從聲樂曲《桃花紅杏花白》看山西民歌的情感把握

溫素楠 （大連藝術學院 116000）

從聲樂曲《桃花紅杏花白》看山西民歌的情感把握

溫素楠 （大連藝術學院 116000）

《桃花紅杏花白》是一首描寫愛情的歌曲，表達了男女之間愛情的糾結與追尋對美好生活的向往與追求。通過對《桃花紅杏花白》的研究我們可以看出山西民歌曲調優美，感情濃烈、直接，情真意切，具有自己獨特的藝術風格和鮮明的地方特色。

山西民歌；開花調；韻味

情感把握《桃花紅杏花白》是一首古老的山西民歌，原是由《劉梅躲婚》改編而來，有好幾個版本，本文研究的這個版本是由劉麟編詞王志信編曲的新版《桃花紅杏花白》，它是由《桃花紅杏花白》和《會哥哥》合編而成，這兩首歌曲同屬于開花調，結構短小，主題明確，都反映了男女之間純樸的愛情，這個版本現已在聲樂教學中為大多數老師和學生使用，是民族聲樂曲中女高音聲部的代表曲目之一。

一、《桃花紅杏花白》藝術特征與風格

《桃花紅杏花白》保留了山西民歌中的原始音調和風格，情歌的題材，婉轉而抒情，歡快而激情，富有濃郁的山西地方風格，同時它也是山西民歌中唯一的一首含有江南風格的歌曲，“啊格呀呀呆”特別具有黃梅戲和越劇的韻味。

二、《桃花紅杏花白》感情處理

1.前期準備

首先，要想掌握一首歌的情感首先就要掌握這首歌最基本的知識、譜面內容，能熟唱這首歌，只有對它熟悉了，了解了，才有可能進一步的掌握這首歌的其他內容和它的情感。

其次，還要理解歌曲的內涵和掌握歌曲的風格。這些可以通過熟讀和朗誦歌詞來體會歌曲所要表達的思想內容，運用歌唱的位臵大聲和有感情的朗讀歌詞，體會這首歌的思想感情和意境，自己親身、內在的身心感受能使我們在歌唱時更好的把握歌曲的風格。仔細品味這首聲樂曲，它表達的是男女之間愛情的糾結與美好和對幸福生活的向往與追求，歌曲甜美動人，婉轉抒情。

2.藝術處理與風格把握

（1）歌曲的情感部分要根據節奏、旋律和歌詞而慢慢的變化。第一段的節奏是四四拍的，起伏比較明顯，旋律是柔和而圓潤的，獨特的藝術形式表現出來那美好的春季景色、唯美的桃林杏海、眼中最美麗的春色，表現了戀人之間的糾結與追尋。第二段八三拍的轉變使旋律有了明顯的跳動，旋律開始漸漸有所變化，與前面形成明顯的對比。第三段的情感進入做好了鋪墊和準備。這四個襯字句只有一個“啊”，前三句層層推進、感慨，表現出了內心的喜悅與對美好生活的向往，第四句開始漸漸變弱結束，另外在唱的時候注意是“a”不是“e”。第三段則是在第一段調式上變成純四度的進行，是整首曲子的高潮部分，多數在高音走動，要求演唱者要有一定的歌唱技術，給人以寬廣、激情的感覺，演唱時要打開牙關，字往前送，聲音集中在眉心處，同時還要保證歌唱位臵的統一，氣息飽滿而均勻，吐字清晰，自然地將這一高潮句連貫而完整的表現出來。到“一片片紅云飛，一陣陣暖風來，山鄉春如海，啊個呀呀呆”情感上開始向柔美上轉變，但還是要用高位臵來唱，唱到最高音“呀“時要稍微控制一下，形成甜美的音樂效果，到“呆”字時要加長波音，構成連貫舒暢，漸行漸遠余音不斷的感覺，以沉醉和抒情的感覺歌頌了大自然的美好和生活的幸福，整首歌的情感前后呼應、表現完整。

