅持亞美文學研究的美國本土導向，強調亞裔群體內部以及亞裔與其他少數族裔的聯合，繼續為亞裔爭取權利②。她對亞美文學的跨國研究持保留意見，在另一篇文章中，認為亞美文學的跨國研究可能會使亞美文學在跨越美國來到亞洲后被亞洲民族主義者利用，把亞美文學視為亞洲文學的一部分，削弱亞美文學研究為亞裔爭取權利的初衷③。潘志明在《跨國主義亞裔美國文學批評之我見》一文中也質疑華裔文學的跨國研究，認為“華裔美國文學想象總體上展現的是移民意識”，“至少就當代美國華裔文學而言，跨國主義亞裔美國文學批評本質上似乎是缺乏批評對象而且是一種不合法的話語”④。

對華裔文學跨國研究的爭論在某種程度上源于華裔文學內部的異質性和對“跨國”這一概念的界定。華裔作家和華裔文學是充滿異質性和張力的概念，作家在個人經歷，創作背景，創作語言，創作題材和對中美文化的態度等方面都存在差異。對亞美文學內部的異質性，駱里山（Lisa Lowe）早在1991年的《異質性、雜糅性和多樣性》（“Heterogeneity， Hybridity， Multiplicity： Making Asian American Differences”）一文中就進行了較為詳盡的討論。湯亭亭和譚恩美等本土華裔作家的創作從歷時性角度來看，也表現出明顯的異質性，她們的作品既有早期以移民生活經驗為主的《中國佬》（China Men， 1980）和《喜福會》（The Joy Luck Club， 1989）等，也有近些年來以戰爭與和平為主題的《第五和平書》（The Fifth Book of Peace， 2003）和以跨國旅游為主線的《拯救溺水魚》（Saving Fish from Drowning， 2005）等。在全球化的語境下，哈金等新移民華裔作家的跨域書寫進一步增強了華裔文學內部的異質性。除了華裔文學內部的異質性，“跨國”這一概念的界定也是華裔文學跨國研究爭論的原因之一。從寬泛的意義上來講，“跨國”不僅包括人和資本等對國界的跨越，也包括文化和文學想象等對國界的跨越。從這個角度來看，無論是湯亭亭和譚恩美等華裔作家的創作還是新移民華裔作家的創作都表現出明顯的跨國特征。即便是人物對國家邊界的跨越，譚恩美的《喜福會》和湯亭亭的《中國佬》也都提到了人物從美國回到中國或從中國漂洋過海到美國的物理意義上的跨國現象。可見，對華裔文學的跨國研究既應該注意對“跨國”這一概念的界定，也應該注意華裔文學內部的異質性。國外華裔文學的跨國研究從20世紀90年代初至今已經取得了一些研究成果，而國內華裔文學的跨國研究還處于理論準備階段，研究成果除了潘志明的上述論文還有豐云的論文《跨國主義視野中的新移民文學》（2010）、潘雯的論文《流動于跨國時代：美國華裔文學批評的發展歷程》（2011）和趙文書的論文《跨國語境下華裔美國文學研究的幾點思考》（2013）等。國內華文文學的跨國研究已取得了一些研究成果，如楊匡漢的論文《海外華文文學中的跨界敘說》（2009），張棟輝的博士論文《論嚴歌苓新移民小說的跨域書寫》（山東大學，2011年，仵從巨指導）和劉俊的專著《越界與交融：跨區域跨文化的世界華文文學》（2014）等。

華裔文學的空間研究主要從具體和抽象空間，地理和文化空間等方面討論華裔文學中的家園、文化、性別和身份問題。如Su-ching Huang的專著《移動家園：亞美文學中的空間和文化協商》（Mobile Homes： Spatial and Cultural Negotiation in Asian American Literature， 2006）從性別、美國景觀、烹飪、異質性和空間協商等方面研究蔣彝、聶華苓、雷祖威和伍慧明等華裔和亞裔作家的小說。蔡曉惠的博士論文《美國華人文學中的空間形式與身份認同》（南開大學，2014年，劉俐俐指導）用約瑟夫·弗蘭克（Joseph Frank）的“空間形式”概念和霍米·巴巴“第三空間”的理論從故事層面的空間和語言層面的空間來探討華人作家的身份建構問題，認為“不同形式的空間從不同角度折射出華人作家的身份認同傾向，成為美國華人文學構建和表現身份認同的重要方式”⑤。

