淺談現代中國畫的“中和”之美

李艷麗 （西安美術學院 710065）

韓勃正 （陜西國畫院 710016）

淺談現代中國畫的“中和”之美

李艷麗 （西安美術學院 710065）

韓勃正 （陜西國畫院 710016）

在中國繪畫發展史上，傳統哲學思想是中國藝術發展的根源所在，其中“中和”美學思想最為重要。20世紀以后中國畫無論是形式還是內容上都發生了較大的變化，呈現出一種多元化的態勢，但在審美取向上仍保留中華民族文化的傳統特征。本文以“中和”美學思想為切入點分析現代中國畫中所體現的“中和”之美。

中和；傳統文化；現代中國畫；時代精神

西安美術學院人文社會科學研究項目，項目名稱：“中和”之美與現代中國畫關系研究，項目編號：2015XK112。

中國畫藝術的發展過程中，傳統哲學始終都具有著積極的指導意義，哲學思想也是形成中國畫藝術的條件與根源，因此，歷代的中國畫作品中無不深深打上了傳統哲學的烙印，其中，“中和”思想則是歷代中國藝術家所追求的審美極致。

“中和”思想是中華文明的主流思想，它是基于一定的社會文化和時代背景形成的，對中國傳統的哲學、藝術、文學、美學等領域都產生了巨大的影響。中和，這一中國古老的哲學范疇，源自孔子的中庸之道，是中華傳統文化的精華之一，講求和諧，旨在以“中”作為手段來達到“和”的目的，以期望出現和諧融通的狀態，它強調位置的守中、行為的適中與恰到好處，各種因素不能互相矛盾對立，要適度的和諧存在于一個整體，把這種思想應用于文藝創作，就形成了美學思想，表現在藝術領域中，“中和”被習慣性的稱為“中和”之美。

“中和”之美是儒家美學的精髓，體現了儒家的審美心理，儒家哲學作為一種價值觀和方法論，始終貫穿于古代生產和生活以及為人處事的思想中，并滲透發展到社會的各個領域，“中和”之美的產生就是儒家哲學思想在文藝領域發展的產物，它著重強調審美過程中的和諧統一，帶給人舒適、自然、典雅的審美享受，而其中的“溫柔敦厚”就是中心思想，創作出的文藝作品表現出宛轉悠揚，深長韻味的藝術特點，這種表現手法雖內向卻具有強烈的藝術感染力，所以是中國藝術家歷來所追求的，這種審美思想使中國傳統藝術形成了自己獨特的風格，不僅沒有過時，同樣也可以應用于現代。

傳統藝術的創作和發展離不開孕育它的民族特性和民族習慣，中國畫的傳統源遠流長，凝聚著中華民族的價值觀、審美觀及鮮明的民族特色，是一門具有中國傳統文化特色的繪畫藝術，其獨具特色的審美特點逐漸形成了自己的美學理論、表現形式和藝術風格。當前世界正處在一個全球化大發展的信息時代，中國社會的整體形態發生演變，西方現代思潮的東漸，中國繪畫也發生了從古典向現代形態的轉型，呈現出一種多元化的態勢。尤其是“五四”運動以后，西方先進的現代藝術思潮影響了整個世界藝術的發展進程，吸收、借鑒西方藝術也呈現出勢不可擋的趨勢，在這個過程中，中國畫以自己寬闊的胸懷，采納、吸收和借鑒了西方現代藝術的有益成分，西方藝術理論和技法的大量引入國內，豐富了中國畫的藝術語言，打破了中國畫長期以來封閉、靜止和緩慢變化的格局，加速了中國畫從傳統形態向現代形態轉變的進程，在這種特定的文化背景下，中國的繪畫藝術作為文化產品的重要組成部分，其價值取向和審美形式也受其影響，發生著微妙的變化。萬變不離其宗，中國畫是有生命的藝術之花，其生存與發展的根源在于優秀文化傳統的延續性，華夏民族的“中和”美學觀仍然是其藝術精髓。在當今全球文化不斷發展和壯大的形勢下，現代中國畫繼承了傳統國畫筆墨精神，融合了西方繪畫體系之精華，用現代的觀念對“中和”之美有了新認識，形成了新的和諧美，開創了源于又別于傳統的中國畫新體系。

