童娜娜 (湖南工業大學 412007)
潮汕臚溪五彩壁畫之初探
童娜娜 (湖南工業大學 412007)
在潮汕地區,無論是傳統民居還是寺廟祠堂幾乎都能見到壁畫。其中臚溪五彩壁畫是最具潮汕鄉土藝術特色,它具有工藝復雜、題材廣泛、構圖嚴謹、色彩絢麗的特點,已被列為省級非物質文化遺產。本文從臚溪五彩壁畫的淵源、工藝技法、題材內容以及現狀等方面展開論述,探索其保護傳承的現實價值。
臚溪五彩壁畫;技法;題材;現狀
潮汕地區位于廣東省的最東隅,與閩毗鄰,和臺灣隔海相望。(清)顧炎武概括為:“府(潮州府)介閩粵之間,為門戶之地。負山帶海,川原饒沃,亦東南之雄郡也。”因其特殊的地理位置,潮汕地區在漫長的歷史發展進程中逐漸形成獨有的地方文化和民間傳統技藝。潮地民間有“潮汕厝,皇宮起”的俗語,就是形容本地傳統建筑的獨特性,尤其是對傳統建筑外觀裝飾。潮汕傳統建筑裝飾工藝除了嵌瓷、木雕、石雕外,還有彩畫。潮汕彩畫主要有楹梁彩繪、漆畫和壁畫三種,其中汕頭市潮南區臚溪五彩壁畫最具特色。
臚溪五彩壁畫以其工藝流程之復雜,繪畫構圖之嚴格,著色畫工之精細,色彩艷麗而奪目著稱,是潮汕地區獨特的民間工藝美術之一。臚溪五彩壁畫承襲我國工筆畫傳統民間美術技藝,歷史悠久,同時受到潮汕地方文化的影響,經數代藝人的傳承發展,自成風格,具有地方歷史文化特征。其已于2015年11月被列為第六批省級非物質文化遺產。
壁畫是最古老的繪畫形式,它是在人類歷史發展中產生的。主要是指繪制在建筑物墻壁或天花板上的圖畫,具有裝飾和美化功能。學術界一般認為最早的壁畫形式是史前人類繪制于或鑿刻于石壁及洞穴中的巖畫,并以此作為壁畫的起源。隨著人類文明發展到農耕時代,真正意義上的壁畫才出現。我國漢代就有“以椒涂壁,被以文繡”的記載。
中國古代壁畫一般是以繪制場所的不同來區分,主要有殿堂壁畫、寺觀壁畫、石窟壁畫、墓室壁畫、民居住宅壁畫等。壁畫所依附的建筑物的性質決定了壁畫的題材。今天我們可以看到的石窟壁畫、殿堂壁畫或寺觀壁畫,大多都有幾百年甚至上千年的歷史。無論是早期壁畫還是相對較晚的壁畫,都是特定歷史條件下人們對壁畫這種繪畫藝術形式的認識以及當時歷史背景的真實記錄,代表了當時壁畫藝術的水平,都有其重要的歷史、藝術和科學價值。
潮汕壁畫,本地人稱之為稱泥水墻畫。真正源于何時現已無法確證,但可以肯定的是其淵源于中國古代彩畫技術,它不僅帶有濃厚的江南蘇式彩畫的風格式樣,還融合當地民間常用的明快色調,形成獨特的潮汕建筑色系和式樣。潮汕壁畫這種具有濃厚的地域特色的工藝美術,正是歷代先民遷徙移民以及地區間商貿往來、文化交融的結果。
臚溪五彩壁畫是潮汕壁畫的重要分支,其工藝技法復雜,繪畫題材廣泛,其畫工精細、色彩絢麗、風格古樸典雅,具有潮汕獨特的鄉土藝術特色,在潮汕傳統建筑裝飾中被廣泛采用。其歷史悠久,具體出現的時間現今無法考證。臚溪本地現存的明末清初所建的老厝(厝:潮汕指房子)裝飾上可以看出,當時臚溪就有壁畫這項民間工藝美術了。臚溪五彩壁畫歷經滄桑,在清代盛極一時,至清末民國漸微。到新中國成立后許多歷史佳作仍然光彩照人。然而,令人惋惜的是很多有歷史價值的臚溪五彩壁畫在文革時期在“破四舊”中被毀壞,現在保留下來的只有民國初期的和極少數清代的壁畫。
臚溪五彩壁畫的工藝流程十分講究,從工具,準備原材料、批灰到上灰膏、繪畫創作,以及最后的刷漆。其中的每一個步驟壁畫師都要用心創作,運用不同的工藝技法來表現。下文是從臚溪五彩壁畫工藝流程的順序來闡述:
1.工具
在繪畫之前,壁畫師們要準備所使用的工具材料:批灰刀、毛筆、顏料、木碳條、刷子、調色碗、調色盤、灰泥、梯子和靠尺。壁畫師都有一把自制的靠尺,讓手可以離開畫面,不會弄臟畫面的同時手也不會抖,其他的工具材料是根據各個壁畫師不同需求各自備用。
2.紙灰泥的制作:
