透過西方馬克思主義美學文藝學淺談“音樂藝術(shù)”

張一凡 張瑞雪 （大連理工大學人文與社會科學學部 116000）

透過西方馬克思主義美學文藝學淺談“音樂藝術(shù)”

張一凡 張瑞雪 （大連理工大學人文與社會科學學部 116000）

音樂作為藝術(shù)的一種門類已發(fā)展了千年有余，追隨著這段悠久的發(fā)展歷史，我們以中西方音樂藝術(shù)為例，悉數(shù)“音樂”在文化史上所留下的那些斑駁印記，并通過由本杰明、阿多爾諾、馬爾庫塞、哈貝馬斯等人所組成的“法蘭克福學派”為代表的西方馬克思主義美學文藝學思想來粗略地淺析音樂藝術(shù)的“前世今生”。

西方馬克思主義美學文藝學；“法蘭克福學派”；音樂藝術(shù)

一、何謂“音樂”

在物理學家眼里，“音樂”是由物體摩擦、震動所產(chǎn)生的聲音；在化學家眼里，“音樂”是由多個分子所組成的；在數(shù)學家眼里，“音樂”是由七個基本數(shù)字所組成的。但是，作為“法蘭克福學派”代表之一的馬爾庫塞就藝術(shù)的性質(zhì)提出了這樣的觀念“所謂藝術(shù)，就是將集成顯示的生活內(nèi)容轉(zhuǎn)化成了審美形式。”

換句話說，“藝術(shù)來源于生活，且高于生活”。是的，音樂作為藝術(shù)領(lǐng)域中不可或缺的一部分，它是一種文化，可以表達出文學作品中所不能描繪出的情感也是最有效地能夠直戳人們心扉的槍桿，給予人心靈的震撼。“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人。”琴歌《陽關(guān)三疊》三送三別，曲聲悠悠，人聲沉郁，不舍之情油然而生；《高山》《流水》，難覓知音，巍峨高山，潺潺流水，伯牙與子期的知音難遇又包含了多少的人文寓意；十六世紀末新興于佛羅倫薩的歌劇，使文學筆下的人物變得有血有肉，真真實實地站在人們面前，宣敘調(diào)的平鋪直敘讓文學中的“旁白”不再單調(diào)乏味，詠嘆調(diào)的華麗、炫技，使文學作品中的人物性格更加鮮明突出，躍然于紙上，人們不再停留于對蒼白文字的想象……

除此之外，馬爾庫塞也對“藝術(shù)的功能”給出了自己的見解，“藝術(shù)不能變革世界，但卻有助于變革能夠變革世界的男女們的意識和傾向。”在筆者看來，音樂作為一種意識形態(tài)無時不刻地產(chǎn)生于生活之中，耳濡目染地改變著人們的意識、習慣、以及生活方式，所以，音樂所具備的最主要的社會功能就是“教化功能”“傳播功能”。為了鞏固統(tǒng)治地位，古代統(tǒng)治者以饗宴時的樂隊、舞隊規(guī)模將人區(qū)分為三六九等，“天子八佾，諸公六佾，大夫四佾，士二佾”，使人們潛移默化地形成“尊卑”觀念；在抗戰(zhàn)時期，抗戰(zhàn)救亡歌曲《黃河大合唱》《游擊隊隊歌》等為軍民提供了強大的精神動力，為抗日戰(zhàn)爭勝利做出了不可磨滅的貢獻；在西方長達一百年的中世紀，音樂同樣也扮演著傳播宗教精神，維護教皇、教會的高度統(tǒng)治等的重要角色……

由此可見，音樂作為藝術(shù)領(lǐng)域中不可或缺的一部分，有其自身的獨特文化內(nèi)涵，它既是對生活以及現(xiàn)實社會的再復述，即記錄生活、撰寫現(xiàn)實，也是對社會的再塑造，即傳播思想、傳遞價值觀等。

