淺談鋼琴學習的效率

張 博 （內蒙古民族大學音樂學院 028000）

淺談鋼琴學習的效率

張 博 （內蒙古民族大學音樂學院 028000）

正確的練習應該是腦力和體力相結合。鋼琴的學習過程和其它學科一樣，也遵循著一個普遍規律；有淺到深，循序漸進。有這樣一句話，方法+汗水=成功！有了好的方法，還需要多倍的努力和勤奮。學生用藝術的聽覺去掌握音樂表現力，用心傾聽，感受鋼琴的內涵美，掌握好的學習方法，通過正確的思維，就能更好的有效的投入到練習當中，從而大大的提高鋼琴練習的效率。

坐姿；慢速；大腦控制手指

隨著人們生活水平的不斷提高，日益豐盈的物質文化，初期兒童啟蒙式教育日益受到社會及家庭的關注。許多家長認識到只有文字和數字這兩把開啟人類智慧寶庫的鑰匙是遠遠不夠的，必須加上一些提高素質教育的學習，使孩子的童年生活過的愉快，充實，也為我們以后的學習生活打下良好的基礎。因此為孩子選擇鋼琴來學習，培養孩子學習音樂，以達到開啟智力之目的已成為一種時尚。

作為“樂器之王”的鋼琴，它音域寬廣，和聲豐富，是別的樂器無法比擬的，鋼琴越來越受到廣大青少年學生們和家長的喜愛，美妙動人的音色也吸引著人們的好奇心，對于二十一世界的中國來說，鋼琴已經到了很普及的程度，甚至老人也非常喜歡練習鋼琴，廣泛學習愛好。鋼琴被越來越多的人推崇和喜愛。

如今，學習鋼琴如此的普遍，更多的愛好者學習，對于現在來講平庸的演奏已經不能被人接受，鋼琴練習有淺到深，循序漸進。有這樣一句話，方法+汗水=成功！有了好的方法，還需要多倍的努力和勤奮。

一、正確的練琴方法

1.正確的坐姿。大氣磅礴的鋼琴音樂，首先最重要的是改善姿態。許多人的注意力很難控制，所做的努力由一些錯誤的基本狀態，如重心率低、脖子緊張、指尖彎曲、整個身體的力量被各個關節所切斷，而不能連接到鍵盤。要演奏氣勢恢宏的音樂，得有朝氣蓬勃的演奏狀態。所謂關于大氣蓬勃的狀態來演奏樂曲，可以用“昂首仰望上帝，張臂擁抱宇宙”，這是一種全面的指揮，開放思維，強度與整體的調控，心系宇宙，高瞻遠矚的演奏方法。需要從“古典”的演奏方法中尋找到高雅氣質，并培養高雅藝術氣質。從古至今，作為“樂器之王”的鋼琴自橫空出世之時就滿載高雅氣質。

2.慢功出巧匠的道理。練琴的本源是慢練，練琴中的慢練是為了打下堅實的基本功底，練琴的過程而非于演奏，質在通過一系列的練習而進一步解決樂曲演繹中所出現的問題。在不同樂曲中出現的難度較大的技術困難，只有平心靜氣，用原速基礎上幾倍地放慢速度，如放慢四倍、八倍、十倍。只有在最慢的速度之間，均勻的連接好每個音符，使每個音符之間更為流暢、連貫的演奏，把每個音理順得當，動作體系確認無誤，而后逐漸加大速度，并使之恢復到樂曲原速，這才是大眾所接受的練慢功的出發點，與其作用的所在。

慢工出細活，慢練是克服技術障礙最好的捷徑。慢練是學習者保證演奏質量最好的通道，許多學生練琴時，總是習慣從頭至尾反復的練習，覺得這樣才能把曲子彈完整，并認為這樣練曲子是最快的方法，手指只是無意識的完成機械動作，最后模糊記憶，思維混亂，越彈越覺得沒興趣。慢練就像是放大鏡和慢鏡頭一樣，它會讓學生心如明鏡。放慢曲速，演奏者能聽到音符清晰的律動，使泛音盡善盡美，體現出上下聲部的關系，貼近樂曲的內在核心。

