論電子管風琴演奏的動態特征

李 爽 （沈陽音樂學院 110000）

論電子管風琴演奏的動態特征

李 爽 （沈陽音樂學院 110000）

電子管風琴表演不同于其它鍵盤表演專業，不同在于表演的律動性、動態性、強烈的抒情性、象征性等等一系列表演手段。通過軀干和四肢等部位的協調運動，塑造舞蹈化的電子管風琴獨特的表現力，內心活動的充分表達和人物思想感情的完整體現是體現一個演奏者綜合的實力。

電子管風琴；舞臺；動態特征

電子管風琴是現代電子科技迅速發展的產物，新型樂器的不斷更新，時代感特征相對于傳統樂器更加突出，具有強烈的表現力。對于演奏者的要求就是要積極的適應電子管風琴的更新換代特點。不斷的研究適應新型號的音色特點，繼而在演奏方式上也會有不同的調整，本論文以電子管風琴演奏上的舞臺表現力為特征作為論點，揭示在舞臺表演中一系列的問題，論述演奏中的動態感、表情特征、象征性和造型性四方面的表演特征。

一、電子管風琴演奏的動態特征

電子管風琴由于樂器的本身具有腳鍵盤的結構，決定了四肢直接參與演奏，導致身體必然會不自覺的隨著四肢的觸鍵技術有目的的擺動。人體有天生就有節律和美的動態感，并不是動作的簡單組合，而是作為一種形象化的表現語言呈現在觀眾面前。電子管風琴演奏者作為創作形象思維和設計藝術構思的人，有必要去通過這些動態性的語言去充分的體現并創造出鮮明生動的音樂形象。演奏的動態感體現在充分運用和發掘動作的千姿百態，最大限度的發揮人的肢體運動的表現能力。電子管風琴演奏的這種動態感并不是輔助音樂形象的，而是表現音樂形象最重要的方式之一。

1.表達古典風格樂曲的動態特征

在演奏古典樂曲時，根據演奏風格來講，從肢體上相對的會含蓄些，例如演奏德國作曲家巴赫的作品《d小調托卡塔與賦格》中，由下行旋律組成的引子豐滿且有力，為全曲的宗教雄偉氣勢作了渲染和鋪墊，樂曲緊跟著出現音響宏大的和弦。在這樣一個宗教感儀式感很強的音樂氣氛中，動作的設計要莊嚴，肅穆，有力量且飽滿，演奏者無論在頭部和腰部上都要保持一種內斂。肢體動作要以大走向為主。托卡塔的主題緊隨其后奏出帶有戲劇性的起伏樂句，速度較快，節奏緊促。在演奏的律動上會跟著音樂的線條走向逐漸放開，音樂情緒逐步高漲。演奏運動也以小肌肉群為主。最后，整首樂曲再現莊嚴的托卡塔，以氣勢雄偉的風格結束全曲。演奏動作也會隨之改變成莊嚴的演奏形象。所有的動作設計都是由內而外的，都不是為了完成動作而做的設計。

另外，巴赫的另一首作品是《管弦樂組曲》僅僅只有一分半的小型組曲，速度在一拍120下。雙腳演奏的旋律非常多，大多是16分音符的快速跑動，音域跨度很大，身體的快速移動是難點部分，手指的跑動也是快速的16分音符，從身體動態感來講，最大化的發揮小肌肉群是重要的，最大化的調動肢體上的每一個細胞，需要演奏者研究自己的身體平衡，在不停的找到重心點的同時，動作上要始終保持一種輕松的擺動。

2.表達流行風格樂曲的動態特征

在演奏流行樂曲時，根據演奏風格，在肢體動作上較之古典音樂要更具有現代感。例如在演奏日本流行大師洼天宏的作品《5000w》，爵士風格一氣呵成。動感的爵士鼓，代表性的有電貝斯音色和腳鍵盤演奏中不斷反復的8分音符的襯托下，動態感必須跟隨音樂形象設計。充分發掘演奏者本身的一種爵士感，通過腰，手臂，大腿都會參與，如同在椅子上跳爵士舞，表現感十足。