二、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞

本杰明在《機械復制時代的藝術(shù)作品》一文中提到“傳統(tǒng)的藝術(shù)作品有一種稀罕、特權(quán)、距離與永恒的“光暈”，機械復制消滅了傳統(tǒng)藝術(shù)的這種脫離群眾的光暈，它使真品和摹本的區(qū)分不再有效。”音樂的殘酷性之一是因為它是一種時間藝術(shù)，區(qū)別于其他藝術(shù)門類的可修改性。當科技還未達到一定高度時，本杰明所提到的“光暈”處處存在于人們的生活中：人們要欣賞音樂可以進入歌劇院（西方）、勾欄瓦肆（中國）中欣賞；或者駐足于街頭靜心聆聽；亦或融入到小型的音樂沙龍中去……隨著時間的流逝、空間的變換，音樂的片刻性對人們來說頗有觸不可及的意味。而如今，音樂可以為機械所復制，能夠廣泛的傳播，進而，我們可以隨時隨地的聆聽音樂。但是在打破所謂“傳統(tǒng)藝術(shù)作品光暈”的同時，我們不禁心中升起疑問“這種新興的大眾藝術(shù)使傳統(tǒng)的高雅藝術(shù)的款式消失掉”究竟是一件令人欣喜的事情，還是一個痛心疾首的問題呢？

在筆者看來，本杰明所提出的“機械復制”是當下發(fā)展現(xiàn)代藝術(shù)、創(chuàng)造現(xiàn)代藝術(shù)的重要手段，更是將“藝術(shù)”轉(zhuǎn)換成“大眾藝術(shù)”最快捷的方式。所謂“大眾藝術(shù)”顧名思義就是使藝術(shù)最大化的得到人民群眾們的接受、欣賞與認可，而大多數(shù)的人們都喜歡將藝術(shù)以“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”來區(qū)分，有人認為，“傳統(tǒng)”即是“民族”“民族”即是“世界”，我們要因循傳統(tǒng)，守住自己民族的根；也有人認為“傳統(tǒng)音樂”應該接受這個時代所賦予它的新的內(nèi)涵，我們應該給它扣上“洋帽子”，為它貼上“現(xiàn)代化”的標簽。這不禁讓人們聯(lián)想到《百鳥朝鳳》制片人下跪求排片量的鬧劇，影片中處處埋藏著對比，其中直戳人們內(nèi)心最為柔軟情感的，無非就是以嗩吶為代表的“傳統(tǒng)音樂”的今非昔比，以及臨近影片結(jié)尾處“嗩吶班子”前的空無一人與“洋樂隊”前的門庭若市的比較。筆者認為，我們是有能力處理好“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”相結(jié)合的關(guān)系，只是難以把控所謂的“度”，如華裔作家白先勇所說“我們尊重古典，但不因循古典。我們利用現(xiàn)代，但絕不濫用現(xiàn)代”。

三、音樂藝術(shù)是否應該具有功利性

阿多爾諾曾毫不留情地指出“藝術(shù)已經(jīng)進入它的沒落時代。”在他看來，“大眾文化已呈現(xiàn)出無所不在的商品化趨勢，流行音樂深受市場規(guī)律引導，創(chuàng)作者不再關(guān)心藝術(shù)的完美或藝術(shù)價值，而是上座率和經(jīng)濟效益，大眾文化的興起使藝術(shù)家淪為了資本家賺錢的工具。”和其為同一學派的哈貝馬斯在探尋西方藝術(shù)發(fā)展中也曾提出相類似的觀點并對“因受公眾輿論結(jié)構(gòu)變化的影響，藝術(shù)作品淪為商品”這一現(xiàn)象進行了獨到地闡述。