華裔文學的審美研究關注華裔文學的語言、創作技巧以及文本中的矛盾情結和藝術模糊性，既關注作品內容也關注作品形式，將華裔文學文本視為族裔性和文學性的統一體，在某種程度上改變了美國華裔文學批評的政治性和國內華裔文學的“唯文化批評”的趨勢。⑥如Davis等主編的《文學姿態：亞美文學中的審美》（Literary Gestures： The Aesthetic in Asian American Writing， 2005）從體裁，正典性（canonicity）和敘事的角度研究亞美文學的審美價值。張瓊在博士論文的基礎上撰寫的專著《矛盾情結與藝術模糊性：超越政治和族裔的美國華裔文學》（2006）強調華裔文學的審美價值，認為華裔文學應該被首先視作文學和美學的客體，而矛盾情結和藝術模糊性則是華裔文學魅力的源泉。

華裔文學的多元文化主義研究主要從美國多元文化主義的語境出發分析華裔文學對多元文化主義的迎合和批判。從這一批評視角研究華裔文學的學者主要認為美國多元文化主義在后民權時代改善了少數族裔生存環境的同時，依然是以美國白人主流文化為背景和基礎，在后資本主義時代將少數族裔的文化商品化的一種話語體系。這一理論視角的研究成果主要有Youngsuk Chae的專著《政治化亞裔美國文學：走向一種批判的多元文化主義》（Politicizing Asian American Literature： Towards a Critical Multiculturalism， 2011）和張亞麗的專著《多元文化主義語境中的亞裔美國文學》（2013）。上述兩部作品把亞美文學文本分為對多元文化主義的迎合和批判兩類，前者如黃玉雪的《華女阿五》，后者如伍慧明的《骨》。不過華裔文學對多元文化主義除了迎合和批判外，還可能存在既迎合又批判的第三種情況。比如哈金的《自由生活》在運用“上升敘事”（ascent narrative）講述主人公吳楠一家通過努力實現美國夢的同時又揭露了美國主流社會對華裔的歧視。

魏金鳳和趙毅衡的著作《邊緣生存：北美新生代華裔小說的存在符號學研究》（2013）以劉綺芬（Evelyn Lau）、張嵐（Lan Samantha Chang）和伍美琴（Mei Ng）等新生代女性華裔小說家的作品為研究對象，從敘事學角度對文本進行細讀，用后現代文化理論研究作品中人物的身份建構，并用塔拉斯蒂（Eero Tarasti）的存在符號學和列維納斯的存在主義哲學對作品中自我與他者的關系進行了評述，再現了新生代華裔女性對自我身份的思考，對族群的回歸和對多元文化融合的憧憬。鄒建軍的專著《“和”的正向與反向：譚恩美長篇小說中的倫理思想研究》（2008）從倫理研究的視角研究譚恩美小說中的母女關系，從兩性、戰爭和文化三個方面分析母女沖突的原因。作者認為譚恩美在小說中著力表現的是“和”在正向和方向的共存，這一概念構成了譚恩美小說倫理思想的核心，也是譚恩美小說藝術張力的源泉。除了這些研究視角外，近些年美國華裔文學研究的新視角還有殘障研究、創傷研究、語言哲學研究和文化翻譯研究等。