首先，題之“中和”。在現代中國畫的創作中，面對多元文化的沖刷，新的審美觀念在人們的生存觀念和文化生活中逐漸滲透，其繪畫題材和內容亦呈現出多元化的趨勢，對繽紛多彩的現代生活的描繪更能點燃畫家們的創作欲望，探索和表現時代精神成為了畫家們永恒的追求主題和藝術生命的全過程，比如吳冠中先生的《烏江人家》系列作品以及一批描述江南人民居住環境的江南水鄉作品。中國畫是中國民族精神和文化的載體，也是承載民族文化，弘揚民族精神的一種文化形式，有了傳統文化的滋養，才能使中國畫煥發新生。黃賓虹的“古為今用”，林風眠的“洋為中用”，其中心思想都沒有離開傳統文化這個根，要創作出具有時代精神和生活氣息的作品，“中和”之美更能靠近現代人的心靈和審美意識。

其次，技之“中和”。現代中國畫在西方藝術形式的影響下實現了多種創作意識和語言手法的融合，畫面的形式感和視覺效果也成了畫家們的不懈追求，在創作的技法上極具包容性，對適“度”的把握也恰到好處。無論是構圖技巧、畫面的虛實相生、呼應與平衡、畫面與鈐印的關系以及用筆運墨中處處體現了中國畫的"中和"美學精神。如林風眠先生一生創作的作品多以斗方畫面形式為主，他將西方繪畫中常見的方構圖、滿構圖等一些構成元素運用到畫面中，使傳統中國畫的畫面具有了現代形式，重新賦予畫面構圖新內容，帶給了人們新的審美體驗，也更符合了現代人的審美觀念。

再次，境之“中和”。意境是中國繪畫美學思想中及其重要的理論，中國畫傳統核心的意境是借物抒情、造形于心，畫家將主觀的思想感情借以物質的載體表露于眾，創造出了蘊涵深遠意境的作品。“筆墨當隨時代”，現代中國畫在意境的追求上逐漸發生了變化，現代人面對多元文化的沖擊，面對物欲縱橫的時代，少了份古人對生活的淡泊境界，追求“古意”的心理特質倒成了現代人尋求安逸的理想境界。宗白華先生說：“精神的淡泊，是藝術空靈化的基本條件。”藝術意境的淡泊是心境平淡的表現，畫家將自己的主觀情感通過藝術的手段呈現出意境上的淡泊，充分體現了“中和”之美，這種美學精神使現在中國畫更具民族性、時代感，同時也趨向世界性。

一個時代的藝術往往是一個國家和民族的精神面貌，同一民族的審美觀念和審美追求也會隨著社會的發展而不斷發生變化，在數千年的悠久歷史中，中國畫藝術在不斷的創新和發展中形成了獨特的藝術體系，其根源是依托本民族傳統哲學和博大精深的傳統文化的連續性和穩定性。習近平總書記說，中國傳統思想文化“體現著中華民族世世代代在生產生活中形成和傳承的世界觀、人生觀、價值觀、審美觀等，其中最核心的內容已經成為中華民族最基本的文化基因”。越是傳統的，越是民族的，也越是世界的，作為審美文化的現代中國畫要立足民族之本，堅持走民族傳統下的創新之路，同時，要以本民族文化為根基，增強文化自信，著眼時代精神，把傳統文化的精髓發揚光大，不斷改革和創新藝術形式，在新的歷史環境下探尋新的發展空間，以創作出真正具有時代精神和現代審美的藝術作品。

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[5]李衍柱.生命藝術化藝術生命化—宗白華的生命美學新體系[J].文學評論，1997（1）.