二、電子管風琴演奏的表情動態特征

1.肢體動態表情

優秀的電子管風琴演奏者，在設計各種類型的動作時，都特別講究它們的內在和外在情感的統一體現。哪怕是微妙的抬手，或者一個眼神，也不能放棄和忽視這些表情因素帶給別人的藝術魅力。電子管風琴演奏中肢體運動的過程中，每部分都應引起重視。往往有的演奏者只是注意節奏的準確，認真對待演奏前的預備動作，卻忽略了其他。尤其是觸后這樣的電子管風琴獨有的手指技術運動，它可以表示音符的時值、彈性、漸快、漸慢、呼吸、樂句的劃分等等。所以，在電子管風琴演奏中對整體的運動要給予足夠的關注。

2.手指動態表情

手指表情是電子管風琴演奏者必不可少的表達方式，在生活中一個小小的眼神也可以直接說明一個復雜的意思。例如在演奏由山西民歌改編的電子管風琴樂曲中《看秧歌》有一段嗩吶的獨奏部分，是在山的另一邊傳過來的聲音，那么演奏者演奏這一段就要求手指用很柔的觸鍵方式貼著鍵盤橫向的演奏，手腕輕柔，觸鍵很淺，手指表情直接反應音樂形象，同時傳遞給觀眾的是空曠的隱隱的山外來音。在這首樂曲中很鮮明的音樂形象要數打擊樂部分，就要學習模仿打鼓的動作，在鍵盤上進行打鼓的動作設計是非常重要的。左右手掌自然的在鍵盤上拍打，向上的揚起和向下的快速擊鍵，抑揚頓挫都要做的身臨其境，像是真的在打鼓一樣。手的形態要有不同的變化，根據節奏或者樂句等等體現一種內在的情感，具有濃郁的中國風特色。

3.臉部動態表情

在演奏歡快的樂曲時，臉部的表情要配合音樂自然而然的流露欣喜的意愿，悲傷的樂曲，表情要凝重，配合肢體運動詮釋樂曲的情感。作為整個的表演來說，臉部表情也是重要的，會帶給觀眾有一種真實感。

三、電子管風琴演奏的象征性動態特征

電子管風琴演奏具有獨特的象征性語言，所謂象征性音響，是用具體的音樂音響表達具有特殊意義的音響，如《動物狂歡節》（圣桑）第一首中，以鋼琴低音的半音向上強有力的和弦象征著獅子王的吼叫聲，并不是獅子吼叫的真實聲音。再如此曲中描寫天鵝的部分中，鋼琴奏出平靜的琶音，象征湖水碧波蕩漾，大提琴演奏舒展的旋律象征天鵝的高雅姿態，電子管風琴的演奏者在姿態上也要呈現其優雅的氣質。讓觀眾感受到微波的流水和天鵝的形象。再如德彪西的《被淹沒的教堂》，改編成電子管風琴的作品后，具有“畫面感”的音樂清晰的展露出來。樂曲開始電子管風琴奏出大海崖邊的波濤聲和伴隨的風聲，接著傳來教堂帶有回音的鐘聲，相繼也傳來女高音聲部，正象征著人們在做祈禱，最后出現了海上的波濤聲和風聲，音樂在朦朧和減弱聲中結束。

形象鮮明的標題音樂作品也是電子管風琴演奏中最有優勢的一個種類。如貝多芬的《暴風雨》管弦樂用定音鼓代替雷聲，銅管的長音和大嚓的撞擊聲象征著閃電，弦樂半音之下行象征著暴雨，電子管風琴在音色中有固定的大自然的聲音，我們不但可以聽到氣勢磅礴的音樂，還可以聽到風雷電閃的聲音。音樂最擅長于表現情感，電子管風琴演奏者不僅僅是要模擬自然景色，更重要的是表現人在大自然中的心里感受。

在演奏一段流行樂曲時，間奏有時是音色盤事先做好的，在播放時并不需要演奏者演奏，但是作為表演者依照音樂的連續性不能無動于衷，那么優秀的演奏者就會根據播放器做些與音樂形象相符的動作，例如跟著在空中跟著播放器做打鼓的假動作，或者面相觀眾進行舞臺互動，雖然是虛擬的，這種假設性的動作在舞臺上有非常好的感染力。也可以站在琴凳前站起來演奏，身體的表情會更加生動，具有強烈的舞臺感。這些都是為了更好的體現音樂形象，透過象征性的演奏方式直接的傳遞給觀眾，使觀眾對音樂形象產生聯想，有助于舞臺的音樂形象的渲染力。

