婉約詞中的“雙子星”
——淺析李清照詞與李煜詞在創(chuàng)作手法上的異曲同工之妙

楊琳琳 （喀什大學人文學院 844008）

婉約詞中的“雙子星”
——淺析李清照詞與李煜詞在創(chuàng)作手法上的異曲同工之妙

楊琳琳 （喀什大學人文學院 844008）

李清照和李煜是萬古流芳的詞人，他們的詞作廣為流傳、婦孺皆知，雖然歷經(jīng)千年，卻依然散發(fā)著熠熠光輝。他們二人同是婉約派大家，相似的人生經(jīng)歷使兩人在詞的創(chuàng)作手法上有異曲同工之妙，他們采用賦的寫法，采用白描筆法以及運用比喻、擬人等修辭手法進行創(chuàng)作。

婉約；李清照；李煜；創(chuàng)作手法

唐詩宋詞是中國古代文學這座芬芳燦爛的花園中永遠鮮艷、永遠怒放的奇葩，一任千年的時光游走，它依然盛開在人們心中，而其中的婉約派是詩詞中一朵盛開的鮮花，影響較大。李清照和李煜是婉約詞派的代表人物，因著相似的創(chuàng)作個性和創(chuàng)作手法，二人在詞壇并稱“雙李”，更是有“男帝女皇”的美譽，是婉約詞天空中最耀眼的“雙子星”。

李清照和李煜他們一個是因為亡國而顛沛流離，致使晚景凄涼；一個是由南朝天子走向北地幽囚，成為亡國之君。將二者放在一起進行探討首先是因為他們兩人的詞都極明顯地分為前后兩期，而兩個時期在思想情感、詞風上都是截然不同的。其次，二者詞作中語言、形象等都有許多相似之處，境界超凡入圣，郭沫若先生就曾題楹聯(lián)說李清照“漱玉詞中，金石錄里，文采有后主遺風”是極為精妙恰當?shù)摹堣跋壬苍谄洹稓v代詞話》中說：“殊不知在婉約詞中尚有一大流派，峰巒迭起、貫穿古今，它的代表人物是李煜和李清照。他們的詞，雖各有千秋，但風格是相似的。”這種評說亦是極為中肯的。另外，二者都有失國之痛、懷國之哀。深厚的文學素養(yǎng)和多方面的藝術才能及相似的人生經(jīng)歷使李清照和李煜在創(chuàng)作手法上確有異曲同工之妙。下面筆者將對李清照詞與李煜詞在創(chuàng)作手法上的相似之處進行淺顯的分析。

一、賦法

晉代文學家陸機在《文賦》里曾說：詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮。也就是說，詩是用來抒發(fā)主觀感情的，要寫得華麗而細膩；賦是用來描繪客觀事物的，要寫得爽朗而通暢。“賦”就是鋪陳排比的意思，南宋的朱熹認為“賦者，敷陳其事而直言者也。”其表現(xiàn)就是直抒胸臆。李清照寫詞就不依傍古人，善用賦法，能直抒胸臆，寫出真情實感，因而具有強烈的感染力。李清照在宋代體現(xiàn)出的這種直抒胸臆的傳統(tǒng)是獨特的，只有前代李煜和她有著共同的特點。李清照的《浪淘沙》有訴說著傷離之情：

簾外五更風，吹夢無蹤。畫樓重上與誰同？記得玉釵斜撥火，寶篆成空。

回首紫金峰，雨潤煙濃。一江春浪醉醒中。留得羅襟前日淚，彈與征鴻。

此詞是清照悼念亡夫之作，丈夫離世后，沒有可以攜手同上高樓的知己了，記得丈夫在世時，兩人一起談詩論著，即使相對無語，只用玉簪撥動香火，看香爐中升起的裊裊炊煙曲折回環(huán)狀如古篆，當時還曾用爐煙預卜前程，而今都已成空。愁恨無可解，想把思念彈向征鴻，可征鴻遠去，此情無所寄，這情意感人至深。這首詞采用賦法，鋪陳詞人自己的感受、回憶以及無可寄的思念。

而李煜是把真純寫入詞作中，以君王的身份，以本色的語言、真誠的心靈寫盡了人情的悲歡離合。在他之前，詞以艷情為主，內(nèi)容十分淺薄，即使寄寓了一些情懷，也大都用比興手法，隱而不露。李煜詞中多數(shù)作品則直抒胸臆，情真語摯。而且正是因為他的直接抒情，所以從他開始，詞不再作為酒宴間觥籌交錯的一個附屬品，而成了一種可以抒情言志的文學體裁，它的主人公也不再是歌女，而是詞人自己，所以王國維先生在《人間詞話》中評說“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”如《漁父》二首：

