馬 燕 (徐州李可染藝術館 221000)
與其打造“畫派”,不如塑造品牌
——試析彭城畫派的發展之路
馬 燕 (徐州李可染藝術館 221000)
近年來,多地打造“畫派”已經成為我國文化界的一種特殊現象。此中,地方政府建立“城市文化形象”的努力,對“畫派”的涌現起到了推波助瀾作用。畫派能否“打造”?學界產生了質疑甚至批評之聲。
中國的畫派,基礎是地域性、傳承性的美術創作群體。畫家從“個體意識”到“群體意識”的覺醒,是畫派形成與發展過程中的決定性因素。“畫派”的形成與發展,關鍵不是人為的主觀“打造”,而是順應藝術規律,以地方畫家的“群體意識自覺”、以深厚的藝術底蘊,創造出獨樹一幟、富有地方特色的藝術成就。
以張伯英、王子云、王青芳、劉開渠、李可染、王肇民、朱丹、朱德群等大師而富有盛名的江蘇徐州“彭城畫派”,以其渾然天成,自名稱提出之日即備受矚目,已成為前論的最好注腳。正如中國文聯副主席、中國美術家協會主席劉大為先生所說,“現在很多地方是先提出一個畫派的概念,然后再去著力打造,‘彭城畫派’卻不盡然。它首先作為一種具有相當底蘊的美術現象,產生了巨大的影響,之后再被冠上‘彭城畫派’這個名字,是自然而然的。”1。中央文史研究館副館長馮遠曾對記者說,“徐州文化現象值得好好研究,甚至可以將展覽本身知名畫家、優秀畫家人數之多,成果之豐富,看作是藝術創作人才密集的特殊的徐州現象,這是中國當下其他地方沒有的。”2。
本文分析了“彭城畫派”的形成、推廣和發展過程,對地方文化品牌建設方式作了有益的探索。
徐州,古稱彭城。徐州美術源遠流長,起于上古、興于兩漢,歷代傳承后于近現代尤盛。
自新石器時期的彩陶繪畫,到漢畫像石的瑰麗雄奇,到唐幢、宋帖歷代書畫家的不懈耕耘,6000多年文化史、2600多年建城史的徐州積累了大量美術遺產。彭祖故國、劉邦故里、項羽故都、兩漢文化發祥地,更為其留下了大量具有高度藝術價值的古跡,以及“東方雅典”之美名。這些厚重的歷史積淀,為近現代以來徐州美術博興提供了豐厚土壤。
徐州地處南北要沖,自古為兵家必爭之地,運河漕運,商賈云集,是文化交融之所。近代以來,津浦、隴海鐵路在此交匯,獨特的交通地理區位優勢,使徐州成為西學東漸的前沿,古老的徐州美術必然煥發新的光彩。二十世紀二三十年代,上海、北平、西湖和徐州四大藝專在近現代美術發展、人才隊伍培養史上,寫下濃墨重彩的一筆。作為尚且貧弱的徐州大地,四大藝專可居其一,源自徐州的深厚歷史積淀,源自閻詠伯、王琴舫、蕭龍士等一批先驅的不懈追求,也源自徐州地域的強大文化認同和向心力,即“群體意識覺醒”。這是“彭城畫派”形成的堅實基礎。徐州藝專存續了十四年,在培養大批杰出學生的同時,在整個社會營造了一種熱愛美術的良好氛圍,影響綿延至今。“彭城畫派”師法古今、融匯中西的特點,也在此時定了基調。
通過百年來的賡續傳承,李可染、劉開渠、朱德群等徐州籍美術大師早已蜚聲中外,當代徐州書畫家仍是名人、新秀輩出。盡管個性、師承、風格各異3,以彭城徐州為中心的區域性畫家群體,在這方土地出生、成長,或走出去,或棲居本地,或走向世界,無論是固守國畫傳統還是師法西畫技藝,總能博采眾長、執著前行、潛心探索、殊途同歸,或開宗立派,影響深遠,或獨樹一幟,終成一家。無論何種形式,徐籍畫家作品均具備質樸、雄渾的統一風格,折射出著古城徐州的深厚積淀和徐州地方有情有義、樸實厚重的文化性格;均表現出創新求新、不拘一格的開放特質,顯示了“五省通衢”地緣環境下的文化包容心態和變革發展前沿的進取姿態。這樣一脈畫家群體自成一派,發揚光大,成為地方文化品牌,應是實至名歸。
