淺談吉納斯特拉《第一鋼琴奏鳴曲》的演奏技巧及美學特征

程曉彤 （江蘇師范大學 221000）

淺談吉納斯特拉《第一鋼琴奏鳴曲》的演奏技巧及美學特征

程曉彤 （江蘇師范大學 221000）

阿根廷知名作曲家阿爾伯特?吉納斯特拉在二十世紀的阿根廷音樂界具有舉足輕重的地位。他一生創作了大量優秀音樂作品，為阿根廷的古典音樂發展作出了不容輕視的作用。《第一鋼琴奏鳴曲》是吉納斯特拉的代表作品之一，這首作品展現出了豐富而又復雜的現代鋼琴演奏技巧，深刻體現了現代鋼琴曲的美學價值。

吉納斯特拉鋼琴曲技巧美學特征

一、創作背景

1.吉納斯特拉簡介

阿爾伯特?吉納斯特拉（AlbertoGinastera）是阿根廷現當代著名的音樂家、作曲家，在拉丁美洲音樂界享有十分顯耀的地位。一九一六年吉納斯特拉出生在阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，自幼在音樂方面表現出驚人的天賦。一九二八年，吉納斯特拉進入阿根廷負有盛名的威廉姆斯（Williams）音樂學院，從此開啟了他輝煌的音樂創作生涯。

吉納斯特拉譜寫了許多優秀的音樂作品，大致可以分為三個創作時期。第一個時期主要側重于表現阿根廷的民族文化，其作品中帶有濃濃的阿根廷特色，這個時期的代表作有《阿根廷舞曲》等。第二個時期中吉納斯特拉開始將傳統的阿根廷音樂特點與現代作曲的技巧與方法相結合，創作出一批具有主觀主義思想的作品，該時期的代表作有《第一鋼琴奏鳴曲》等。第三個創作時期，也就是吉納斯特拉的后期作品中，注重運用十二音、微音程等技巧，樂曲節奏重復卻又多變，表現力十足，這段時期內的第一、第二鋼琴協奏曲以及第二、第三鋼琴奏鳴曲等作品在當時均引起了不小的轟動。一九八三年，吉納斯特拉在瑞士日內瓦因病去世，享年六十七歲。

2.吉納斯特拉《第一鋼琴奏鳴曲》簡介

《第一鋼琴奏鳴曲》全篇一共分為四個樂章，每個樂章表現著不盡相同的思想情感以及作曲技巧。第一樂章為一個奏鳴曲式結構。這一樂章大量運用了諸如桑巴、馬蘭波等阿根廷民俗舞蹈樂曲變化多樣的節奏，在旋律方面，借鑒了如米舞卡、德里斯特等阿根廷民謠的旋律特點。而第二樂章開始轉入快速的節奏中，結構為對比中部曲式。極板（Presto）的彈奏速度使得樂曲富含跳躍感和立體感，類似于十二音的手法完美的融合在主題材料中，鮮明濃郁的現代主義色彩貫穿整個樂章，阿根廷民族音樂元素依然延續使用。第三章節的節奏逐漸放緩，曲調氣氛從之前的歡快灑脫步入靜靜的憂愁中。采用插部中部三部曲式的結構，速度的逐步徐緩為第三樂章添上了一分耐人尋味的浪漫主義色彩。第四樂章共有五個部分構成，分別為A、B、A、C、A，結構為新型回旋曲式。馬蘭波舞曲的節奏隱隱約約的貫穿在整個樂曲中，鏗鏘有力的旋律層層遞進，一氣呵成，將整首作品的氣氛帶到制高點，讓人欲罷不能。

二、吉納斯特拉《第一鋼琴奏鳴曲》的彈奏技巧及練習方式

1.斷奏的奏法

斷奏主要分為四種方法，即手指斷奏、手腕斷奏、小臂斷奏和大臂斷奏。在手指斷奏是使用手指第三關節進行彈奏的方法，適合用于彈奏節奏相對較快的作品，特點是能使琴聲表現出顆粒感，從而加強它的穿透力。大臂斷奏是以肩膀作為發力點的彈奏方法，動作幅度大，彈奏力度充足，近現代的作品中多有出現，常用于彈奏末尾處的和弦。手腕斷奏是以腕部作為中心，以手腕的力量帶動固定位置后的手指快速擊鍵，注意幅度不能太大，這樣能使彈奏的音色兼具跳躍性和明亮感。