浪花有意千層雪，桃李無言一隊春。一壺酒，一竿身，世上如儂有幾人？

一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。

這兩首詞同為一幅《春江釣叟圖》上的題畫詞，同樣采用直抒胸臆的手法，不加任何雕飾，而直寫觀感。這既是對畫卷的貼切品題，又頗能借他人之酒，澆自家胸中塊壘。兩首短短的詞中，以七個“一”字塑造的漁父形象遺世而獨立。以“漁隱”來表達某種孤高自詡的傲世情懷是中國文化中的固有傳統(tǒng)。“漁隱”這一形象的象征性在于其身在功名利祿之外，也指身在殘酷的傾軋斗爭之外。后主天性敦厚單純，卻生在皇室，一生都被迫處于權力的漩渦之中，眼見身歷家族親人間的讒嫉仇殺，心驚膽寒之余也無力改變。“世上如儂有幾人”其實是其艷羨之意的真心流露，感慨深沉，也自然點出了那個幾多不自由、不自在的“我”來，達到了王國維所說的詩詞的“有我之境”。

大多時候，李清照和李煜只是用質(zhì)樸的句子，勾勒出自己內(nèi)心的那份深摯的感傷，這些絕世的佳作，宛若融合血淚凝鑄而成，唯美真切。

二、白描手法

白描本是一種繪畫技法，人們將它運用于文學創(chuàng)作的描寫中，形成為一種白描手法，即用最樸素最簡煉的筆墨，不事雕飾，不加烘托，抓住描寫對象的特征，如實地勾勒出人物、事件與景物的情態(tài)面貌。它強調(diào)的是簡單質(zhì)樸，不重詞藻修飾與渲染烘托。李清照在用詞方面靠白描的筆法達到了一種自然的境界。

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

這首《如夢令》整篇詞語言平白，簡練樸素，清新自然，宛若天成，顯示出了她的才情和風華無限。這首詞可以說是“沖口出常言，境界動心魄”，不是那種“語不驚人死不休”的苦吟，所有的一切都是那么的自然而然。

又如提到的《如夢令?昨夜雨疏風驟》，用寥寥數(shù)語，表達了女主人公惜花的心情，平易、精煉，極盡傳神之妙。“知否?知否？應是綠肥紅瘦！”一句形容一夜春風春雨后海棠花的變化，很形象，所以能成為詞壇名句。而“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”更是備受贊譽的名句，關于它還有一個很有趣的故事。據(jù)伊世珍《瑯?gòu)钟洝罚骸耙装惨灾仃枴蹲砘帯吩~，函致趙明誠。明誠嘆賞，自愧弗逮，務欲勝之。一切謝客，忘食忘餐者三日夜，得五十闋，雜易安作，以示友人陸德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句佳句。’明誠詰之，答曰：‘莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。’正易安作也。”這個故事，很能說明易安的藝術造詣實是高出一般人的。還有描寫無可排遣的離愁的“才下眉頭，卻上心頭”，這些語言清新明快，流轉(zhuǎn)如珠，盡顯平淡本色，卻是“淺語深情”。

李清照繼承并發(fā)展了李后主的筆法，和她一樣，李煜也是用白描的手法，明白如話的語言，抒寫他的生活感受，塑造了許多生動感人的藝術形象。李煜的《長相思》：

云一緺，玉一梭，澹澹衫兒薄薄羅，輕顰雙黛螺。秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩窠，夜長人奈何。

這首詞藝術上純用白描手法，脫口而出，無矯揉造作之嫌。無論寫景抒情，皆自然無雕飾，其塑造的人物形象和抒發(fā)的人物情感，淳厚而委婉，形成了整體上的和諧之感。而此詞從審美品位上說，已離唐風甚遠，而啟宋韻之先。《菩薩蠻》是一首戀情詞，描寫一位男子在筵席上與一個吹奏樂器的女子鐘情相悅而心事終虛化的故事：

銅簧韻脆鏘寒竹，新聲慢奏移纖玉。眼色暗相鉤，秋波橫欲流。雨云深繡戶，未便諧衷素。宴罷又成空，魂迷春夢中。

這首詞也顯示出李煜一貫的藝術特色，即善用白描手法，精練而準確地表達出自我心靈深處的復雜感受，真實細膩，委曲而深沉。有學者稱贊他是白描的高手，因其“能于樸實無華之中體現(xiàn)匠心”。