在多地“畫派”被學界質疑的背景下,如何讓“彭城畫派”這一真正客觀存在的主體為公眾認識、發揮其應有的引領作用,是地方文化工作者的急迫任務。而明確“彭城畫派”與某些“打造畫派”的根本區別,以可靠的理論與現實為支撐,是建設“有名有實”文化品牌的關鍵所在。
“彭城畫派”的提法于2013年10月正式叫響。漢風墨韻——李可染暨“彭城畫派”作品展在位于古城南京的江蘇省美術館舉行,創造了四個“首次”,拉開了此次文化品牌建設的序幕:首次對徐州籍藝術家成就進行了集中的展示;首次開展“品牌走出去”的整體探索;首次由全國的知名學者系統梳理研究徐州書畫;首次舉起“彭城畫派”大旗,并將代表作品結集出版。
針對學理依據、歷史淵源以及精神實質等學術問題,數十名各地文藝理論家、評論家及相關學者作了積極的探討,特別是徐州的美術資源、徐州的美術精神,成為專家的討論焦點,并被認為是“彭城畫派”的有力支撐和發展的內在動力。專家一致提出:要繼續加深“彭城畫派”的研究力度,結合時代要求持續提升藝術的表現、創造、影響力。這就為“彭城畫派”品牌的持續發展做了良好的開端,指明了方向。
一個月后,“漢風墨韻回鄉展”載譽歸來,吸引眾多書畫界人士和市民前往觀展,大有“萬人空巷”之勢,顯著增強了徐州文化自信,“彭城畫派”概念自此深入人心。
依托于展覽、推介,在交流中促成理論升華,是“彭城畫派”發展的重要途徑。基于“彭城畫派”開放包容的本質,根據不同地域特點“量身定做”交流內容,則為加快認同、促進發展提供了更好的平臺。
2014年3月,徐州市在中國美術館舉辦了“彭城畫派”書畫作品晉京展。自本次展覽起,從內涵拓展、傳承發展的角度出發,在共同的藝術特質統領下,將油畫、版畫和雕塑等藝術門類納入畫派范疇,在全面展示徐州美術創作、展現書畫徐州魅力的同時,以不拘形式突出地緣文化內在統一性的提煉,使得創作的思想體系更加完備。“彭城畫派”得到中國美術界高層的權威認可,在徐州地緣文化與“彭城畫派”的研討會上,數十位全國一線美術理論家高度評價百年徐州美術精神,充分肯定“彭城畫派”的地位,對“彭城畫派”的確立和“彭城畫派”的理論依據給予一致認同。
2014年12月上海中華藝術宮的展覽,在形式及內容上作了精心努力并實現創意突破,突出徐州漢畫像石的當代呈現方式及李可染、朱德群等大師與上海文化的關聯,“彭城畫派”與“海派”的關聯等,吻合上海大都市的展示需求,由此徐州文化又在國際大都市上海成功亮相。上海美協主席施大畏撰文《當上海遇見彭城》發表在上海主流媒體,予以精辟論述。
2015年12月西安展,展覽主題“從彭城到長安:跨越兩千年的藝術對話”具有悠久的歷史肌理和豐富的學術內涵,表明了富有當代性與地域性的創新精神。“長安畫派”代表性畫家王西京先生專門撰文論述:“陜西藝術家和徐州藝術家,都是沐浴著優秀的文化傳統成長的,都傳承著中華民族的文化精神,在世界藝術畫壇里具有舉足輕重的地位。”“黃土畫派”創始人劉文西認為“李可染先生的創作是真正體現了藝術為什么人的問題”,正是為“祖國河山立傳”。