（2）要帶著歌曲中的情感去換氣。呼吸是歌唱中很重要的環節，正確的呼吸是連貫、完整演唱歌曲的前提，只有正確的呼吸才能使情感表達的更形象、完美、動人。

（3）在這首民族聲樂曲中它的味首先體現在它的咬字上，它的用嗓和吐字，受地方語言的制約，注重歌詞的表現。

總之，演唱的一切都是為了“情”的表達，歌唱前一定要對歌曲做出全面的分析和正確的理解，演唱時要聲情并茂，技藝結合，全神貫注的投入進去，情真才能意切，才能將歌曲的內涵現出來，讓聽者也為之所動。

三、從《桃花紅杏花白》看山西民歌的情感把握

1.地域特色

（1）情感特征受地理位臵的影響，山西人是典型的北方人，都比較粗狂、豪爽與直接，他們的民歌一般不要求情感含蓄，情感都是用歌詞直接表達的，質樸純真的歌詞更加體現了他們強烈的情感，而且這種情感是直接表現的，同時歌詞中既寫實又寫虛，添加了個人的幻想，將現實主義和浪漫主義相結合。

（2）民歌特點山西是以農業和牧業為主的省份，山西民歌一般都是勞動人民勞作時即興隨意創作的，所以具有即興性、口頭性的特點，又經過勞動人民的加工、改編和傳唱，最終豐富完善，所以它又具有集體性和變異性的特點。《桃花紅杏花白》就是這樣一首經過多代人的傳唱最終經過專業音樂者改編而呈現出現在這樣的面貌。

（3）獨特表現手法“開花調”是二十世紀三十年代從山西小調中派生出來的一種特殊的調式，在開花調里任何事物都可以開花，榆樹、鍋兒、石頭、門搭搭等凡是可以拿來比喻的東西都可以開花。它的歌詞常分上下句，歌詞多以反應愛情生活為主，上句總是以某某開花為起興，下句點明主題，已經形成一種固守模式。

2.情感把握與表現技巧

（1）音色選擇因山西各地方所依附的地理條件、風俗習慣和歷史文化的不同所以也造成了各地歌曲藝術風格的不同，藝術風格不同又直接影響到歌曲的音色表現。

（2）中國民歌講究的是字正腔圓，每首歌曲都是以歌詞的聲調走向為基礎的，旋律與歌詞相融合，這樣以來，歌詞能聽的很清楚，旋律也能表現出她本身應達到的效果。

（3）歌唱者追求的藝術素養之一是民歌中那獨特的聲樂韻味，這也是民歌最高的形式美。山西民歌是民歌中比較典型的，具有獨特韻味的地方特色，這些“韻味“就是歌曲里的精髓。

（4）山西民歌的演唱中還主要運用了歌唱功底與氣息的把握這兩點。歌唱動力的源泉是具有非常充足和飽滿的氣息，山西民歌中，較多歌曲都是高亢而嘹亮的，這就更需要充足的氣息并靈活的運用，飽滿和靈活的氣息有助于歌唱者更好的抒發情感。

四、結語

山西民歌具有歷史悠久和博大精深，是我國民歌里的典范，它感情真摯、曲調優美、情真意切，很易于傳唱，具有當地獨特的藝術風格和鮮明的特色，《桃花紅杏花白》時一首濃縮了山西民歌的精華，代表了山西民歌的風格和特色，當然也并不全面，我們還要多研究一些其它一些具有山西特色的民歌，在以后的學習和演唱中不僅要細細品味和研究還要繼續傳承下去，將我們祖輩的民族文化發揚光大。

[1]王華.試探山西民歌的現狀與發展[J].大家，2010（22）.

[2]何建.山西左權民歌的探究[D].大學，2010.

[3]胡鎮寧.山西民歌的藝術風格淺析[J].大眾文藝，2011（18）.

[4]臺慧.試論新編民歌《桃花紅杏花白》的二度創作[D].首都師范大學，2009.

[5]王志信劉麟.母親河—王志信劉麟聲樂作品精選[M].北京.中國教育出版社，2002年9月.

溫素楠，本科，助教，大連藝術學院，研究方向為音樂表演。