當然，社會輿論結(jié)構(gòu)的變遷是影響藝術(shù)具有“商品化”的原因之一，那么“音樂作為藝術(shù)的一種形式是否應該具有功利性”呢？“藝術(shù)是否已經(jīng)進入到了它的沒落時代”呢？依筆者之見，“音樂藝術(shù)不得不具有功利性”，就統(tǒng)治者亦或領(lǐng)導者而言，從古至今，音樂都擁有著屬于其自身不可或缺的功能——教化功能、傳播思想的功能；就作曲家、演奏者而言，“音樂藝術(shù)”是他們維持自己生活以及家庭的重要方式，是一種職業(yè)；就聽眾而言，他們需要在眾多音樂中找到共鳴，使自己的情感得以宣泄……種種跡象表明音樂藝術(shù)在這個以金錢為衡量標準的大時代背景下，或多或少都帶著功利性的因素，然而這看似可以被包容的“功利性因素”如何導致了現(xiàn)在“流行音樂”市場的混亂趨勢呢？如上文中阿多爾諾的觀點“大眾文化的興起使藝術(shù)家淪為了資本家賺錢的工具”。“大眾文化”從不同角度看，得出的含義也不盡相同。其一，是筆者在前文中所提出的，“大眾文化”應該是國家、社會所倡導、指引的具有積極意義的文化，同時這種文化最大程度地被廣大群眾接受，即國家所主導；而另一種便是哈貝馬斯所提到的“它試圖迎合消費集體的娛樂和消遣需求，以增加銷售，而不是將公眾導向一種實質(zhì)未受損害的文化”，與之對應的是阿爾多斯所認為的：“市場規(guī)律”所主導的“大眾文化”。所以，當今社會“流行音樂”市場的魚龍混雜與“市場規(guī)律”為導向的“大眾文化”有著密不可分的聯(lián)系。因為市場的不包容，使音樂人急功近利，創(chuàng)作了大量模式化的音樂，以至于每一首通俗歌曲的流行程度只能維持幾個月甚至是更少；因為市場規(guī)律的驅(qū)使，使音樂人忘記初心，一味的為了迎合市場所導向的價值觀念而寫出了驚為天人的“神曲”，毫無文化根基以及內(nèi)涵；因為市場規(guī)律的引導，在既定的模式下，使得大眾無法選擇自己心目中的“大眾文化”，只得隨波逐流……如此看來，與之前相比“音樂藝術(shù)好似真的進入了它的沒落時代”了吧！

音樂藝術(shù)的重新起航需要一定的社會環(huán)境，在這個娛樂至死，打字無需負責任的年代里，作為從事音樂事業(yè)的音樂人們也只得對于“音樂藝術(shù)”來自四面八方的不公正評價捶胸頓足。如今，我們再也找不到像阮籍、肖邦等那樣演、作兼?zhèn)淝腋挥袆?chuàng)造力的音樂家們，而大多數(shù)具有“匠人”精神的演奏家們?nèi)缬旰蟠汗S般涌現(xiàn)在這個年代。想要成為一個偉大的音樂家不僅需要德藝雙馨的品質(zhì)，更需要能守得住自己的心、經(jīng)得起外來的誘惑，才能使自己“名垂千古”，所以總有一個選擇式的疑問一直圍繞在音樂人的心中“你是想成為在世時擁有短暫性名利雙收的亨德爾，還是想成為死后兩百年才被后人追捧至今的巴赫呢？”這是一種選擇，更是一種勇氣。

綜上所述，筆者透過以“法蘭克福學派”為代表的“西方馬克思主義美學文藝學”思想，圍繞“何謂音樂”“傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞”以及“藝術(shù)是否應該具有功利性”三個主題進行了淺顯地探討，在當今社會的藝術(shù)領(lǐng)域中我們?nèi)杂泻芏鄦栴}尚未解決，比如說“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”在當今社會究竟應該如何發(fā)展？即，傳統(tǒng)文化在當今如何生存？藝術(shù)市場呈現(xiàn)出的疲軟狀態(tài)以及缺乏創(chuàng)新能力如何改觀？等等，這些現(xiàn)象的發(fā)覺，既不能僅僅是需要我們在理論層面、意識層面上認識其中的根本內(nèi)核，也不能單靠政府的政策以及輿論導向進行改革，更需要我們每一個人身體力行地去加以改進、優(yōu)化、重塑，與此同時，請給那些逐夢的音樂人們多一些包容與鼓勵，也為自己創(chuàng)造一個可以供我們自主選擇的、更加有正能量的審美空間。

[1]于潤洋主編.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[2]梁茂春，陳秉義主編.中國音樂通史教程[M].北京：中央音樂學院出版社，2005.

[3]楊燕迪著.歌劇的誤會[M].廣西：廣西師范大學出版社，2014.

張一凡，大連理工大學人文與社會科學學部教授、藝術(shù)教育中心主任，碩士研究生導師。

張瑞雪，大連理工大學碩士研究生一年級在讀，研究方向：音樂表演。