的確，李煜詞有一種不事雕琢、渾然天成的美，那是他從小在感情與字詞間不斷感悟所得來的成就，像“夢里不知身是客，一晌貪歡”等句，構(gòu)成了畫筆所不能到的意境，寫出他國破家亡的感受，他還善于用貼切的比喻將抽象的感情形象化，如最著名的那首《虞美人》中的千古名句“恰似一江春水向東流”，語氣明凈、優(yōu)美，接近口語。李煜為了便于文化水平較低的歌妓演唱，也好用口語方言，如《浣溪沙?紅日已高三丈透》中云：“酒惡時拈花蕊嗅。”“酒惡”，指喝酒至微醉欲嘔時的感覺。宋趙令時《侯鯖錄》卷八：“金陵人謂中酒曰酒惡，則知后主詞曰‘酒惡時拈花蕊嗅’用鄉(xiāng)人語也。”李清照也是錘煉語言的大師，詞中用語明白如話而又精巧優(yōu)美，所謂“用淺俗之語，發(fā)清新之思”，尤其是晚年之作，以口語、俗語入詞，意致綿邈，爐火純青，被后人推許為“李易安體”，流芳百世。

明末清初的詞韻學家沈謙在《填詞雜說》中云：“男中李后主，女中李易安，極是當行本色。”“當行本色”是自然真切，質(zhì)樸，不假藻飾堆砌的用詞，意同白描，這樣的贊譽是極高的了，也是對他們詞的最為恰當?shù)脑u價。

三、修辭手法

在李清照和李煜的作品中，出現(xiàn)了多種修辭手法：比喻、擬人、借代、用典、夸張、疊字等。二李恰當、準確、巧妙地使用它們，使作品既富有藝術氣息又生動活潑。下面主要談幾種主要的修辭手法的運用。

比喻，是一種傳統(tǒng)的修辭手法，是為了形象而委婉地表達思想情感，亦可增添文采。李清照是一位善用比喻的能手，她眼光敏銳，想象力豐富，通常在有天壤之別的事物中發(fā)現(xiàn)二者的相似處，常常語出驚人。她詞中的比喻新穎別致，貼切生動，引人入勝。看“醉里插花花莫笑，可憐春似人將老。”（《蝶戀花》）詞人借酒澆愁，希望在醉夢中找到逝去的年華，但連無知無欲的花兒都認為不應該插花。其后又以“人之將老”比喻春意闌珊，點出了“老”這一相似點，這樣就把“可憐”和人聯(lián)系起來，以此比喻春天會像人一樣變老。

在易安詞中，還常將比喻與其他修辭融合在一起。婦孺皆知的“綠肥紅瘦”就是把比喻與借代融為一體，詞中用“綠”和“紅”代替本體“綠葉”和“紅海棠花”。這個比喻構(gòu)思新穎，結(jié)構(gòu)也奇妙，只用借體，沒有本體和喻體，成為歷代人們稱贊的佳句。

李煜的“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”只此一句話就同時運用了比喻、設問、點化三種修辭。其中比喻最為明顯，以滔滔江水比喻心中無限的故國之思和亡國之恨，在這種明喻之下，家愁國恨的情感顯得更加形象和具體。設問則增強了情感表達的深度與力度，點化前人詩句創(chuàng)造出了新的充滿豐富想象的深妙意境，很是精彩。而《相見歡》中使用了隱喻的手法。“剪不斷，理還亂，別是一般滋味在心頭。”以“亂絲”比喻“離愁”，而整首詞中并沒有出現(xiàn)“亂絲”二字。還有《浪淘沙》中以“流水落花春去也”句比喻昔日美好的生活一去不復返，《烏夜啼》中“林華謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。”比喻人生的變化無常，都十分精妙。

除了比喻，擬人手法的運用也較常見。擬人的修辭手法，將本是沒有生命的東西人性化可以使得詞更有意境，更有感染力，也讓詞人的情感更為逼真和深沉。李清照的“星河欲轉(zhuǎn)千帆舞”（《漁家傲》），“梅應妒，菊應羞”（《鷓鴣天》）等句讀起來使人感到形象、靈動、清新。李煜的“寂寞梧桐深院鎖清秋”（《相見歡》），一個“鎖”字將“清秋”擬人化了，讓寂寞更寂寞，讓愁思更愁，與此同時，后主將“寂寞”這一人類特有的情緒賦在“梧桐深院”上面，更是達到了一定的高度。“胭脂淚，相留醉，幾時重？”（《烏夜啼》）花兒怎么會有淚呢？顯然是把花兒人性化了，加深了情感表達，也使詞更顯藝術魅力。

綜上所述，李清照和李煜經(jīng)歷了人生的起起落落，他們以純真性情作詞，記錄著點點滴滴的感悟，他們用相似的創(chuàng)作手法寫下千古流傳的詞篇，帶給我們美的享受。

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楊琳琳，現(xiàn)為喀什大學人文學院研究生，主要從事中國古代文學研究。