首先要把提前選好的貝殼燒制成貝殼灰(現在有成品貝殼粉),要把過篩好的貝殼灰粉進行兩次泡浸兩次過濾,每次泡浸都需要十幾個小時的時間,然后把過濾好的貝灰泥晾曬干,并加入適量的優質白紙攪拌成膏狀,然后做成球狀并浸入清水中,(這樣做會使白灰中的酸堿度中和),最后將白灰撈出放進容器里加入熬制好的濃紅糖汁攪拌,直至攪勻。這樣制作出的紙巾灰泥固結性強,耐水浸,耐水浸,耐高溫,蓋面墻會使墻體表面光滑鮮亮,并且很堅固還不吐鹽花,經歷幾百年的風吹日曬仍然能保持原本的質地。要在這種墻上面作畫一定要把握好它的干濕度,如果墻面太潮濕,顏料就很難滲進去,容易破壞墻面;如果太干,顏料和灰料就不能很好的粘連,經過太陽的暴曬容易褪色。應該掌握在它未固結的時間內(約8小時內)完成創作。一些沒經驗的工匠師傅要靠反復的局部調試,一般要在墻面干濕適中時作畫最佳。這樣創作出來的壁畫作品才能達到色彩鮮艷、不退色的效果。
3.批灰
壁畫師特別注重墻壁貝灰批涂這一環節。壁畫師選擇好需要繪畫的墻壁,在作畫前要先在墻上用批灰刀批刮上紙灰,一定要把紙灰批刮均勻平整,并做上立體線條,如同畫框一樣的形狀。待紙灰差不多有六七成干的時候,然后再刷上灰膏水(灰膏水是用過濾布、紗布過濾紙灰而成的)。
4.創作
上灰膏水后,再按照繪畫區域的大小構圖,同時聽取主人的要求或提供的圖案來布置作畫,然后壁畫師先用木炭條構圖再用筆墨來創作。臚溪五彩壁畫所用筆法是師承唐宋時期的畫風,采用鐵線描畫法構圖,待墨水吸收后,壁畫師再上色,顏料主要是各種天然有色礦物,很少使用植物色,這些顏料要求具有耐酸、耐堿性能、才能適應沿海潮濕的氣候環境。顏料要加入牛膠或白膠調制而成,一般有母色顏料,然后利用母色調配多種復色,主打色以靛、青、紅、紫諸色彩為圖案。當然現在有些壁畫師在創作中也會使用化工原料上色。
5.補圖
壁畫師要對整個作品從整體構圖、著色等角度仔細斟酌,如果發現畫錯,傳統的方法是要磨去,再補底色,再重繪。這一環節最是考驗壁畫師的繪畫功底,壁畫作品能否成功問世這是最關鍵的步驟之一。
6.罩光
經過渲染和補圖后,壁畫基本完畢,最后就得掃上薄薄的一層清漆,形成一層透明保護層,除了可以防止刮花,其實最主要的用途是使壁畫視覺上比較明亮。待清漆干后,一幅壁畫作品才算完工。
這些壁畫有的經歷幾百年還保持得很好,因為整套工藝流程過程中包括作畫的配料、操作時間(俗稱火候)都有一套嚴格的要求,這種民間技藝多以師徒相傳,秘不授人。
臚溪五彩壁畫被廣泛應用于潮汕傳統民居、寺廟、祠堂建筑的照壁、檐下、墻壁、梁上、屋角墻頭花和民用祭器家具裝飾中,繪畫題材與潮汕人民生活密切相關,一般為:祠堂門神、山水花鳥、吉祥圖案、祥禽瑞獸或取材于民間傳奇故事,表現吉慶祥瑞、長壽富貴、仁義孝廉等內容,體現忠孝、仁義、博愛的倫理文化,具有明顯的鄉土民俗文化特征。
1.祠堂寺廟門神
門神有守護神之稱。我國自古就有五祀之說,“五祀”,即門、戶、井、灶、土地五神。據《禮記?祭法》載,大夫立二祀,適士二祀,庶人只一祀。這些祭祀中都包括祀門。臚溪壁畫門神主要為秦叔寶和尉遲恭。其造型根據建筑的性質不同而不同,如寺廟門神威武莊嚴,祠堂門神卻是端莊慈祥。
2.民間傳奇故事
在臚溪五彩壁畫里民間傳奇故事題材表現的是最多的,作品十分豐富,如《二十四諸天》《西方三圣》《鐘馗清趣圖》《圣賢千古共春熹》《太上老君像》《桃園三結義》《孔子課徒圖》《老壽翁》《八仙過海》《三星圖》《五子登科》等。這些壁畫中人物戲出栩栩如生,惟妙惟肖、神韻無比。
3.其他
除了上述兩類題材,臚溪五彩壁畫還有山水花鳥、吉祥圖案、祥禽瑞獸、奇花瑞果等題材,這些題材有的是單獨表現的,多數是合并或是輔助表現。如作品《丹鳳朝陽》、《松鶴長青》等。
臚溪五彩壁畫具有鮮明的地方特色和民間美術技藝,是我國工藝美術的一枝奇葩,是別具一格的建筑裝飾。臚溪壁畫屬家族式傳授,而壁畫創作又是最考驗繪畫者的耐心和毅力的。當今隨著老藝人的陸續離世和時代的發展,許多年輕一代的壁畫傳承人不愿面對費時且枯燥的傳統技藝,又抵擋不住外界的誘惑丟下傳統手藝,陸續轉行。因此,臚溪五彩壁畫出現人才青黃不接的困境。當前臚溪五彩壁畫的發展和傳承問題是扼要解決的問題。值得慶幸的是臚溪壁畫的傳承保護得到政府有關部門的重視和支持,目前瀘溪村已初步建成傳承基地,由臚溪壁畫第四代非遺傳承人吳烈波擔任導師指導培訓壁畫愛好者和學生,以傳承壁畫藝術。我們熱切的希望臚溪五彩壁畫這種民間美術技藝世代相傳,發揚光大。
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童娜娜,湖南工業大學包裝設計藝術學院,研究生,研究方向:設計歷史與理論研究。