3.“林中尋寶”式的練習法。鑒于樂器之王----鋼琴的古典性，復雜性。除了慢練還遠遠不夠，進行分手練習之外，還需要加倍精細的分層練習。貝多芬《黎明》奏鳴曲，第二樂章是低音域以弱音登場，很快又在高音域彈出閃耀的動機，隨著樂曲發展背景分為多個層次。肖邦《E大調練習曲》就出現了五個功能獨立的層次。由此可見，每個鋼琴樂曲都是由幾個獨立的音樂層面組成。這些音樂層面中都涵蓋眾多詳實內容，有和聲、音樂線條、音程、獨特節奏等有意義的進行著。演奏者不斷探究這些隱藏在樂曲中的線條音樂，對于理解音樂的立體性，整體性都有著很大的促進作用。

4.科學合理的指法運用。樂曲練習進行中，切記標注易被混淆的指法。其中有些段落及經過句都是會出現幾種可用的指法，演奏者依據自身情況確定方案，通常情況下應尊重原著，不可隨性更改指法。有的同學經常隨意改動指法。在初學一首樂曲時，似乎感覺進步很快，立竿見影。但是當你需要提高速度時，弊端就會顯露。就如巴赫的復調音樂，有些關鍵的指法時不順手的，但都是為了聲部當中旋律連接而特定的，如果不按著原作品的演奏指法。一旦要求快速演奏時，旋律就會被切斷。所以要解決這樣，的問題，開始時就要按譜的標明指法練習，要有耐性地反復練習，重點練習，這樣看似好象在最初會花上很多時間，但對最終達到學琴者來說，實際上是少走了很多彎路，大大提高了練琴效率，否則會返工重練，事半功倍。

二、練習鋼琴的心理控制

1.合理的計劃。練琴一定要有計劃，一天內練琴時間的多少，在多久的時間內糾正那些錯誤，解決那些問題；劃出重點練習的段落，重點問題要重點解決；計劃在多長時間里從識譜階段升華到表現音樂的階段。其中一是要改錯，是把授課時候老師提出的錯誤一一改正。包括讀譜錯誤，對音樂的不正確理解，以及彈奏方法上的問題。二是找出重點，根據自己練琴的實際情況，找出難點重點解決，才能將音樂完整的演繹出來。只有對癥下藥，解決困難，演奏水平才會有相應的提高。

2.肢體配合。肢體動作的配合，首先要有充分的準備，有力的控制，有目的性、有欲望性。大腦控制音樂的產生發展，并參與其中，處于主導地位，如控制肢體、控制和聲、控制力度、控制踏板、控制節奏、控制調式等?？傊?，音樂響起時要先思考，用大腦控制雙手，并發出指令，使大腦始終行走在手的前端，更有準備且充分的演奏樂曲。

三、思維對學習的影響

1.視譜演奏，是與基礎訓練同步入手，腦、眼、手、耳全面訓練，為增強獨立學習能力更為有利。視奏譜例有層次高低的原因，層次低者無暇顧及節奏，音高位置，識別困難，不看譜號和臨時升降號等；層次高者演奏也常出現不看速度，踏板標記，表情術語等。所以，演奏樂曲不能盲目。

2.記憶譜子，可以強化讀譜的成果，檢查疏漏，加深對樂曲的理解，也可以培養音樂記憶力，要邊練邊背，邊背邊練。這樣有利于保持清醒的頭腦對手指的指揮，才會保證彈奏不出現失誤。這樣的背譜反倒節省時間，提高練琴的效率和質量。同時也培養良好的音樂記憶力，對腦，耳，手，腳盡快的協調起來，起到促進作用。練習鋼琴曲的最終目的是成功的表現音樂作品，將作者意圖與演奏者個性容為一體，在作品限定的風格內自如的表現，練習者也要尊重原著，認真地閱讀，細致地了解曲子結構，包括對速度標記、彈奏句法、臨時升降記號、譜表、節拍、表情術語、調號等等的處理。

總之，學琴的道路是漫長的而且艱辛的，它需要付出努力，而更多的則需要學生自身勤奮。因此，掌握好的學習方法，通過正確的思維，就能更好的有效的投入到練習當中，從而大大的提高鋼琴練習的效率。