與此同時,向外國駐華使領館、海外文化機構、藝術院校的有效宣傳,使得“彭城畫派”發展得到了更廣泛的關注。法國、奧地利、希臘等十余個國家駐華文化參贊、駐滬總領事等參加畫展開幕式,對徐州古老的兩漢文化和濃郁的地方文化表現濃厚興趣。英國皇家美院、希臘中國協會、英國埃塞克斯郡(江蘇省友好省)政府等發來賀信賀電;英國索爾福德大學(該國美術教育排名第一)傳媒與藝術院副院長巴菲爾德、俄羅斯圣彼得堡文學藝術家協會執行會長安德烈?安納多維奇等參與交流,在高度評價的同時發出邀請,希望“彭城畫派”走出國門前往辦展。2015年6月,“漢風墨韻——徐州‘彭城畫派’美術作品展”在韓國大邱藝術節特別展出。
在傳承與創新中,梳理大漢雄風與20世紀徐州美術發展,展示徐州百年美術發展史。“彭城畫派”走上殿堂、走出國門、走向市場,在“三部曲”中,理論日趨成熟、體系日益完備、影響不斷增強,由藝術創作成為藝術現象、由藝術成就成為文化品牌,已成為了一張標準的城市文化名片,取得了認可和成功。
在藝術影響、理論研究、載體建設的重大突破之時,今天的“彭城畫派”有享譽中外的領軍人物和創作群體,有兼容并蓄的藝術特質和文化價值,有影響深遠的眾多書畫精品力作。更重要的是建立日趨完善的長效發展模式和軟硬件環境。
針對徐州豐富、深厚的美術書法資源,在對百年徐州美術書法的系統梳理與整體研究基本上,在“彭城畫派”與中國近現代美術的學術研討成果之上,徐州市文聯與國家畫院理論研究院副院長高天民合作,梳理、傳承徐州美術文脈,編撰出版了《徐州美術史》。這是對徐州書法美術歷史的整體梳理與研究,這是對中國美術史的地域美術研究的一種豐富,也是對徐州美術發展的有力推進。
同時,為了更好地深入研究“彭城畫派”,提高徐州美術書法的創作能力,成立“彭城畫派”研究會,這是促進“彭城畫派”理論研究與藝術創作可持續發展的又一重要舉措。研究會的核心任務,首先是中青年美術人才的培養。圍繞以人為本的理念,加大文化修養的廣泛培育力度,進一步厚植美術長遠發展之基;做好重點人才的選拔、施教,確保徐州美術家群體新人輩出,后繼有人。其次,不斷加強理論研究,創新體制機制,激發徐州美術的發展活力,組織好富有時代精神和地方特點的精品創作,實現“彭城畫派”藝術財富的有效積累。與此同時,結合地方發展的大局,發揮文化護航作用,持續做好特色文化的宣傳和推介,并吸引更多各地優秀文化參與“彭城畫派”的品鑒、交流和豐富、發展。
“彭城畫派”作為徐州特有的文化現象,已深深植入徐州的文化血脈。以徐州本地文化資源出發,以兩漢文化為根基,傳承發展彭城文脈,“彭城畫派”文化品牌建設走出了堅實的步伐,并將繼續在地方文化傳承創新中書寫閃亮之筆。
注釋:
1.張婷.《畫派不是被打造出來的》.中國藝術報,2014-3-27.
2.張晶晶.《彭城畫派:地域美術重在精神傳承》.《中國文化報》,2014-3-30.
3.梅墨生:序言,李瑞林主編.《當代徐州籍中國畫名家作品集》,人民美術出版社,2011.5.
馬燕,大學本科學歷,徐州李可染藝術館助理館員。