例如在演奏《黃河》這部作品中，保衛黃河部分，有一段象征戰士在拿著獵槍作戰時的場景，演奏者在休止符的地方會設計一個拿長槍的姿勢，具有更好的直接的說服力，在東方紅樂段響起之前，有一個鑼鼓的音色，只有一個音符，但是為了更好的突出東方紅樂段，需要演奏者高舉起手臂夸張的做出一個打鼓的動作，然后作出一連串的刮奏，恰如其分的把音樂引向全曲高潮。

這種象征性的音樂語言是以生活為基礎的，依據電子管風琴特有表演方式，更好的詮釋音樂形象具有重要的意義。

四、電子管風琴演奏的造型性動態特征

電子管風琴的舞臺表現力很重要的就是造型性，它并不是對生活中自然形態的模擬，而是遵循電子管風琴演奏藝術的規律進行提煉、加工和美化的藝術語言。演奏者的舞臺語言在觀眾面前瞬間即逝，如果不能給觀眾留下深刻印象，就不可能發揮電子管風琴的藝術的魅力和功能。音樂形象決定了舞臺的感染力電子管風琴是演奏專業中肢體運動比傳統樂器運用的更廣泛、也是相對比較復雜的一門學問。由于表達音樂形象的外在化，那么舞臺的感染力也最直接的。腳鍵盤決定了特殊的演奏動態、演奏重心的問題、移動重心的關系、腳鍵盤的不同奏法等等。只有全面的分析電子管風琴演奏動態的軌跡，才能更好的理解電子管風琴獨有的音樂舞臺形象。

造型性的特點是在舞臺上需要演奏者動中有靜，靜中有動，并且適當的停頓和靜止中呈現內在的含義和韻味，每一個動作、每一個樂句都要十分重視造型性，在電子管風琴的重奏表演方面，在舞臺上的一招一式，在手指力度、身體角度、包括整體的動作幅度上都要認真根據音樂形象去仔細推敲。對作品處理要生動，對演奏處理要細膩。這樣會伴隨著樂曲有意或無意地創造出許多較形象生動的肢體運動。電子管風琴演奏重點的部分應有適當的手勢設計，雖然沒必要對整個樂曲的每個動作都做精心設計。因為這樣反倒會影響對作品的表現，并妨礙了創作意圖的傳達。總的來說，動作應該有剛有柔，變化多端，樂曲的高潮處要有相應的強調和必要的夸張。

五、結論

電子管風琴是一個人的樂隊，做為一名電子管風琴的自己的指揮，基本條件要有熟練的指揮電子管風琴演奏技巧。所以要想在演奏中聽從自己指揮，發現演奏方面的問題就必須具備一雙敏銳的耳朵。較好的音樂記憶。要掌握大量的音樂作品，雖不一定所有聲部都背得十分準確，但旋律、主要的和聲、配器手法及聲部的進入要有事先的分析。只有具備很好的音樂記憶能力，才能做到具備較好的分析、理解音樂作品的能力及綜合音樂素養。掌握復調、曲式、配器作曲相關理論。要在一定的文化修養，對哲學、美學、文學及相關藝術門類有一定的造詣。

電子管風琴演奏在舞臺上的動態特征方面是培養優秀演奏員最重要的條件，僅僅注重演奏技巧的提高和改進，忽視舞臺表現力是違背表演專業的初衷的，以引導演奏者對作品內涵的深刻理解為基礎，以情感表達為核心，培養和提升演奏者舞臺表現力是藝術生涯中不可分割的重要組成部分。作品內容的情緒的表達是藝術的重要內涵，學習者要在實踐中不斷探索，豐富的情感體驗，擴充情感范圍內的細微層次和差別，不斷積累經驗?？傊瑪凳耆缫蝗眨葑嗾咭谖枧_上呈現給觀眾的是經過千錘百煉而成的作品，把扎實的基本功和音樂的詮釋與觀眾之間形成情感共鳴，這就是最優秀的電子管風琴演奏者最強大的舞臺表現力。

[1]許勇三著.《西方交響音樂發展綱要》人民音樂出版社，2006.

[2]列夫?托爾斯泰，張昕暢，劉巖，趙雪予譯《藝術論》.中國人民大學出版社，2005.

[3]哈羅爾德?C、勛伯格著，盛韻譯《偉大指揮家》.三聯書店，2011..