淺析李斯特鋼琴音樂創作的標題性

曾 穎 （楚雄師范學院音樂學院 675000）

淺析李斯特鋼琴音樂創作的標題性

曾 穎 （楚雄師范學院音樂學院 675000）

浪漫主義后期，標題音樂逐漸興起，并得到了群眾和藝術家們的廣泛認同。浪漫主義時期李斯特鋼琴音樂創作的標題性目的、特征、詩意化和音樂的完美結合值得人們去探析。

標題性；目的；特征；詩意化和音樂的完美結合

標題音樂作為一種帶提示性標題的器樂作品體裁，取材通常來源于文學或者繪畫藝術，李斯特曾說，正是通過音樂與詩的聯系，才獲得了音樂的新生。19世紀的音樂家們已經意識到音樂與其它藝術門類（繪畫、文學、詩歌、舞蹈）和社會文化領域之間的聯系，在19世紀初期便成為了歷史，因而音樂家們被要求在新時代中，用新的創作方式來表現現實內容——“標題”。

一、標題性

所謂標題是指，在純器樂作品前，作曲家所寫的一段易于理解的話，作曲家之所以要在作品前寫下標題，為了讓聽者更好理解自己的曲子，對全曲詩意進行大意的表現，對曲中需要表達的主要內容進行闡述，避免聽音樂的人不解其中意思，任意的進行解釋。對于標題，李斯特曾經下過以下定義：“任何加在器樂曲前以易懂語言寫成的前言、序言或引言，以便由作曲家引導聽眾避免錯誤的詩化解釋，而把他們的注意力指向全曲或樂曲一部分的詩意思想。”以上所說主要是針對純樂器作品的標題添加，在標題寫作中，可以放入圖景畫面，既可以是意境深遠的詩句，也可以是飽含哲理的格言，可以是不拘長短的散文，主要意圖是用來詳細說明作曲家要展示的思想或景象，或是給聽者以暗示。

一此浪漫主義文學家提出了以下看法，他們通常認為，人的內心世界是微妙、細膩、復雜的，而語言文字往往無法全面的表現出內心世界的復雜變化，而音樂則可以有效做到這一點。事實上，音樂作為一門大眾的藝術，與文學、繪畫藝術之間存在非常緊密的聯系，對于作曲創作者來說，其靈感的激發離不開優秀的文化作品，如我們較為熟悉的文學巨人如莎士比亞、拉斐爾、拜倫、雨果等人，都是其創作的源泉。在巴洛克時期與古典主義時期，音樂創作的標題已經成為一種普遍性特征，許多鋼琴作品都附有文字標題以及提示等，到浪漫主義時期，標題性已經逐漸演變成為一種重要的目的和特征。在此基礎上，李斯特提出，要通過選取適當的歌詞將器樂轉變為聲樂，以及通過標題使器樂符合思想的需要。但更多的，是強調對詩意化內涵的擴展，逐漸形成文學向音樂思想轉換的觀念。

二、標題性的目的

音樂的藝術性使其得到廣泛流傳，并吸引了無數聽眾，但無論是聽眾還是音樂家，都意識到，需要一條引線將其引出音樂的迷宮，在樂曲前加標題，則可以成為這樣一條指路的引線，標題的存在，將音樂的內容含義清楚的告訴了演奏者以及聽眾，使聽眾不再需要對作曲家的作品進行猜測揣摩。每一位聽眾在音樂的欣賞過程中，其內心感受與思想千差萬別，而標題的魅力在于引導不同聽眾，對音樂作品進行參照，更好的理解音樂內涵，文化背景等參考性資料，是整體布局的重要組成部分，是十分必要的。

事實上，李斯特認為“明確的標題”是標題音樂的首要特征，借用他的原話即：“用通俗易懂的語言來陳述作品的序”。借助于標題前言，作曲家可以更好地向聽眾闡述音樂的內容，使聽眾重視用音樂的梗概和連續性所表達的思想，而不僅僅注意音樂的結構，對難以表達的部份，進行補充，一定程度上吸引聽眾的注意力，避免出現聽眾誤解，引導聽眾正確掌握作品詩意；向聽眾介紹藝術文化的各個高峰，使其把音樂與其他各種藝術結成統一的整體來理解，從而啟發他的思路，豐富他的精神世界。所以，在李斯特眼中，只有標題符合詩意內容的需要時，才是可取的。

三、標題性的特征

在浪漫主義時期，許多作曲家在藝術圈內，通過相互交流與影響，激發了創作的靈感，同樣，李斯特也受到這些文化因素的影響，其創作鋼琴音樂內容、表現形式上，對其作品特征表現得淋漓盡致。例如在《梅菲斯托圓舞曲》中，李斯特創作的靈感來源于古諾歌劇《浮士德》故事情節，在樂曲開始不太準確的小提琴音調部分，對浮士德的浮夸、鄉村酒店瘋狂舞蹈等情節進行了生動的表現。又如在《愛之夢》中，李斯特引用弗萊里格拉特的詩：“愛吧，能愛多久，愿愛多久就愛多久吧……”在情緒的對比以及轉向、格調等內容上與詩句絲絲入扣，更加形象的表現出音樂基本情緒，導向作用更加顯著。在《歲月之旅》第二集《意大利游記》里，李斯特將拉斐爾《圣母的婚禮》這一靜止畫面，表現在音樂藝術之中，使聽眾仿佛感受到畫中婚禮景象，對畫中圣母充滿敬意。李斯特作品中，通過抽象標題下文學性內容的發掘可以發現，這些標題音樂，往往具有文學傾向，音樂內涵非常深厚。

通過對以上幾種標題音樂特征的分析我們發現，在浪漫主義時期，音樂的文字傾向性十分顯著，并對李斯特鋼琴音樂的創作發展產生了一定的影響。

四、詩意化和音樂的完美結合

文字在歌曲中的應用由來已久，經過一段時期的音樂發展，文字與音樂的距離不斷拉近，并最終融合在一起。對浪漫主義標題音樂進行演奏是一個非常基本但同時也非常困難的過程，不僅需要對標題音樂的文學詩意進行準確反握，同時也對其進行夸張的描繪。而李斯特在對標題的詩意化以及音樂表現上，進行了準確把握，通過對自己身創作思維的良好發揮，使具象或抽象、文學或音樂、感性與理性得到了完美結合。在不同篇幅的鋼琴作品創作中，李斯特的風格特征都非常鮮明，對作品的音樂價值非常關注，通過對音樂作品的題材發掘，使作品表現得光彩、迷人。在作品演奏過程中，李斯特善于思索，通過高超的演奏技巧，充分的表達出音樂的詩意化，例如他的音樂作品《十二首超級技巧練習曲》無疑是李斯特鋼琴藝術發展的頂峰，在12首練習曲中10首有標題，李斯特一貫力求做到音樂素材的“詩意化”和音樂內容具體化的完美結合。

五、結語

正是因為李斯特自身擁有的深厚文學功底以及哲學素養，才會在鋼琴音樂發展過程中，為標題音樂發展打開了一扇嶄新的大門，在創作中，他的音樂作品熾熱與詩意交織，音樂作品之中融入了豐富的文學、繪畫等藝術素材，正是通過這種創作的延伸，為鋼琴音樂發展開辟了新的方向。

[1]張洪島.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1983.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].世界圖書出版公司，1999.

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[4]中央音樂學院鋼琴系編.李斯特鋼琴曲選[M].北京：人民音樂出版社，2006.

[5][奧]瓦格納著，付天海譯.現代視野下的李斯特：生平及作品[M].北京：中央音樂學院出版社，2009.