2.八度的奏法

八度練習的具體方法有很多種，其中對于五指單音的訓練最為關鍵有效。比如在第100小節，在八度音彈出以后按住低音的根音不放，用五指呈高抬指的方式重復彈奏高音旋律音。這種方法能夠加強手指的穩定性，讓支撐更有力，從而使八度音的彈奏更加完美，對速度的控制不需要很高的要求。在手臂松弛、手指支撐點不夠穩定的問題上，可以用“重力奏法”進行練習。所謂“重力奏法”就是之運用手臂及肩膀的力量加大彈奏時的力度。這要求在彈奏時掌關節保持一定的緊張程度，落鍵時干脆利落同時使用制音板進行配合，從而提高琴音的洪亮。

3.和弦的奏法

在《第一鋼琴奏鳴曲》的第一章節中多處需要運用和弦的彈奏方法。和弦的處理使得樂曲更加富有立體感。和弦是有三個或三個以上的音符組成，中間的聲部在和弦的定位上具有標志性作用，因此精準的彈奏出中聲部的音符能夠讓和弦得到最大化體現。在動作姿勢方面，彈奏者需要協調好肩、腰以及背部的用力程度，手腕和手掌需要呈平行狀態，同時還要注意指尖觸鍵是抓鍵的能力。

三、吉納斯特拉《第一鋼琴奏鳴曲》的審美特征

1.阿根廷音樂文化特點

阿根廷共和國是一個典型的拉丁美洲國家，具有豐富多樣的地域文化特色，其中以足球和拉丁文化為世人所熟悉。在阿根廷人的日常生活中，音樂和舞蹈是必不可少的娛樂消遣方式。從十六世紀初直至十九世紀初整整三個世紀，阿根廷淪為了西班牙的殖民地，如今的阿根廷人絕大部分是西班牙和意大利人的后裔，而原著印第安人只占很少的比例。

由于阿根廷特殊的歷史背景，致使其音樂文化也表現出復雜的多元性。傳統的印加民歌可謂是土生土長的阿根廷音樂，這種音樂類型運用土著人民原始的卡哈、豎笛、排簫大鼓等樂器作為伴奏，一些傳統民間音樂逐漸融入歐洲古典音樂的元素，而演變成一種區別于傳統印第安音樂與歐洲古典音樂的類型，這是由當時喬遷過來的殖民者所創造的，該類型的音樂兼具歐洲古典音樂的典雅渾厚，又帶有印第安風格的即興抒情，內容多是表達他們思念故土的感情。正是文化的多元性，使得阿根廷音樂絢爛多姿，特點鮮明，而且充滿魅力。

2.吉納斯特拉《第一鋼琴奏鳴曲》的美學特征與啟示

研究國外音樂時，旋律因素只是其中之一，通過旋律，挖掘出音樂深層次的文化內涵和所傳遞的精神訴求，才是音樂研究的靈魂。而研究任何音樂的發生發展，都離不開地域時代民族這三個要素，我們不難發現，吉納斯特拉音樂里面透出一種玄學的味道，它的美在于，在當時荒誕文學的影響下，不一味模仿當時的民族音樂，而是用自己的音樂技巧去表達民族音樂。

阿根廷的吉納斯特拉音樂珍貴之處在于它完美巧妙地融合了傳統和現代。新穎大膽的音響設備體現了現代感，但是關鍵的部位又讓聽眾深刻而強烈的感覺到傳統元素的沖擊，以現代做外表，以傳統做靈魂，但是兩者結合的如此巧妙，可見，音樂的創作者們已經將自己的民族音樂融進了自己的血脈和骨骼，才能信手拈來，將其與現代技巧結合得行云流水。而我們中國的音樂，要想走上世界又不失真我，要學習阿根廷的作曲家，用現代的音樂表達技巧，賦予中國傳統音樂和文化新的生命力與面貌，讓其煥發生機，讓中國音樂走向世界。

[1]由熹.特立獨行的創造者——阿根廷作曲家金那斯泰拉的鋼琴創作[J].人民音樂，2008（6）.

[2]張碧倩.希那斯特拉作品中阿根廷民族音樂素材及新表現主義創作手法之運用：以《第一鋼琴奏鳴曲Op.22》為例[D].臺北：東吳大學音樂學系，2006.

[3]魯果.希那斯特拉早期鋼琴作品中民間音樂元素的分析與詮釋[D].南京：南京藝術學院，2010.

[4]蔣念.傳統因素與現代技巧的融合——吉納斯特拉《第一號鋼琴奏鳴曲Op.22》研究[J].民族音樂，2012（03）.

程曉彤，女，研究生，單位：江蘇師范大學音樂學院，鋼琴表演方向。