二、美國華裔文學研究的新內容

除了研究視角的革新外，美國華裔文學研究在近些年也出現了新的內容，概括起來主要有華裔文學中的美國夢研究、華裔文學中的中國形象研究、華裔文學中的疾病書寫研究、華裔文學中的荒原敘事研究和華裔文學批評研究等。華裔文學的中國夢研究主要分析華裔文學對美國夢的再現，具體來說就是美國夢對華裔的意義，華裔對美國夢的追尋，華裔美國夢的實現或幻滅。這方面的研究成果有張延軍的專著《美國夢的誘惑和虛幻：華裔美國女作家作品研究》（2014）等。華裔文學中的中國形象研究或討論華裔作家對中國形象的再現或將華裔作家與白人作家對中國形象的再現進行對比研究，并分析這種再現背后所體現的社會文化和意識形態等問題。這一研究內容的成果有詹喬的博士論文《論華裔美國英語敘事文本中的中國形象》（暨南大學，2007年，饒芃子指導）、唐海東的博士論文《異域情調·故國想象·原鄉記憶：美國英語文學中的中國形象》（復旦大學，2010年，陳思和指導）和楊華的博士論文《二十世紀美國華人文學中的中國形象》（山東大學，2012年，黃萬華指導）等。蔡青的博士論文《后殖民語境下美國華裔女性文學中的疾病書寫分析》（東北師范大學，2010年，趙沛林指導）研究華裔女性作家的疾病書寫，認為疾病書寫是華裔女作家在主流社會和中國男權文化雙重壓迫下所造成的身心摧殘的表征，而華裔女作家試圖通過疾病書寫進行自我治療和抗爭，從而顛覆二元對立的身份認同。徐剛和胡鐵生的論文《華裔美國文學“荒原敘事”的當代發展：以〈第五和平書〉和〈拯救溺水魚〉為例》（2015）梳理了華裔文學中荒原敘事傳統的形成和發展，認為華裔文學中的荒原敘事是以中國傳統文化傳統來療救當代西方的精神荒蕪。湯亭亭的《第五和平書》和譚恩美的《拯救溺水魚》“以中國文化智慧來解析美國當代社會精神荒原產生的原因，揭示了由此而產生的當代美國人精神創傷的實質，以普世態度為西方精神荒原嘗試尋找救贖道路”⑦。美國華裔文學的元批評以華裔文學批評為研究對象，如劉增美的博士論文《族裔性與文學性之間：美國華裔文學批評研究》（南京師范大學，2011年，張杰指導）對美國華裔文學批評進行歷史考察，認為美國華裔文學研究應該注重作品的內容和形式，將中美華裔文學研究的批評范式結合起來，從族裔性和文學性融合的角度考察美國華裔文學。除了這些研究內容外，近幾年來美國華裔文學研究也關注作品中的祖先崇拜、基督教元素、惡作劇人物等內容。

近些年來，美國華裔文學研究的范圍也有所拓展，學者開始關注早期華裔文學和哈金等新移民華裔作家的作品。蓋建平在博士論文基礎上撰寫的專著《早期美國華人文學研究：歷史經驗的重勘與當代意義的構建》（2014）對早期華人文學中的《金山篇》《逐客篇》《苦社會》和“木屋詩”進行文學、社會學和歷史學的跨學科解讀，對早期華人的移民經歷進行文化考古學式的再現，分析了早期華裔文學闡釋與華裔歷史經驗重寫之間的關系。李貴蒼的專著《書寫他處：亞裔北美文學鼻祖水仙花研究》（2014）結合水仙花創作時期的社會文化語境，分析水仙花對當時社會現實和意識形態的再現和顛覆以及對華裔形象的正面塑造，并從當下語境入手，著重論述了水仙花的“世界一家人”思想及其當代價值。

除了對早期華裔文學的關注外，華裔文學研究也開始關注哈金等新移民華裔作家的創作，研究成果多集中在哈金和閔安琪的作品上。美國現有研究哈金的博士論文5篇（1篇專門研究，4篇外圍研究），主要研究哈金小說中的男性氣質、自由觀念、文化錯置、對歷史的再現和作家的主體性；研究論文2篇，研究《自由生活》中新移民在跨國語境下的身份型塑和哈金收錄于《新郎》（The Bridegroom， 2000）中的短篇小說《打虎者難尋》（“A Tiger Fighter Is Hard to Find”， 2000）與武松打虎的互文性。研究閔安琪的博士論文有4篇（外圍研究），研究論文有5篇，集中在《紅杜鵑》（Red Azalea，1994）上，主要從文化研究、女性主義、后殖民研究和跨國研究的角度研究作品中的沉默與歷史、“文革”書寫、女性氣質、文化身份、東方主義和作家的主體性等問題。

國內對哈金等移民華裔作家的研究在近幾年興起，有不少研究成果問世，但多集中在哈金以中國為背景的作品上。最早的哈金研究文章是郭棲慶2001年發表在《外國文學》上的《無奈的等待，等待的無奈：哈金和他的獲獎小說〈等待〉》。國內現有研究哈金的博士論文10篇左右（外圍研究），主要研究哈金作品中的中國形象、“文革”書寫、身份認同和語言特點等。研究哈金的CSSCI來源期刊論文有17篇，集中在哈金的《等待》和《移民作家》（The Writer as Migrant，2008）兩部作品上。蔣冬梅把這些論文的批評范式總結為四種：第一，后殖民主義批評范式，主要用東方主義理論分析哈金在創作中對東方主義的迎合和自我東方化的傾向；第二，存在主義批評范式，主要分析哈金對人生的無耐和人類道德困境的探討；第三，形式主義批評范式，主要分析哈金的敘事技巧、語言特點和寫作風格；第四，外圍研究，將哈金的作品納入美國華裔文學中，研究華裔作家的身份以及華裔文學的主題和人物⑧。蔣冬梅的統計截止2008年，之后的哈金研究在上述4個批評范式的基礎上又從華人離散的角度對哈金作為移民作家的創作觀進行研究，探討哈金通過文字跨越國界，實現精神上的回歸，如陳愛敏和陳一雷的論文《哈金的〈移民作家〉與“家”之情愫》（2013）等。國內研究閔安琪的博士論文有4篇（外圍研究），主要探討作家的身份認同和女性書寫以及作品中的中國形象和創傷敘事等。研究李翊云的CSSCI來源期刊文章有2篇，分別從存在主義和敘事策略的角度研究李翊云的《千年敬祈》。李靜在論文《困境中的人——獲得語中國女作家李翊云小說論》（2009）中分析了作家通過講述人類生存狀態的故事，從“物質層面的生存困境、婚姻愛情方面的情感困境和追問人生終極意義的精神困境”三個方面，再現了作家對“人類的生存困境以及無可選擇之選擇的存在主義思考。”⑨戴月行在《鏡像：讀者為它者和作者為它者——李翊云的小說和創作》（2013）中從故事情節、人物形象、語言風格、個別與普遍四個方面分析作家在自己的主體性和作者的閱讀期待之間的張力以及作家對他者性和普適性的協商⑩。除了研究論文外，《外國文學動態》對李翊云的每部作品都有評介。除了上述論文之外，衛景宜的專著《當代西方英語世界的中國留學生書寫：1980-2010》（2014）從跨文化的視角，立足于中國本土和跨國的雙重語境，對新移民華裔文學進行了較為全面系統的研究，重點研究了哈金、嚴歌苓、閔安琪、裘小龍和李翊云的創作，是國內第一部系統研究新移民華裔文學的著作，為新移民華裔文學研究提供了豐富的信息。

三、美國華裔文學研究的思考

通過對上述美國華裔文學研究新視角和研究內容的梳理，結合美國華裔文學創作和批評的整體歷史，認為美國華裔文學研究有以下幾個方面值得注意：

首先，應當將國內外美國華裔文學研究的批評范式結合起來。趙文書認為國內外美國華裔文學研究在研究視角和內容上大致相同，都圍繞性別、族裔和文化等方面討論身份問題，但討論的前提和目的卻不盡相同。大體而言，美國的華裔文學研究根植于美國本土，闡述華裔在美國存在的合法性，表現出明顯的政治性；而中國的華裔文學研究則立足于中國文化，強調中國文化對華裔文學的影響，表現出“唯文化批評的趨勢”。趙文書和劉增美等指出了這兩種批評范式的缺陷，認為應該將它們結合起來，在跨國的語境下從美國本土和中國文化以及作品的族裔性和文學性雙重視角考察美國華裔文學。除此之外，還應當注意華裔文學內部的異質性和華裔文學中的跨域書寫現象，針對作品的敘事內容和特點靈活選取研究視角。

其次，華裔文學研究需要注意社會歷史語境的演變和華裔群體中的階級差異。以華裔文學中的移民生活敘事為例，趙健秀的唐人街敘事中的敘事空間一般局限在唐人街內。這一特定敘事空間除了反映在前民權時代主流社會對少數族裔的壓迫外，也反映了地域和國家疆界的相對固定性和難以跨越性。而在全球化和后民權時代多元文化主義的語境下，哈金《自由生活》中的新移民生活敘事超出了唐人街的敘事空間，體現出華裔在美國本土以及中美兩國之間的流動性。然而，這種全球化和多元文化主義背景下華裔群體的流動性又存在著階級差異。如果說中上層階級的華裔群體表現出美國本土和國際間的流動性的話，那么下層的華裔群體依然生活在唐人街這塊飛地，伍慧明的《骨》就是對這一群體的寫照。

再次，國內對新移民華裔文學的研究主要集中在中國敘事上，存在一定偏頗。新移民華裔文學中有三種敘事，中國敘事，美國敘事和中美跨國敘事。中國敘事是作家在西方語境下講述中國的故事，如哈金的《等待》（Waiting， 1999）；美國敘事以新移民在美國的生活經歷為主，如哈金的《自由生活》（A Free Life， 2007）；中美跨國敘事在中美兩國交替展開，再現作品中人物在祖籍國的經歷對他們在美國生活的影響，如李翊云的《比孤獨更溫暖》（Kinder than Solitude，2014）等。國內學者多關注新移民華裔文學中的中國敘事，而對美國敘事和中美跨國敘事關注不夠。事實上，將新移民華裔文學中關于新移民生活的美國敘事和趙健秀和湯亭亭等華裔作家作品中的移民生活敘事進行對比研究也是一個值得研究的課題。另外，國內外還沒有學者用跨國主義理論，從祖籍國和移居國之間的互動來討論李翊云的《比孤獨更溫暖》和鄺麗莎的《在金山上》（On Gold Mountain，1995）中所表現的文化和身份問題。

另外，有學者指出華裔文學主題從族裔性到普適性的轉變，比如衛景宜認為新移民華裔文學“講述了眾多發生在‘文革期間的故事，以此思考并探討普適性價值觀的問題。”當前華裔文學確實表現出了從族裔性到普適性轉變的趨勢，但這些普適性價值依然帶有明顯的意識形態色彩，是華裔作家在西方語境下用民主和自由等“現代性”普適價值觀回望故國，對特定時期，尤其是“文革”時期的中國進行“現代性”啟蒙敘事，映射了西方的先進和中國的落后，是一種較為隱蔽的東方主義。

最后，在全球化的背景下，華裔文學中的跨界書寫現象越來越明顯。新移民華裔文學本身就有中國敘事，美國敘事和中美跨國敘事。美國本土出生的華裔作家也會進行中國敘事和跨國敘事，比如鄺麗莎的《雪花秘扇》（Snow Flower and the Secret Fan， 2005）以清末湖南江永縣的老同傳說為題材，是典型的中國敘事作品，而她的《在金山上》又講述了馮氏家族四代輾轉于中美兩國的生活經歷，有明顯的跨國書寫的特點。此外，美國白人作家的取材也會超出美國本土，轉向亞洲國家，白人作家楊科（James Janko）的《野牛男孩和杰羅尼莫》（Buffalo Boy and Geronimo， 2006）把背景放在越戰時期的越南和柬埔寨的邊界地區，通過兩位敘事者講述了美軍和越南人民的生活。該小說獲得2008年亞美研究會年度小說獎，引起了評論界關于亞美文學定義的激烈辯論。這些現象只是亞裔和華裔文學中跨界書寫的一些例子，隨著全球化進程的加快，華裔文學中跨界書寫的現象會越來越明顯。這種跨界書寫給美國華裔文學的概念和批評提出了挑戰，是今后美國華裔文學研究需要注意的問題。

① Lim， Shirley， et al.， eds. Transnational Asian American Literature： Sites and Transits. Philadelphia： Temple UP， 2006， p1-3.

② Wong， Sau-ling.“Denationalization Reconsidered： Asian American Cultural Criticism at a Theoretical Crossroads”. A. Singh and P. Schmidt eds. Postcolonial Theory and the United States： Race， Ethnicity and Literature. Jackson： UP of Mississippi， 2000， p122-148.

③ Wong， Sau-ling.“When Aisan American Literature Leaves‘Home： On Internationalizing Asian American Literary Studies”. N. Brada-Williams and K. Chow eds. Crossing Oceans： Reconfiguring American Literary Studies in the Pacific Rim. Hong Kong： Hong Kong UP， 2004， p29-40.

④ 潘志明：《跨國主義亞裔文學批評之我見》，《當代外國文學》2012年第4期。

⑤ 蔡曉惠：《美國華人文學中的空間形式與身份認同》，南開大學博士學位論文，劉俐俐指導，2014年。

⑥ 孫勝忠等認為國內的華裔文學過于強調中國文化對華裔作家和華裔文學的影響，存在著“唯文化批評”的傾向，見孫勝忠：《質疑華裔美國文學研究中的“唯文化批評”》，《外國文學》2007年第3期。

⑦ 徐剛、胡鐵生：《華裔美國文學“荒原敘事”的當代發展：以〈第五和平書〉和〈拯救溺水魚〉為例》，《社會科學研究》2015年第1期。

⑧ 蔣冬梅：《哈金研究現狀》，《外國文學動態》2008年第3期。

⑨ 李靜：《困境中的人——獲得語中國女作家李翊云小說論》，《西南民族大學學報》（人文社科版）2009年第4期。

⑩ 戴月行：《鏡像：讀者為它者和作者為它者——李翊云的小說和創作》，《當代文壇》2013年第3期。

（責任編輯：張衛東）